Cuando una banda se separa de un miembro, puede desmembrarla o puede forzar que se produzcan grandes cambios dentro de la banda para que la banda persevere. Después de que Nick Trask se separara de Liga Mayor En enero, eso dejó un gran y notorio hueco en la formación de la banda, y dejó a mucha gente preguntándose cómo elegiría la banda continuar.
En lugar de pasar por el proceso de búsqueda de un nuevo cantante, el guitarrista de Major League, Brian Joyce, fue elegido para ocupar el puesto. Aunque es un puesto al que nunca antes se sintió a gusto, Brian ha aprendido a aceptar sus nuevas responsabilidades, especialmente con la creación del último disco de la banda, 'There's Nothing Wrong With Me'.
Su repentina oleada de confianza se muestra no solo en las canciones en sí, sino también en la audaz elección de la banda para el diseño del álbum. Atrevida en una declaración artística, pero simple en la presentación, la obra de arte del último lanzamiento de Major League, "There's Nothing Wrong With Me", se asemeja a una prueba de manchas de tinta de Rorschach en la que las imágenes son completamente subjetivas para el público. El colorido, pero misterioso diseño del álbum también sirve como una metáfora perfecta para las once pistas del álbum al reflejar las pruebas psicológicas con la terapia necesaria para superar las cicatrices emocionales y psicológicas. En la música, que el cantante ha descrito como terapéutica, Brian se abre líricamente como nunca antes al brindar una mirada nunca antes vista a su vida personal, describiendo las pruebas de un hombre que finalmente está listo para sacar sus demonios de su pecho.
Justo antes de las vacaciones, Brian se tomó un momento para no solo hablar sobre lo que significó el cambio en la formación para la banda, sino también para hablar sobre algunas de las historias profundamente personales, y en algún momento dolorosas, detrás de las canciones del nuevo disco. Si creías que sabías quién era Brian Joyce antes, prepárate para conocerlo bajo una luz completamente nueva.
AltWire [Derek Oswald]: Para vuestro último álbum, 'There's Nothing Wrong With Me', trabajasteis con el productor Will Yip en Studio 4 en Conshohocken, Pensilvania. He leído que Will os ayudó a encaminaros hacia una nueva dirección y a explorar más a fondo vuestros límites como banda. ¿De qué manera diríais que os ayudó con esto?
Brian Joyce [Grandes Ligas]: Antes de Will, parecía que cada vez que escribíamos una canción, lo hacíamos en torno a [la idea de] hacer canciones pegadizas. Nuestro cantante anterior se fue en enero y yo estaba completamente de acuerdo con nuestro antiguo sonido y con tocar la guitarra para eso, pero cuando llegó la idea de que yo fuera el líder de una banda, era algo así como... bueno, este no es el tipo de música con la que me gustaría ser el rostro de una banda. Esa no era realmente la música con la que había crecido escuchando, así que sentí que si alguna vez iba a ser el líder de una banda, no iba a ser con ese sonido. Entonces, lo principal en lo que empezamos a centrarnos cuando empezamos a escribir el nuevo disco fue [hacer] primero los instrumentales y dejar que las voces vinieran después. Era como escribir los instrumentales y escribir canciones que realmente queremos tocar y canciones con las que todos nos sintamos cómodos.
Entonces, cuando entramos al estudio con Will, eso fue lo que realmente nos ayudó a entender, porque hubo momentos en los que creo que, como banda, pensamos demasiado en las cosas, y creo que eso es algo que hacen muchos músicos. Pensarás demasiado en ciertas partes o te sentarás allí y tendrás esta parte de guitarra que realmente te gusta y realmente quieres que encaje en una canción de alguna manera. Pero a veces fue agradable tener a alguien como Will allí y decir: "Escucha, sé que esta canción hasta ahora solo tiene dos acordes, pero realmente solo necesita tener dos acordes. Deja que los solos, la batería y la voz realmente dirijan esta canción". Nos recordaba constantemente que algunas de las mejores canciones del mundo tienen solo tres acordes.
Había tantas cosas que estábamos tratando de hacer y momentos en los que decíamos: "Realmente quiero jugar". este" y él decía 'está bien, pero ¿vas a poder tocar eso? y ¿Cantas?'. Creo que eso fue lo que más nos ayudó a conseguir el nuevo sonido. Sabía hacia dónde queríamos ir y queríamos que el álbum tuviera un aire más rock and roll y que fuera algo con lo que nos resultara más fácil improvisar y no tanto ritmos punk o demasiado directos. Will ayudó mucho a que el disco fluyera y nos permitiera improvisar de principio a fin y creo que finalmente este es un disco en el que podemos tocar cualquier canción [del disco] en directo y no sentir que no hemos tocado eso. Todo el mundo está muy cómodo con sus partes y Will ayudó mucho a darle forma.
AW: ¿Cómo ha sido para ti la transición a ser el vocalista principal? ¿Ha sido extraño ser finalmente el líder después de haber sido el guitarrista durante todo este tiempo?
B.J.: Sí. Nunca quise ser vocalista principal. Solía ir a conciertos y ver al cantante principal y decía "hombre, quiero a alguien así en mi banda", pero nunca quise serlo realmente, ¿sabes a qué me refiero? Así que para mí fue un poco raro porque no soy una de esas personas. No me va bien ser el centro de atención y simplemente me gusta ser el guitarrista. Escribí todas nuestras letras y melodías [antes de esto], pero me parecía bien simplemente escribir el material y luego poner mi nombre en el libreto y que eso fuera lo más lejos en términos de reconocimiento. No necesitaba ser yo quien cantara. Así que una vez que Nick se fue, pensé que probablemente íbamos a conseguir otro cantante principal. Pero después de que dejó la banda dijeron "bien, genial, ahora puedes empezar a cantar tus canciones". Y dije "¿Yo? ¿Estás seguro?" y dijeron "¡Sí! De todas formas, escribes todo y cuando haces una demostración, siempre la cantas primero y siempre nos ha gustado tu voz. Así que fue difícil para mí, en mi mente y en mi mundo, superar eso y decir: "Está bien, puedes hacer esto, no te preocupes por eso. Sé que nunca quisiste hacer esto y sé que es tarde para comenzar a cantar, pero puedes hacerlo".
Sin embargo, creo que tener la confianza del resto de los chicos detrás de mí y que me dijeran: "Escucha, nos encanta tu voz, siempre nos ha encantado tu voz y preferiríamos que lo hicieras y que fuéramos un cuarteto y nuestra propia banda y no traer a alguien más que simplemente cantaría tus canciones de todos modos" realmente ayudó. Así que definitivamente fue una lucha superarlo. No fue difícil físicamente y no fue difícil cantarlas porque las había escrito, así que ya sabía cómo tocarlas y cantarlas y cómo iban, fue más bien tener en mi cabeza que finalmente estaba asumiendo un papel que realmente nunca quise hacer, pero que probablemente debería haber hecho todo el tiempo. Simplemente nunca tuve el coraje antes.
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AW: Como tú escribes las letras, tengo curiosidad por algo que he leído en la prensa sobre este álbum. Ustedes han dicho que este es su "álbum más personal hasta la fecha". Puedo entender que puede ser difícil de compartir, pero ¿en qué sentido fue este álbum tan personal?
B.J.: Durante mi infancia, he luchado contra la depresión toda mi vida y he estado entrando y saliendo de diferentes terapeutas y tomando diferentes medicamentos. Nunca fue algo de lo que quisiera hablar y nunca fue algo de lo que sintiera que necesitábamos hablar con nuestro antiguo cantante porque con él cantando era como 'no necesitas decir estas cosas'. No voy a obligarte a tener que cantar esas cosas. Antes, nunca escribí sobre eso, pero hay una canción acústica en el [nuevo] disco llamada Montreal y era algo que había escrito hace años y que de alguna manera conservé. Creo que la razón por la que este disco es tan personal (a diferencia de nuestro material anterior) es porque al asumir la voz principal, no solo quería ser el 'próximo cantante de la banda'. Quería que hubiera esta transición de traer gente a mi mundo. Durante los últimos tres años has conocido a nuestro antiguo cantante y sabes de qué se trata, pero ahora que estoy llegando, no quiero ser solo la próxima versión de eso. Quiero que entres a mi mundo y seas bienvenido, tal como yo soy bienvenido en la escena. Me están dando la bienvenida a este nuevo lugar en la banda, pero también quiero que la gente entienda de dónde vengo y conozca mi historia.
El disco comienza con una época. La primera canción habla de una época en la que yo tenía seis años y mis padres se divorciaron allí mismo, en la sala de estar. Se separaron en el acto y un par de semanas después se divorciaron. Para mí, ese es uno de mis primeros recuerdos y creo que de ahí provienen muchas de las cosas que he vivido. Ahora bien, hay millones de personas en todo el mundo cuyos padres se han divorciado. No es que lo que yo viví fuera una locura traumática, pero para mí, en mi mundo, lo fue, ¿sabes a qué me refiero? Para mí y lo que estoy viviendo realmente moldeó quién soy, porque fue mi primer recuerdo. A partir de ahí, fue la última vez que recuerdo haber visto a mis padres juntos y, como han estado separados durante tanto tiempo, ese es el único recuerdo que tengo de ellos juntos, el recuerdo de su separación.
Quería acercar a la gente a ese mundo y abrirme y exponer muchas de esas cosas de las que antes me daba miedo hablar, porque hacerlo también era una liberación para mí. Era algo que esperaba con ilusión, pero también me daba miedo hablar de ello. Pero sabía que era algo que, una vez que me lo sacara del pecho, me iba a sentir mucho mejor. También es algo que, como he dicho, hay millones de personas en todo el mundo cuyos padres están divorciados y millones de personas que sufren depresión. Al hablar de estas cosas, también podría acabar convirtiéndose en algo en lo que otra persona pudiera caer o con lo que se pudiera identificar y convertirse en algo suyo también. Y esa es la parte bonita de la música, cuando puedes escribir algo que otra persona pueda sentir personalmente y realmente conectarse con él. Así que para mí, tal vez este sea el momento de hablar de estas cosas y tal vez este sea el momento de abrirse. Creo que es por eso que este disco se siente tan personal en todos los aspectos. Incluso para el resto de los chicos, porque han pasado por muchas cosas conmigo y ha habido muchas veces en las que hemos estado de gira y yo simplemente he tenido un colapso. Han estado allí conmigo, así que creo que para ellos fue agradable finalmente ver todo esto salir de mi pecho y poder hablar de ello. Fue un buen proceso de sanación para todos, dentro y fuera del estudio.
AW: ¿Sientes que con la marcha de Nick y el hecho de que la banda buscara internamente un nuevo vocalista, lo que te permitió sacar todo esto de adentro, eso ayudó a forjar una nueva identidad para ti y para la banda en su conjunto?
B.J.: Es curioso que hayas usado la palabra "identidad" porque cuando empezamos a trabajar con nuestro manager en enero, cuando Nick se fue, ese fue uno de sus mayores problemas con nosotros como banda. De hecho, habíamos hecho una gira con él en abril de 2013, ya que es el cantante principal de Senses Fail. Así que cuando Buddy [Nielsen] nos contactó a principios de este año, nos dijo: "Hola, quiero trabajar con ustedes, vi que Nick se fue y, después de conocerlos durante la gira, realmente creo que este es el momento en el que la banda finalmente puede asumir su verdadera identidad".. Y le pregunté qué quería decir y me dijo: 'Bueno, para ser honesto, nunca sentí realmente que tu banda tuviera una identidad porque tú escribías estas canciones, pero luego tenías a este otro chico cantándolas y luego cuando subieron allí para hacerlo en vivo realmente no había esa sinceridad que sentí detrás de eso.
Y eso no quiere decir que todo el mundo se sintiera así, era sólo una de las cosas que había mencionado. Y sabes que nunca nos dimos cuenta porque todos pensábamos: "Bueno, ¿creo que hizo un buen trabajo?" [se ríe] ¿Sabes a qué me refiero? Creo que él [Nick] lo dio todo. Y todavía lo hago. Pero puedo ver por qué la banda realmente no tenía un líder establecido antes. Porque era como si yo escribiera todas las letras, pero en vivo Matt hablaba la mayor parte del tiempo, pero Nick era el cantante [se ríe]. Había una extraña pregunta de quién hace qué. ¿Quién es el tipo al que debería acudir para estas cosas? Así que podía ver totalmente internamente cómo alguien que mira desde el punto de vista de Buddy podría verlo y decir: "Entonces, ¿quién es ¿El líder? ¿Qué está pasando aquí? ¿Quién es la identidad del grupo? Por supuesto, la banda en su conjunto necesita tener su propia identidad, pero cuando se trata de eso, ¿quién es la cara de la banda? Porque ahora mismo a tu banda le falta eso. Así que creo que esa es la parte buena de cuando los chicos decidieron trabajar internamente con el nuevo cantante y me pidieron que lo hiciera porque lo manteníamos en la familia y no traíamos a la siguiente persona al azar de la nada y todos se preguntaban de dónde venía.
Realmente ha ayudado a darle una identidad a la banda, porque no es como si estuviéramos reemplazando miembros o diciendo 'bueno, traigamos al siguiente'. No, es nuestra manera de decir 'mira, esta es la banda, y esta siempre ha sido la banda. Siempre hemos sido los cuatro y, por supuesto, había un quinto miembro, pero ahora que no está, no significa que toda la banda deba cambiar'. Los cuatro podemos hacerlo exactamente como es ahora, y siempre podríamos haberlo hecho como un cuarteto y vamos a demostrarle eso a todo el mundo. Creo que esa es la parte en la que de alguna manera le permitió a la banda como un todo mostrar su identidad porque demuestra que, así como éramos un grupo de cinco integrantes, podemos actuar como un cuarteto y creo que esa es la parte agradable de mantenerlo dentro de la familia.
“Necesito que sea algo donde pueda sentir las emociones en la canción y no que sea simplemente otro acorde de octava genérico sobre un ritmo punk”.
AW: ¿Crees que como los fans ya tenían una idea de quién eras antes, posiblemente reaccionaron mejor al verte como el nuevo vocalista (en lugar de cómo actuarían con alguien completamente nuevo)?
B.J.: Sí, creo que es genial porque cuando tocábamos en vivo antes como un quinteto, los chicos se acercaban a Nick y le decían: "Solo quería hablar contigo... Seasons significa mucho para mí..." y Nick se quedaba paralizado, me miraba y decía: "Bueno, gracias, pero en realidad Brian escribió eso", y creo que eso ponía a los fans en una posición incómoda. Se quedaban paralizados y se asustaban un poco porque realmente no sabían qué decir. Sé que muchas bandas lo hacen de esa manera, pero es algo incómodo [para los fans], y [ser vocalista] lo ha hecho mucho más fácil. Incluso ahora, cuando los chicos se acercan, dicen: "¡No tenía idea de que solías escribir todo! Esta canción de tu primer EP significa mucho para mí". Así que es genial ahora porque tienen una dirección general de quién hace qué en la banda, y no existe este miedo de "bueno, no sé si tú escribiste esta canción, ¿o alguien más escribió ciertas canciones?". y me metí en un lío incómodo con Nick con "oh, ¿no escribiste eso tú? Bueno, no importa".
También creo que algunos de esos fans no querían faltarle el respeto a Nick acercándose a la banda y luego a mí y diciendo "Me gustó mucho esta canción". Creo que eso les dificultó las cosas porque probablemente pensarían "bueno, quiero agradecerle a Nick porque la cantó, pero Brian la escribió, así que realmente no sé a quién debería agradecerle por esto". Simplemente es mucho más fácil cuando una persona escribe y canta.
AW: ¿En qué se diferencia 'There's Nothing Wrong With Me' de tu álbum debut 'Hard Feelings'?
B.J.: Con Hard Feelings nos divertimos mucho con ese lanzamiento y nos divertimos escribiéndolo, pero también fue muy forzado. Fue como "bueno, ¿qué quiere escuchar la gente? ¿Qué deberíamos hacer a continuación?". Para mí, personalmente y musicalmente, teníamos canciones en nuestros dos primeros EP como la canción "Take Me" y "From States Away", esas fueron dos de mis canciones favoritas, porque me gusta eso. grande Sonido rock. Me gustan las guitarras grandes y pesadas, los tambores gigantes y los solos bien definidos. Eso es más lo que me gusta escribir. Así que cuando estábamos haciendo Hard Feelings sugerí "bueno, ¿por qué no hacemos algo así?" y canciones como Nightmares eran mis canciones favoritas de Hard Feelings porque tenían tambores grandes, con guitarras ruidosas, solos crujientes y melodías agradables encima. El resto de los chicos decían "sí, pero piensa en tocar esas canciones en vivo. From States Away y Take Me nunca obtienen una buena reacción del público", y para el tamaño de la banda que éramos, tenían razón. Cuando estás tocando estas canciones en vivo y hay 150 niños en una habitación y el escenario tiene solo seis de alto, se vuelve un poco incómodo porque todos simplemente se quedan allí parados y te miran tocar, realmente no interactúan. Pero luego tocamos canciones como "Subject To Change", que tiene ritmos punk todo el tiempo y te lo dices a la cara, y esas son las canciones con las que los chicos realmente pierden la cabeza y se ponen alborotados. Así que fue como "sí, supongo que tienes razón, supongo que escribiremos más de ese tipo de música".
Entonces, escribir Hard Feelings fue difícil para mí porque tenía canciones como "Homewrecker", que era una canción muy personal. Básicamente se trataba de un chico que llegó a la familia después de que mis padres se separaron y fue una mala situación. Al escribir esa canción, tenía en mente una canción de tipo teatral, y luego nos pusimos a escribirla y todos dijeron: "Creo que el segundo verso debería tener un ritmo punk o hacer algo donde la gente pueda hacer un círculo hasta aquí", y yo pensé: "¡Qué demonios... no!". ¡No encaja con la canción! Pero terminamos haciéndolo de todos modos y me dejó un mal sabor de boca por esa canción. No era ese el camino que quería que tomara.
Pero cuando llegó el momento de escribir este disco, pensé: "Escuchen, tienen que trabajar conmigo porque si voy a liderar esta banda y cantar estas canciones, no quiero tocar cosas como las que hicimos en Hard Feelings". Estoy completamente de acuerdo con tocar cosas de Hard Feelings en vivo y, por supuesto, voy a honrar las canciones. Ese fue nuestro disco debut y no lo voy a dejar completamente de lado, pero con el nuevo sonido y yo al frente de la banda, necesitaba sentirme cómodo tocándolo y necesitaba seguir siendo apasionado por ello, no solo líricamente sino también instrumentalmente. Necesito que sea algo donde pueda sentir las emociones en la canción y no que sea solo otro acorde de octava genérico sobre un ritmo punk.
Creo que ahí es donde el disco realmente difiere de lo antiguo. La forma en que surgió todo y la mentalidad que teníamos al hacerlo. Creo que el resto de la banda finalmente se ha recuperado porque comenzamos a tocar en shows más grandes, hicimos una gira con Funeral For a Friend en Europa y luego hicimos la gira con Senses Fail. Comenzamos a hacer estas giras más grandes en las que ya no tocamos en escenarios más pequeños y ahora estas canciones punkies no se traducen bien en estos espacios gigantescos porque ahora solo sonamos como una banda joven que intenta hacer un gran sonido. Habría sido mejor si tuviéramos canciones como Take Me o From States Away que emitieran un sonido tipo estadio en esos espacios gigantescos. Creo que los chicos comenzaron a darse cuenta de eso y pensamos: "Bueno, hicimos lo nuestro con las canciones más pequeñas. Creo que es hora de escribir realmente estas canciones grandes, masivas, que suenen a estadios". Ya sabes, para finalmente ser la banda que queríamos ser e ir a donde queríamos ir. Creo que este es un momento perfecto para ello y creo que estas canciones se traducirán aún mejor en lugares más pequeños.
AW: Tienes una gira próxima y estoy segura de que estás muy emocionada. ¿A qué lugar de la gira tienes más ganas de ir? ¿Qué es lo que más esperas de ella?
B.J.: Esta gira va a ser increíble y estamos muy emocionados. Creo que lo que más me emociona es volver a California. Tocaremos en House of Blues en Los Ángeles y la última vez que estuvimos en California fue en enero o febrero. Así que habrá pasado casi un año desde que estuvimos allí y en esta última gira que hicimos, no llegamos a California, así que fue como "maldita sea". Realmente queríamos volver allí y luego vimos la ruta de la gira de Silverstein y todos estábamos muy emocionados porque estaremos como seis días en California (o alrededor de eso) con un día libre, lo cual es muy agradable porque me encantan los días libres en California.
Lo que creo que más nos entusiasma de esta gira es que Silverstein era una banda que, cuando éramos adolescentes en 2005, era una de las bandas clave. Recuerdo que mis amigos venían a casa después de la escuela y me decían: "¡Tienes que escuchar este disco!" y tocaban canciones de "Discovering The Waterfront". Estábamos sentados allí y aprendiendo los riffs de guitarra.
Así que cuando nos piden que hagamos esa gira, uno se queda con la cabeza en blanco, incrédulo. En primer lugar, no puedo creer que hayan pasado diez años desde que salió ese disco (y vaya, me siento extremadamente viejo), pero por otra parte no puedo creer que nos hayan pedido que hagamos esto. Nunca hubiera pensado, cuando estaba en décimo grado, sentado en mi sala de estar y escuchando estas canciones, que diez años después estaría tocando con esta banda en su gira de aniversario. Creo que eso es un poco de shock y todavía no lo he asimilado. Pero también estamos muy emocionados por conocer a todos y pasar tiempo con todos. Ellos [Silverstein] ya nos han enviado un correo electrónico diciendo "Hola, estamos muy emocionados de tenerlos, y nos encanta el material nuevo", así que no fue un caso de que simplemente fuéramos una banda de "cerrar los ojos y elegir un nombre de un sombrero". Fue muy genuino. Así que creo que estamos muy emocionados de conocer a todos y poder conocer a estos muchachos y a algunas de las otras bandas del cartel. Ya conocíamos a algunos de los muchachos de Beartooth porque solían estar en una banda llamada City Luces, pero también estamos emocionados de conocer a los chicos de Hands Like Horses y My Iron Lung.
Parece que va a ser una gira divertida para todos porque hay cinco bandas en el cartel, así que siempre habrá alguien con quien pasar el rato que no esté en nuestra banda. Siempre tratamos de pasar el rato con otras personas tanto como sea posible porque estamos atrapados unos con otros en una camioneta diminuta durante 16 horas seguidas.
AW: Eso es prácticamente todo lo que tenemos para contarte, pero ¿hay algo más que te gustaría agregar? ¿Quizás sobre tus grandes planes para el año que viene?
B.J.: ¡Sí! Lo único que puedo decir es que estoy completamente impresionado y honrado por la respuesta que hemos obtenido hasta ahora con el nuevo disco. Tenemos muchas cosas geniales planeadas para 2015 y estamos ansiosos por anunciarlas. Estamos literalmente saltando de la piel con algunas de las cosas que tenemos planeadas y estamos ansiosos por los anuncios y por volver allí para ver a todos los que no hemos visto en mucho tiempo y millones de caras nuevas que aún no hemos conocido.
Gracias por todo hasta ahora y estamos ansiosos por verte.
