Entrevista a Lindsey Stirling: Shatter Me y más…

Cuando piensas en alguien que es “aprendiz de todo”, normalmente lo acompañas con “y maestro de nada”. No cuando se trata de un talentoso Lindsey Stirling. 

Con una lista de credenciales de un kilómetro de largo que incluye violinista, bailarina, artista de performance, compositora; y un alcance estilístico que abarca todo, desde la música clásica hasta la música electrónica, Miss Stirling no es solo el paquete completo, es como cinco paquetes en una caja envueltos con un moño (totalmente adorable) en la parte superior. Lindsey pudo tomarse un tiempo de su apretada agenda de gira para sentarse y responder algunas preguntas para AltWire y todos estamos muy emocionados de compartirlas con ustedes aquí en exclusiva.

¡Echa un vistazo a nuestra entrevista a continuación y asegúrate de hacernos saber lo que piensas en la sección de comentarios a continuación!

AltWire [Amanda Bourne]: ¿Cómo sientes que has crecido como artista desde el lanzamiento de tu álbum homónimo hasta el lanzamiento de Shatter Me?

Lindsey Stirling: He aprendido MUCHO, sobre todo sobre el aspecto comercial de las cosas. Con el lanzamiento de mi álbum "Shatter Me", finalmente tuve el presupuesto para crear videos con la ayuda de artistas gráficos y equipos de producción, lo que abrió toda una nueva gama de posibilidades. He tenido mucho más apoyo y ayuda desde mi primer álbum; la mano de obra y la gestión que han podido distribuir mis dos álbumes en todo el mundo. También he podido reservar giras por todo el mundo; no solo en los EE. UU. y Europa como hice con mi primer álbum.

AW: ¿Cuáles fueron algunas de tus piezas clásicas para violín favoritas que aprendiste cuando empezaste a tocar? ¿Qué piezas disfrutaste aprendiendo y modificando para hacer versiones cuando eras adulto?

Lindsey Stirling: Comencé con el Método Suzuki; algunas de mis piezas clásicas favoritas son “Scheherazade” de Rimsky-Korsakov y las “Danzas Polovtsianas” de Borodin.

AW: ¡Has hecho muchas colaboraciones increíbles! The Piano Guys, Sam Tsui, Peter Hollens, Tyler Ward y Kurt Hugo Schneider, por nombrar algunos. ¿Cómo decides con quién trabajar en qué canciones?

Lindsey Stirling: Descubrí a Peter al principio de mi carrera. Estaba buscando música en YouTube y cuando encontré su canal, pensé: "¡Dios mío, me costó mucho tiempo crear este video! ¡Y tiene un talento increíble! Se merece más suscriptores...". Así que me puse en contacto con él y el resultado fue "Skyrim". Me conoció en Utah y filmamos allí. ¡Fue MUY divertido! A medida que conseguí más suscriptores en YouTube, comencé a contactar a otros YouTubers a los que admiraba que tal vez tenían un poco más o un poco menos de suscriptores que yo, y la colaboración nos ayudaría a ambos (yo ganaría suscriptores de ellos y viceversa).

AW: Hablando de colaboraciones, ¿tienes alguna colaboración soñada? Si pudieras trabajar con cualquier persona, viva o muerta, en cualquier pieza musical, ¿a quién y qué elegirías?

Lindsey Stirling: Muerto: Michael Jackson. Viva: Ellie Goulding.

AW: Muchas de tus canciones, a pesar de que algunas no tienen letra, tienen un gran significado personal para ti. ¿Cómo encuentras formas de transmitir tus pensamientos y emociones a través de notas en líneas adicionales en lugar de palabras en papel de cuaderno?

Lindsey Stirling: En realidad, no suelo escribir mi música... suelo componer sobre la marcha, memorizarla y experimentar hasta que se me ocurre algo que me encanta. Y normalmente evoluciona en el transcurso de unas horas, unos días o unas semanas hasta que queda exactamente como me gusta. Suelo empezar con una imagen o una historia en mi mente y trato de evocar esa emoción a través de la música que estoy creando.

AW: Estás muy involucrado con tu fe. ¡Incluso tienes tu propia página en Mormon.org! Aunque tu fe inspira mucho tu vida personal, ¿sientes que tu fe también ha influido en tu música?

Lindsey Stirling: Siento que mi fe me ha protegido. En otras palabras, he estado expuesta a todo tipo de medios en mi vida, la mayoría de los cuales han sido muy edificantes. He elegido no dejarme llevar por apetitos oscuros, degradantes, grotescos, adictivos o excesivamente odiosos o violentos. Creo que todas las influencias en mi vida que he elegido como resultado de mi fe y estilo de vida influyen en la música que creo porque mi música es una expresión externa de mis emociones internas, mi luz, deseos, esperanzas, sueños, creencias y todo lo que me hace ser quien soy.

AW: ¿Cuál es el proceso conceptual completo que hay detrás de tu música: desde la composición de las canciones hasta la grabación, pasando por los vídeos y la interpretación? ¿Es cierto que creas tus propios trajes y diseños de escenario? ¿Tienes todos los detalles visualizados desde el principio de la composición de una canción o vas trabajando en ellos a medida que avanzas?

Lindsey Stirling: Cuando empecé, hacía casi todo yo mismo, pero a medida que me he vuelto más ocupado, he tenido que dejar de lado algunas cosas, lo que ha sido realmente difícil para mí. Todavía se me ocurren las ideas y los bocetos por mi cuenta (vestuario, ideas para giras, guiones de vídeos, etc.) y luego se las entrego a profesionales en los que confío para que lo hagan bien, y luego gestiono el proceso de modo que sigo manteniendo el "control" creativo. Siempre ha sido importante para mí no perder eso; seguir siendo el creador detrás de mi música y mi arte. En cuanto a la música, normalmente me reúno con un productor y juntos creamos algo épico; luego intento ponerle violín encima. Si puedo crear algo que me encante, ¡es un éxito! Si lucho durante demasiado tiempo y no consigo crear una línea melódica con la que esté completamente satisfecho, dejo la melodía de lado y vuelvo a empezar desde cero.

AW: ¿En qué se diferencia la grabación y realización de vídeos musicales de las actuaciones en directo en lo que respecta a tus propias creaciones personales? ¿Sientes que tu trabajo se traslada bien al escenario?

Lindsey Stirling:  Es completamente diferente y me encanta poder hacer ambas cosas. Lo bueno de un video es que no hay límites; todo lo que pueda concebir en mi mente se puede crear para la pantalla. Es literalmente como un "sueño hecho realidad". Lo que me encanta de las presentaciones en vivo es la interacción entre mi público y yo; no hay nada en este mundo que pueda igualar ese tipo de energía y me encanta.

AW: ¡Aún tienes algunas fechas de gira por delante! Muchas de ellas son fuera de los EE. UU. ¿Actuar en vivo en otros países es diferente a hacerlo dentro de los EE. UU.?

Lindsey Stirling: Por supuesto. Cada país tiene su propia cultura y su propio nivel de “emoción” [risas]. Asia es más “educada” y países como Alemania y Francia se llevan la palma en cuanto a entusiasmo. La mayor diferencia entre actuar en Estados Unidos/Europa y en Asia/Australia/Sudamérica es que en Estados Unidos/Europa solemos viajar en autobús de gira, mientras que en Asia/Australia/Sudamérica hemos tenido que alojarnos en hoteles. El autobús es mucho más acogedor y me gusta la sensación de “equipo” en el autobús, así que la echo mucho de menos cuando estamos todos encerrados en nuestras pequeñas habitaciones de hotel.

AW: Estás muy involucrado con tus fans. ¿Cuáles han sido algunas de tus interacciones favoritas con ellos?

Lindsey Stirling: He participado en algunos concursos divertidos y la respuesta ha sido increíble. Me encanta ver lo que hacen y crean los fans, especialmente en el último concurso de sorteo de violines. Animé a los fans a realizar un acto de servicio y a hacer una documentación en vídeo al respecto. ¡Vi algunas propuestas INCREÍBLES! Uno de los ganadores reunió a un grupo y construyó una casa para una familia, y otro se llevó un autobús lleno de gente a un pueblo pobre de Brasil y dio cortes de pelo, comida, juegos, etc. gratis. También me encanta ver el arte de los fans y presentar mis favoritos en mis páginas de Facebook/Twitter/Instagram. También hice una promoción en la que los fans podían encontrarse conmigo tras bambalinas después del concierto para comer un tazón de cereales jaja; conocí a algunas de las personas más agradables. ¡En serio tengo los mejores fans!

AW: YouTube y las redes sociales han desempeñado un papel importante en tu éxito, ya que te han permitido llegar a oyentes que de otro modo no habrían tenido forma de saber de ti. ¿Cuál crees que ha sido tu mayor herramienta para alcanzar el éxito?

Lindsey Stirling: Compartir en las redes sociales, sin duda. Quiero decir, tuve “Transcendence”, “Spontaneous Me” y “Song of the Caged Bird” en iTunes durante un buen tiempo después de AGT y las ventas fueron mediocres en el mejor de los casos. Fue solo después de que Devin Graham (devinsupertramp) se puso en contacto conmigo y me ayudó a hacer mi primer video musical en YouTube (https://www.youtube.com/watch?v=Vp63nbOfxgs) que mis canciones empezaron a venderse y mi carrera empezó a despegar.

AW: Tu fuerza es inspiradora. Después de que los jueces de America's Got Talent te dijeran que no eras comercializable y que "pertenecías a un grupo", seguiste haciendo lo que amaba y alcanzaste el éxito. ¿Qué consejo le darías a alguien que haya sido menospreciado por hacer lo que ama? ¿Cómo superaste los comentarios negativos?

Lindsey Stirling:  En primer lugar, si te sientes inspirado para hacer algo, hay una razón, y no siempre es la razón que crees. La mayoría de los fracasos no son realmente fracasos; son experiencias de aprendizaje/bendiciones disfrazadas. Si hubiera ganado AGT, mi vida sería muy diferente de lo que es ahora; ¡jaja! ¡Estoy tan feliz de haber perdido! En resumen: si amas algo y quieres perseguirlo, ¿quién tiene derecho a decirte lo contrario? He hecho muchas cosas en mi vida a pesar de situaciones desalentadoras y la resistencia de aquellos que querían que fracasara. Cuanto más dura sea la resistencia y más se te pida que contraataques, más fuerte te volverás. Con Dios de tu lado, realmente no puedes fracasar. Si avanzas y nunca te rindes, terminarás donde se supone que debes estar.

AW: Eres un gran filántropo. Has realizado trabajo misionero en Nueva York, has trabajado con el Atlanta Music Project y fuiste parte de One Night for One Drop con el Cirque de Soleil en marzo pasado para el Día Mundial del Agua. ¿Tienes algún proyecto de servicio importante en mente ahora?

Lindsey Stirling: He estado queriendo iniciar una organización benéfica para ayudar a financiar programas de música en todo el país, por lo que todavía estoy en proceso.

AW: El 8 de marzo fue el Día Nacional de la Mujer y muchas YouTubers, incluida tú, se unieron para compartir experiencias personales sobre su juventud para ayudar a empoderar a las mujeres jóvenes. ¿Puedes contarnos un poco más sobre la campaña #DearMe?

Creo que el punto que más quería transmitir es que los hombres y las mujeres son realmente diferentes [sonríe], y que en lugar de compararnos y tratar de superarnos unos a otros todo el tiempo, deberíamos celebrar las diferencias de cada uno y estar orgullosos de quiénes somos.

AW: En el pasado, has hablado sobre la dura batalla que tuviste que librar cuando eras joven adulta contra un trastorno alimentario. Muchas de las personas que te consideran un modelo a seguir están luchando con problemas similares o iguales a los tuyos. ¿Algún consejo o estímulo para ellas?

Lindsey Stirling:  No es algo fácil de combatir; yo lo sabría. Pero también sé que es posible superarlo, porque lo he hecho. Una vez que estuve dispuesta a ver que tenía un problema, a apartarme de la enfermedad y a quitarme mi valor, a darme cuenta de que no me definía y a aceptar la ayuda que Dios estaba tratando de enviarme, pude empezar a sanar. Mi mejor consejo es que no te etiquetes (“soy anoréxica/bulímica/alcohólica”) con cualquier cosa negativa con la que puedas estar lidiando. En lugar de eso, ve lo negativo como algo con lo que estás lidiando (“estoy luchando contra la anorexia”) y reemplaza lo negativo con algo positivo (“soy fuerte/capaz/increíble”). Cuando fracases en tus esfuerzos… y lo harás… nunca dejes que eso te impida intentarlo una y otra vez… y otra vez. Sigue intentándolo todo el tiempo que sea necesario. Nunca te rindas.

AW: ¿Cómo crees que ha influido en tu trayectoria el hecho de ser mujer en la industria musical? ¿Sientes que has tenido que superar alguna crítica o dificultad adicional debido a la brecha de género?

Lindsey Stirling: En realidad no. No me siento excluida ni como si mi género me hubiera impedido de alguna manera. Creo que cualquier persona que esté verdaderamente en paz consigo misma y sea feliz consigo misma generalmente atrae atención positiva, independientemente de su raza, sexo o lo que sea.

AW: ¡Ya has logrado mucho! Has aparecido en la lista Forbes: 30 menores de 30 años, has publicado dos álbumes de éxito, tienes más de 6 millones de suscriptores en YouTube, has sido disco de platino en Alemania y has realizado innumerables giras con entradas agotadas. ¿Qué es lo próximo que tienes por delante? ¿Hay algo que te entusiasme más?

Lindsey Stirling: Ahora mismo estoy viviendo el momento; me encanta estar de gira y trabajar para montar un nuevo espectáculo para Estados Unidos y Europa que se lanzará pronto. También estoy muy emocionada por el lanzamiento de mis memorias/libro en enero. Mi hermana y yo finalmente encontramos un editor y sí, sé que soy parcial porque es mi propio libro jaja, pero te va a encantar. Brooke es una escritora increíble. Te hará reír, llorar y todo lo demás.

El último disco de Lindsey Sterling, “Shatter Me”, ya está en las tiendas y también se puede comprar a través de iTunes y Amazonas. Echa un vistazo a su nuevo sencillo de éxito 'Escapar' Abajo: