Breanna Madsen [Rain City Ambiance]: Bien. ¿Crees que tu nuevo disco, La partida de caza¿Es un proyecto en el que has asumido mayores riesgos en cuanto a sonido y colaboradores?
Mike Shinoda: Sería una división entre esto y Mil soles Para mí, no habíamos hecho nada tan escandaloso en A Thousand Suns. Antes de que lanzáramos el disco, antes de que compusiéramos cinco canciones, sabíamos que íbamos por el camino de cabrear a una parte de la base de fans. Y sabíamos que, si íbamos a seguir ese camino, teníamos que comprometernos a aceptarlo. No nos resulta divertido cabrear a la gente. No creo que lo nuestro sea decir: "Voy a hacer esto solo para cabrear a nuestros fans". Eso nunca es así. En el caso de ambos álbumes, iban en direcciones diferentes. Por ejemplo, cuando lanzamos A Thousand Suns, lo que era popular en la radio de rock eran The Strokes y The Killers. En aquella época, todo era más rock garage, grunge, lo-fi, lo que fuera, y decidimos salir y hacer este disco conceptual, casi esotérico y artístico, que estaba muy impulsado por la electrónica y no tenía mucha agresividad en ese sentido. Y si había agresividad, era como un sonido más escandaloso, como experimental. Como, por ejemplo, la canción Blackout o la canción The Catalyst. Y en este álbum, está sucediendo lo mismo, pero en la dirección opuesta, y ahora todo tiene una base electrónica, casi diría, en muchos casos, una especie de retroceso. Por ejemplo, escucho a Talking Heads e incluso a Tears for Fears y cosas por el estilo, que me gustan. Y eso...
Chester Bennington: (superpuesto) Incluso oigo, como, Sinead O'Connor.
Mike Shinoda: Sí. Hay mucho de eso por ahí. Y entonces, cada vez que siento que, "Bueno, hay mucho de eso", es decir, si eso es lo que quiero escuchar, tengo mucho de eso para escuchar. ¿Qué es lo que no está ahí y que si quisiera escuchar, no podría encontrar, excepto en discos que salieron en los años 90? Entonces, eso es lo que terminó sucediendo: hicimos un álbum que tenía esa energía. Se trataba más sobre el tipo de sentimiento de esa música. No es nostálgico en absoluto; este álbum es el punto. Queríamos que fuera pesado, pero progresivo en lugar de, "Oh, debería sonar como ese álbum o esa banda, lo que sea". Queríamos tomar, como, esas cosas pesadas que nos gustan e intentar aprovecharlas y crear algo nuevo propio.
Breanna Madsen: Cierto. Y, Chester, ¿sientes lo mismo?
Chester Bennington: No. Sinceramente, creo que A Thousand Suns es un riesgo mucho mayor que este disco. Y aunque creo que este disco fue escrito, los riesgos que estábamos tomando desde la perspectiva de la banda es que nos reímos un poco de ellos, porque realmente no eran riesgos para nosotros. Era más bien una cuestión de negocios. O era como si, cuando estábamos haciendo Minutes to Midnight y A Thousand Suns, supiéramos que íbamos a alejar probablemente a algunos de nuestros seguidores, pero no sabíamos si a alguien le iba a gustar hacia dónde nos dirigíamos. Es como, vale, sabemos que a la gente le gusta lo que hemos hecho en los dos primeros discos; ahora, este es completamente diferente. Es como, ¿la gente va a, como, comprarlo o no en la tienda? ¿Van a creer lo que estamos haciendo? ¿Van a encontrar el concepto de lo que estamos haciendo, como un nuevo entrenador jefe que funcione; ese tipo de cosas? ¿O vamos a tener un equipo que se rebelará contra nosotros y nadie se presentará a los entrenamientos y a nadie le importará? Entonces, para nosotros, algunos de los miembros del equipo se fueron y la mayoría se quedó, y cuando fuimos por A Thousand Suns, fue como, "Bueno, ya hemos probado un poco de lo que es esa apuesta que estamos haciendo y eso es un poco aterrador". La realidad es que potencialmente no. A la gente puede no gustarle lo que estás haciendo. Con este disco, siento que, "Sí, incluso la cultura de la radio y probablemente no se reproducirá mucho en la radio. Probablemente no será el número uno en los Estados Unidos". Entonces, sabíamos que antes de empezar, esas cosas realmente no nos importan. Lo que nos importa es hacer un disco que sea emocionante para nosotros. Y en este punto de nuestra carrera, queríamos hacer una declaración y podemos y nos encontramos en una posición muy única para hacerlo y hacer esa declaración. Entonces, para nosotros, y al hacerlo, sabíamos que si lo hacíamos bien, si hacíamos un buen disco pesado, en realidad estaríamos complaciendo a la mayoría de nuestros seguidores. Así que estoy bastante seguro de que, como el 90 por ciento de Parque Linkin Los fans estarían emocionados de escuchar un disco que les recordara al Linkin Park que descubrieron al principio. Y creo que en ese sentido no fue un riesgo. Es como si estuviéramos dispuestos a arriesgarnos en la radio y a hacer ese tipo de cosas que quizás no encajen en el mainstream en este momento; eso está bien. Pero sabemos que vamos a hacer felices a nuestros fans y sabemos que vamos a ser felices, porque escribimos estas canciones para que se toquen en vivo y para que transmitan energía a los shows en vivo. Y cada vez que podemos transmitir energía al escenario, todos se divierten más. Así que, en mi opinión, fue un riesgo mucho menor que el de ellos, por ejemplo.
Mike Shinoda: Sí, creo que es verdad. Y también digo que es un gran punto el que Chester planteó y que tiene que ver con cómo se mide lo que es un éxito y lo que es, por ejemplo, arriesgado. Porque, claramente, como decíamos con lo de Billboard, lo importante es... quiero decir, hay que tenerlo en cuenta. Por ejemplo, vivimos en una época en la que un álbum número uno significaba, por ejemplo, un millón y medio de discos vendidos en la primera semana. Por ejemplo, si hablamos de que 150.000 discos son el número uno esta semana, no es que una décima parte de la gente esté escuchando música. Es que las métricas reales están en otro lugar. Por ejemplo, si se mide el éxito por Billboard, sin faltarle el respeto a Billboard, Billboard está haciendo lo que se supone que debe hacer y creo que están haciendo todo lo posible para evolucionar con las suposiciones musicales de la gente, las tendencias, lo que sea, incluyendo cosas que solíamos hacer.
Chester Bennington: (superpuestos) Simultáneamente.
Mike Shinoda: Sí. Porque, en realidad, lo que nos importa en este momento con nuestros lanzamientos es si los fans están hablando de ello. Y eso significa en cualquier lugar, ya sea en línea o en persona o lo que sea. Pero eso se puede medir en nuestras redes sociales. ¿Están emocionados? Sí, están emocionados. Y, en segundo lugar, ¿vienen a los shows? ¿Les importa lo suficiente como para querer venir a vernos tocar? Y sí, vienen a los shows. Las entradas se están agotando y va bien. Así que, al menos en este punto, quiero decir, podrías hablar con nosotros en seis meses y diríamos: "Sí, ha sido una debacle. De repente, se aburrieron y ahora no vienen a los shows. Supongo que tenemos que..." Pero, salvo que eso suceda realmente, estamos muy contentos con la recepción que ha tenido todo. Y, por cierto, en un formato en el que no puedes simplemente mirarlo en un gráfico y decir, como, "¿Cómo se compara esto con esto y aquello, lo que sea?" Es decir, vivimos en una época diferente. Todo es de nicho o de gustos. Todo se reduce a un subgrupo en el que puedes ser fan de ASAP Rocky y Linkin Park. Es una posibilidad muy realista en este mundo. Entonces, solo porque los números funcionan de una manera u otra, ya sea que estés hablando de radio o Billboard o Grammy o lo que sea, son todas métricas diferentes y no es necesariamente así como funciona el mundo.
Sandy Lo [Half Full Magazine]: Hola, chicos. Gracias por hablar con nosotros hoy. Nuestra revista trata de positividad, así que me preguntaba qué consejo le darías a la gente para que viva su vida con una actitud positiva.
Chester Bennington: Esa es una pregunta interesante, porque probablemente me pregunto lo mismo muchas, muchas veces de manera regular, porque a veces me encuentro complicando mucho las cosas, como nos pasa a todos.
Creo que es importante analizar tus pensamientos y también creo que no preocuparte por las cosas pequeñas es realmente importante, enfocarte en el panorama general, porque esa es realmente la trayectoria hacia donde te diriges, el panorama general, y muchas veces cuando miras las cosas más fáciles que suceden ahora pueden volverse un poco caóticas y las cosas estarán por todos lados. Pero [o] todavía estás avanzando en la dirección correcta o estás avanzando en la dirección equivocada. Por ejemplo, si sigues botando el balón y está cayendo, incluso si las cosas están bien ahora, todavía estás en una espiral descendente. Entonces, tienes que mirarte a ti mismo honestamente y luego averiguar hacia dónde te diriges en el sentido del panorama general, para no preocuparte por las cosas pequeñas, porque ahí es donde generalmente proviene la mayor parte de mi estrés, cosas que realmente no importan.
Sandy Lo: Ajá. Gracias, chicos.
Chester Bennington: (superpuesto) Una cosa que ha sido muy positiva para nuestro grupo es que tenemos un patrón muy bueno de ser directos, honestos y respetuosos entre nosotros. Por ejemplo, para algunas personas, es como si nunca peleáramos, y eso está bien, pero esa no es la realidad. Por ejemplo, si tienes seis chicos en un grupo como el nuestro, es probable que haya cosas en las que discrepemos apasionadamente. Y cuando esas cosas surgen, al menos históricamente, los chicos han podido, ya sea por su cuenta, como, no sé, sentirse obligados a hablar con alguien más sobre eso y abordarlo de frente, o alguien más tiene que empujarte en esa dirección y decirte: "Oye, hombre. Realmente necesitas ir a hablar con él sobre eso que te molesta, porque si no lo haces, se va a agravar y ustedes van a ser un desastre más tarde". Entonces,...
Mike Shinoda: (superpuesto) No pienso en eso. Es algo común entre la gente y todo el mundo lo hace; parece que le pasa a todo el mundo. Y al menos en este punto, realmente aprecio el hecho de que los chicos hayan sido tan abiertos a escuchar críticas y a ponerse en el lugar del otro, es muy importante ponerse en su lugar y escuchar con respeto. Pero también hay que tener confianza en lo que se propone y esas cosas, y simplemente sentarse a la mesa e intentar encontrar un punto medio. Quiero decir, siempre siento que una de las cosas que hace que esto sea la raíz de muchos de mis problemas y los de otras personas que conozco es, por lo general, el miedo, y mucho de eso se basa en la falta de familiaridad. La gente tiene miedo de muchas cosas que no parecen algo que entiendan. Y tener miedo de cosas así se puede manifestar de muchas maneras. Y ya sea que se trate de algo personal o de una decisión que tomamos creativamente o lo que sea, todas esas cosas, hemos tratado de ser realmente conscientes de ellas, no operar por miedo.
