Jim Harrington [Bay Area News Group]: Los vi tocar Hybrid Theory y recuerdo que al final del show, en lugar de tocar un bis, como el bis tradicional, se lanzaron al público y firmaron camisetas y, cuando me fui, ustedes seguían firmando camisetas allí. Fue realmente impresionante. Me pregunto si estos días interactúan con los fanáticos, ¿es algo que pueden hacer? Y si es así, ¿cómo lo hacen? ¿Y tal vez a través de las redes sociales? ¿O qué?
Chester Bennington: Bueno, creo que para nosotros nuestros fans han sido lo más importante, y cuando nos lanzábamos a firmar cosas para la gente, nos descubríamos unos a otros. Descubríamos a nuestra base de fans, y los fans descubrían a la banda, y es realmente emocionante. Pero en el juego, puedes saltar a una multitud que no sabe quién eres y pasar el rato allí toda la noche. Y hoy en día, sería mucho más difícil hacer eso. Sería mucho más difícil hacer eso hoy en día y mantener a la gente a salvo o prácticamente imposible encontrar camisetas para cada persona que permanece en el estadio, por ejemplo.
Mientras estábamos tocando nuestra música y esas cosas, nuestro director de producción se acercó a la banda y dijo: “Hola, chicos. Realmente apreciamos lo que están haciendo. Es genial. Pero ustedes hacen esto todas las noches, pero hemos llegado tarde durante los últimos cuatro días para salir de aquí y nos están cobrando una cantidad extraordinaria de dinero por llegar tarde. Entonces, ¿pueden dejar de hacer eso?”
Mike Shinoda: Lo recuerdo de otra manera. Pensé que era porque decían, en primer lugar, que nos quedaríamos hasta muy tarde y que el equipo se estaba cansando porque estábamos alargando tanto el final del espectáculo y todo eso. El equipo estaba cansado, porque querían derribar la barricada; y la gente de seguridad del local decía, esto se acabó. Hay que sacar a esta gente de aquí y todo eso. Y además, la gente conseguía que les firmaran cosas y simplemente no se iban. Se quedaban para pasar el rato y todo eso. Y era como, "Está bien. Hay demasiada gente pasando el rato aquí. Tienen que parar. Tienen que cortarlo".
Chester Bennington: Sí. Fue literalmente como si dijeran: "No podemos hacer nuestro trabajo porque ustedes están pasando el rato con los fans". Así que, básicamente, tuvimos que idear una nueva forma de hacerlo. Así que nos hemos reunido con nuestros fans todas las noches, en todas las actuaciones que hemos hecho. Para nosotros, sinceramente, conocer a nuestros fans es bastante tranquilo, así que cuando estamos en la calle en nuestra vida diaria, conocemos gente todo el tiempo, todos los días que son fans, y ser accesibles hasta cierto punto es realmente importante para nosotros. Afortunadamente, hemos podido mantener nuestra vida privada en privado y compartir nuestra vida profesional con nuestros fans y todo el mundo ha sido muy respetuoso con todo eso. Y es realmente genial estar en Parque Linkin Y ser una persona normal al mismo tiempo. Por eso, aprecio eso de nuestros fans y hace que sea mucho más fácil mantener una actitud abierta con ellos tanto como sea posible.
Matt Bishop [Rock Revival]: Bueno, ustedes hablaron brevemente antes sobre el escenario, la producción y cosas para el espectáculo, pero estoy viendo el video para Mascarada final Y es visualmente impresionante. Me preguntaba si podrías explicarnos un poco más el elemento visual de la producción escénica y cómo trasladar tus videos y demás a la presentación en vivo y qué pueden esperar los fanáticos de tu presencia visual en esta gira.
Mike Shinoda: Bueno, una cosa importante para empezar es que las imágenes en La partida de caza El álbum se basó en un puñado de dibujos y obras de arte de un pintor increíble llamado James Jean. James… Ni siquiera sé por dónde empezar en cuanto a lo importante que es este tipo o lo increíble que es. Puedes buscarlo por tu cuenta. Joe [Hahn] es amigo de James. James dibujó un montón de cosas para nosotros. Al hablar con él, queríamos hacer algo que nunca se había hecho antes con su obra de arte y llegamos a la idea de convertirlo en una escultura 3D real, cada pieza en una escultura 3D. Entonces, aunque las esculturas viven en la computadora, aún no existen físicamente, tal vez algún día lo harían, pero en este punto, las renderizamos en arte 3D. Nuestro increíble grupo en Ghost Town hizo esos renders con James y luego construyeron la base básica de la obra de arte para el álbum. Y ese material, lo encontrarás en las camisetas, el sitio web y también lo encontrarás en las imágenes en vivo. Y luego, no es suficiente simplemente tirar el material allí. Quiero decir, se puede, pero es hermoso. Pero creo que en el contexto de un espectáculo en vivo, es muy importante tener algo que viva y respire con el espectáculo. Y hasta cierto punto, uno de los desafíos que le planteé al equipo de producción fue, en función de lo que decidamos hacer con el espectáculo cada noche, si decidimos tocar algo diferente y si decidimos expandir la parte o lo que sea que queramos hacer, quiero que el material gráfico cambie con la actuación. Entonces, debe ser maleable, y ahí es donde comienzan a surgir los verdaderos desafíos de producción. Sin ponerme en plan geek, y de hecho no soy muy experto en ese tipo de cosas, puedo simplemente decirles, como, "Estas son las ideas", y luego, afortunadamente, tenemos un excelente equipo de producción que puede hacer eso. Y los chicos de Ghost Town, nuevamente, los chicos que están involucrados con la renderización del material en 3D, han estado íntimamente involucrados, al igual que Joe, en la creación de estos visuales de la gira. Creo que se ha vuelto realmente genial. No voy a revelar ninguna sorpresa en cuanto a cómo será el material LED, cómo se presentará realmente o cómo se verá realmente. Tendrás que venir al show para ver ese material. Pero, como dije, se adapta al show y el show es un trabajo en progreso; estamos cambiando, generalmente cambiamos las cosas de manera constante de show en show, y luego de gira en gira, puede haber algunos cambios más amplios. Pero sí, nos tomamos el show en vivo en serio. Es, en cierta parte, una obra de arte tanto como lo es la música, así que queremos que sea convincente y que encaje con la estética general de lo que la banda está haciendo en este momento.
Gary Graff [Oakland Press]: Háblanos un poco sobre tus compañeros de gira, cuál es tu relación con 30 Seconds to Mars, por qué son una buena opción y quién de ustedes planea de alguna manera robarle el Oscar a Jared durante la gira.
Chester Bennington: [risas] Creo que, en general, la relación es más bien profesional. Quiero decir, soy amigo de Jared desde hace unos años, de hecho, mucho más que unos años, así que somos bastante amigos. Pero, en general, no es como si todos estuviéramos celebrando cumpleaños juntos y cosas así.
Nuestro respeto viene de un nivel profesional entre nosotros y, en mi caso, sé que hemos estado muy cerca de nuestra base de fans durante mucho tiempo, haciendo preguntas y viendo con quién quieren que vayamos de gira y ha sido realmente interesante, pero cada vez, durante cinco o seis veces seguidas, creo que 30 Seconds to Mars ha sido la banda más popular con la que quieren que nos vayamos de gira o la número dos. Nunca los he visto fuera de los tres primeros. Así que hace mucho tiempo que los fans quieren vernos de gira juntos. Así que, por eso, creo que 30 Seconds to Mars no solo ha crecido enormemente en los últimos años hasta convertirse en una gran banda de estudio, que escribe grandes canciones, sino que también son increíbles en directo. Y, por eso, para nosotros, en este momento, nuestros fans están muy emocionados de vernos tocar con 30 Seconds to Mars. Y también, si puedo decir esto [sobre AFI], no sé si están escuchando su disco más reciente, pero es increíble. Y son otra banda que no solo son grandes tipos, sino que siguen haciendo un disco increíble tras otro y también son conocidos por sus shows en vivo. Así que, eso es algo simple y obvio. Afortunadamente, esta es una de esas ocasiones en las que dijimos, "Oye, preguntémosle a 30 Seconds to Mars y AFI si quieren salir de gira con nosotros". Y ambos dijeron "Sí" al mismo tiempo. Así que todo salió muy bien.
Steve Rosen [Ultimate Guitar]: Mike, estuve escuchando con gran interés todo lo que decías en la película Distortion of Sound. Hemos estado hablando aquí sobre las capas del disco y la complejidad de la grabación analógica. Con el tiempo obvio que te lleva obtener estos maravillosos sonidos de guitarra y voces y luego, como señalaste en la película, Mike, sobre la gente que toma esto y descarga archivos mp3 y los escucha con auriculares y parlantes de computadora. ¿Cómo racionalizas ese equilibrio en términos de crear el tipo de sonido de audio más hermoso que puedas y saber que la gente va a salir a escuchar el material y tal vez se pierda la mitad de lo que estás haciendo?
Mike Shinoda: Creo que ya conocéis a nuestra banda. Sabéis que todos somos bastante perfeccionistas, para bien o para mal. Solo para daros una idea de la conversación y de lo que estabais hablando sobre Distortion of Sound, se me ocurrió mientras hablábamos con la gente que está haciendo el documental y todo lo demás que el objetivo del documental es que, en realidad, prácticamente todo lo que todo el mundo escucha cuando va a escuchar música, prácticamente cada vez que lo hacemos, lo escuchamos con una calidad inferior, normalmente mucho inferior, a la que tenían los artistas para grabarlo. Y eso se pierde en gran medida. Es la misma diferencia que si yo os envío desde mi teléfono una foto muy pequeña. Cuando intentáis enviarla, dice: "¿La queréis enviar en tamaño pequeño, mediano, grande o real?", o al menos cuando la estoy enviando desde mi teléfono. Si la enviáis en tamaño pequeño, es como una cosa rara, de baja resolución y de mala calidad. Y si la enviáis en tamaño grande o real, obtenéis algo que realmente disfrutáis; Lo ves, lo puedes imprimir y lo que sea. Y lo que nos estamos haciendo, desde una perspectiva de audio, es que siempre estamos escuchando la versión pequeña. La mayoría de la gente ni siquiera se da cuenta de eso y se me ocurrió que todos estamos haciendo eso y ni siquiera, como, pensándolo dos veces. Entonces, la conversación, solo la idea de que debería salir y la gente debería ser consciente de que eso es lo que están haciendo, al menos si toman la decisión conscientemente, eso es diferente a ser, a hacerlo y ni siquiera saberlo mejor. Cuando estamos en el estudio, solo para ponerlo en perspectiva, como, trabajamos nueve meses en promedio; nueve meses en un álbum. En este álbum, grabamos gran parte en cinta, que es de mayor calidad que básicamente cualquier cosa que pueda conseguir, incluso un archivo FLAC no tiene la calidad de una grabación analógica.
Y eso es porque lo que pasa es que cuando entra en la computadora, básicamente interpreta ese audio con la resolución más alta que puede. Entonces, cuando grabamos este material en cinta, luego lo volcamos en la computadora debido a gran parte del proceso de convertirlo al formato de archivo que terminarás escuchando. Tiene que entrar en la computadora en algún momento, así que lo que decidimos hacer es, por ejemplo, duplicar la resolución de nuestros archivos cuando se importan. Entonces, la resolución del audio real es muy, muy, muy alta. Por cierto, cada vez que la bajas, por ejemplo, si pasa de 96 a 48, absorbe la mitad de la información. Entonces, esa es la mitad de la información, solo por olvidarnos de cambiar o modificar la configuración. Y entonces, esas son las longitudes que usamos, o esa es la idea de las longitudes que usamos para garantizar una alta calidad de audio. Y luego, la idea de que alguien encienda eso en YouTube y lo escuche con unos auriculares de mala calidad es como si te perdieras mucha de esa información y, por cierto, las pequeñas decisiones que tomamos sobre la marcha. La cuestión es que la gente lo va a hacer de todos modos. Yo mismo lo hago a veces. Lo hago conscientemente. Elijo escuchar cosas de mayor fidelidad también de forma consciente, y deberíamos ser conscientes de que eso es lo que está pasando. Cuando escuchas... los otros chicos de Harmon, por ejemplo, hicieron una prueba a ciegas con fans al azar y música al azar, etc., y diferentes calidades de audio y descubrieron que, literalmente, físicamente, había, no recuerdo cuánto era, un aumento del 150 por ciento o del 125 por ciento en el movimiento de cabeza, la gente simplemente movía la cabeza al ritmo de la música, porque aumentaron la calidad del audio, la gente movía la cabeza más. Quiero decir, eso es disfrutar de la música. ¿Sabes a qué me refiero? Si te estás privando de eso, si no te permites disfrutar de tu propia música y si te importa tu música, entonces obviamente querrás tener la mejor experiencia.
Steve Rosen: Genial. Mike, solo una pregunta rápida para completar. Me pregunto cómo tú y Brad planifican las partes de guitarra y resuelven las pistas, ese tipo de cosas.
Mike Shinoda: Por lo general, me limito a elegir la parte más fácil, porque él toca mejor la guitarra, para decirlo de forma muy sencilla. Quiero decir, de vez en cuando llegamos a cosas que ambos podemos tocar bien y simplemente elegimos la que suene mejor. O tal vez incluso a veces, como, bueno, voy a tener que hacer una parte vocal y esto se verá mejor si hago la parte vocal y hago esta parte. Desde el punto de vista de la presentación, no estoy diciendo nada como que tenga que estar girado hacia mi lado bueno. Estoy diciendo, por ejemplo, si el público está allí para verme cantar la parte principal de una canción y estoy luchando, por ejemplo, si realmente tengo que concentrarme en tocar algo y no puedo, por ejemplo, interpretar la canción y hacerla divertida, entonces le pido a Brad que cambie las partes conmigo. Algo gracioso: en la canción Wasteland, hay dos partes de guitarra. Uno de ellos es el principal que realmente se escucha y el otro es un sonido textural, como de tono más alto, y lo estábamos ensayando y yo estaba tocando el ritmo, que es lo que suelo tocar, y estaba tocando y estaba tocando los coros y estaba como, "Jesús, esto es mucho trabajo. Es mucho movimiento". Y lo habíamos estado haciendo todo el día y todo eso y lo estábamos trabajando, y escribí esa parte, así que sabía cómo iba. Es mucho que hacer mientras trato de manejar, como, las partes de rap y lo que sea. Y le dije a Brad, "Cuando entré, esta parte es una locura. Como, ¿qué estás tocando?" Solo me preguntaba si tal vez deberíamos cambiar. Y no había dicho una palabra en todo el tiempo; simplemente me estaba dejando, como, hacer lo mío. Y me mostró lo que estaba tocando. Estaba tocando, como, mis manos estaban por todo el diapasón. Literalmente toca "nee, nee, nee" en una sola nota. Eran solo dos cuerdas. La parte más básica y simple; como la primera parte de guitarra que aprendes. Así de simple es. Y yo le digo: "Amigo, eres un idiota por no haberte atrevido a decir: 'Oye, ¿qué te parece si cambiamos las partes?'"
Travis Failey [CBS Radio]: Solo quería agradecerles por atender nuestra llamada. El sábado tocarán en el Steinbrenner Field, que también se llamó Legends Field durante muchos años aquí en Tampa. ¿Saben que no ha habido un concierto en este lugar desde 1996 y serán los primeros desde entonces?
Mike Shinoda: No creo que lo supiera. No creo que lo supiera. Si alguien me lo hubiera dicho, de alguna manera lo habría olvidado. Es increíble. Gracias.
Mike Shinoda: ¿Vamos a trabajar…? ¿Hay electricidad?
Travis Failey: Habrá electricidad porque los Yankees juegan allí. Todos los grandes Yankees vienen y salen de allí desde hace muchos, muchos años, así que creo que les parecerá un lugar interesante, por decir lo menos.
Mike Shinoda: Oh, muy genial.
Travis Failey: Por supuesto. Mientras están de gira, ¿alguno de los integrantes de la banda es aficionado a los deportes?
Mike Shinoda: Sí. Me refiero a varios tipos, varios deportes y varios títulos. Así que es un poco de todo.
Chester Bennington: Veo Sports Center probablemente la mitad del tiempo que miro televisión. Simplemente porque quiero escuchar a la gente hablando de deportes de fondo. Esa es probablemente la versión más extrema de la parte deportiva de la banda. El momento más bajo de mi año es entre el final del baloncesto y el comienzo del fútbol. Eso es lo que llamo "el vacío". Simplemente lo tacho de mi calendario y luego tacho todos esos meses.
Travis Failey: Acaban de hacer un video con XBox y Team Dakota. ¿Se imaginan trabajando con ellos nuevamente en el futuro para hacer algo tan extraordinario?
Mike Shinoda: Quiero decir, nos encanta jugar. Quiero decir, en este momento trabajando y haciendo lo que hacemos, no tenemos tantas oportunidades de jugar; por ejemplo, un juego de consola. Es principalmente, como, móvil. Pero si tuviera la oportunidad, me encantaría tener, como, una semana libre solo para jugar videojuegos. Pero hemos tenido muchas experiencias realmente divertidas, como hacer cosas con juegos; hacer nuestros propios juegos. Tenemos un juego, como, actualmente en Facebook ahora mismo llamado, "LP Recharge". De hecho, es lprecharge.com para encontrarlo. Y hemos hecho aplicaciones y cosas así y hemos trabajado con grupos, empresas como EA, trabajamos con Castle of Glass. Trabajamos con la franquicia Medal of Honor. Así que, creo que habrá más [con suerte], hemos tenido algunas grandes relaciones con toda la gente y me encantaría hacer más en el mundo de los juegos. Es simplemente... es donde están nuestros fans. Es algo que nos encanta hacer y es realmente una adaptación natural para nuestra banda.
