A veces, cuando buscas música a altas horas de la noche, te encuentras con una banda de la que quizás nunca hayas oído hablar antes, pero al instante te das cuenta de que te gustará. En mi caso, eso suele ocurrir cuando me quedo despierto hasta tarde navegando por Spotify y todo lo demás está en completo silencio. Ese fue el caso cuando encontré a los rockeros progresivos australianos Closure In Moscow, y más específicamente su segundo y último disco. Limonada rosa. Nunca había oído hablar de ellos antes de encontrar este álbum, ¡y créanme cuando les digo que no tenía idea de lo que iba a escuchar!
El tema de apertura, “The Fool”, arranca con sonidos animales tranquilos y algunas notas de órgano, pero justo cuando te sientes cómodo, las cosas cambian y la canción te sacude, y la banda continúa haciendo esto a lo largo de todo el álbum. Las canciones se tuercen y giran y se sumergen en géneros y estilos que van desde el soul y el indie rock hasta el avant-garde y el post-rock, y nunca estás seguro de lo que la banda te lanzará a continuación. Para mí, esa sensación de sorpresa es una de las mayores ventajas del álbum y mantendrá al oyente interesado durante este viaje de rock progresivo de una hora. Las canciones están muy bien elaboradas y el hecho de que sean tanto experimentales como progresivas y, sin embargo, innegablemente pegadizas a veces, realmente muestra el increíble talento musical de los miembros de la banda. Si bien puedes escuchar influencias e inspiraciones de muchas otras bandas y artistas en este álbum, Closure In Moscow hace un gran trabajo al mezclarlas y crear un sonido único que es completamente suyo.
Quizás mi única queja real con Limonada rosa es que si bien es bueno, no es completamente asombroso. Al escuchar el álbum en su totalidad, me encontré deseando que la banda hubiera continuado aún más en el territorio loco que se mostró en las primeras pistas. En lugar de seguir el ejemplo prometedor establecido por el comienzo del disco, parece que la segunda mitad es menos interesante y más predecible que la primera. El gran interrogante del álbum viene de la canción de cierre "ピンク レモネード", que es básicamente pop japonés cantado por mujeres sobre música de 16 bits que podría haber sido tomada directamente de algún juego de Nintendo de la vieja escuela. Simplemente se siente forzado y desconectado del resto del álbum, y probablemente debería haber sido eliminado del disco por completo. Pero aparte de eso, este es un buen álbum con temas líricos interesantes y un sonido único que encontré entretenido en numerosos puntos durante el disco. Si te gusta el indie rock pegadizo y loco con influencias soul, te recomiendo que pruebes esto y, preferiblemente, que escuches el álbum completo para disfrutar de la mejor experiencia.
Mis temas destacados y favoritos personales de este disco incluyen: “Pink Lemonade”, “Seeds of Gold”, “Dinosaur Boss Battle” y el sencillo principal del disco “The Church Of The Technochrist”.
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