Sitio web: http://klopfenpop.com
De vez en cuando, tengo el placer de conocer a alguien que realmente es de Cybertron.
¡No, ni Optimus ni Megatron!
Sin embargo, Klopfenpop definitivamente se ajusta al mantra, “"más de lo que se ve a simple vista"
(¡Cybertron debería ser un barrio en Seattle!)
En esta entrevista me sentí como un joven Bruce Lee recibiendo clases de IP Man. Para ser sincero, ¡no me importó en absoluto! Obtuve mucha información sobre la mente del gurú musical. Algunas personas incorporan la música a su vida. Después de esta entrevista, me di cuenta de que el Klopfenpop era realmente poco común en un aspecto clave...
…él convierte la vida en música.
¿Me pregunto si también puede convertir el plomo en oro?
Pop de klopfen
Hablando contigo, entiendes mucho sobre los elementos de la música. ¿Has recibido alguna formación o te han enseñado teoría musical?
Canción pop: Recibí clases de piano cuando era niño, así que eso fue una gran base. Pero, honestamente, muchas de las cosas más importantes que aprendí fueron simplemente escuchando cosas, tratando de averiguar minuciosamente cómo reproducirlas y luego investigando hasta que descubrí cuáles eran los términos técnicos relacionados con ellas. Más tarde, estudié música durante un semestre en la universidad antes de abandonarla. Eso me enseñó sobre los modos, aunque es algo que todavía entiendo a nivel intelectual aunque nunca he podido "sentir" de manera muy natural, pero los arreglos de cuerdas y las mejores prácticas para componer armonías fueron probablemente lo más valioso que aprendí de mi breve paso por la universidad.
¿Cómo empezaste en la producción? ¿Quién fue tu inspiración?
Todo empezó cuando un amigo de la escuela secundaria me presentó el programa Goldwave. Era (y es) un programa de audio gratuito que no tiene funciones de multipista o tempo. Empecé haciendo remezclas con él y, finalmente, mi hermano mayor me presentó Reason. Todavía uso Goldwave para ciertas ediciones rápidas y conversiones por lotes. Muchos productores que conozco aún conservan una copia.
Honestamente, mi principal inspiración para hacer Hip hop Y aprender a producir fue la pista oculta antes de Remote Control en “Hello Nasty” de The Beastie Boys. Todavía recuerdo la primera vez que la escuché en la radio. Es una muestra de una vieja canción chilena que está en loop, y de repente aparece un enorme break de batería y juega con ella. Me voló la cabeza. Fue una epifanía. Estaban tocando múltiples canciones una sobre otra de una determinada manera y creando una tercera canción nueva. Estaban haciendo arte a partir del arte, un collage de audio, pero que daba como resultado un nuevo todo coherente. Desde entonces, solo he sido yo quien ha respondido a la revelación y al misterio de ese momento. No mucho después, mi hermano me puso “Lesson 6: The Lecture” de Cut Chemist del álbum homónimo Jurassic 5 y eso llevó todo a un nivel completamente nuevo.
Produces otros géneros además del hip-hop, de hecho tienes un amplio abanico. ¿Quién es tu artista musical favorito que no sea de hip-hop?
Hombre, me cuesta mucho elegir mis favoritos; tiendo a tener un apetito musical bastante ecléctico. En cuanto a producción e instrumentación, Nine Inch Nails, The Notwist y Vulfpeck han sido y siguen siendo una gran influencia en mi forma de pensar sobre la creación y la configuración de la música en su conjunto, además de inspirar sonidos y técnicas muy específicos.
La música de mi colección de discos que siempre me influye es la de Ramsey Lewis, Ray Charles, Wes Montgomery y The Nat Cole Trio. Los músicos individuales que suelo estudiar son James Jamerson, Randy Newman y Darren King.
También me siento atraído por los compositores clásicos más oscuros o contemplativos de principios y mediados del siglo XIX hasta principios del XX: Wagner, Chopin, Dvořák, Mendelssohn, Brahms, Debussy, Prokofiev y Rachmaninoff.
Curiosamente, también he disfrutado mucho del resurgimiento reciente de la música de antaño, el Dixieland, el blues antiguo, el western swing y la escena bluegrass. Algunos de mis favoritos que hacen ese tipo de música son Dom Flemons, Pokey Lafarge, The Devil Makes Three y The Cactus Blossoms.
Volviendo al hip-hop, parece que están creando un tipo de ambiente diferente para el hip-hop en el noroeste del Pacífico. Lex Lingo, Bill Beats, Death Star, Shubzilla, etc. ¿Es esto un movimiento o simplemente una colaboración de amigos?
Creo que son ambas cosas. Definitivamente, hay una gran variedad de técnicas y sensibilidades musicales dentro del equipo y la escena local en general. Sin embargo, todo parece oler como el Noroeste, ¿sabes? El PNW es bastante ecléctico por lo general: a todos les gustan muchos tipos de música, diferentes cocinas, culturas, etc. De hecho, vivo a solo una milla de un vecindario de Little Korea.
Lamentablemente, también tenemos un enorme legado de racismo. Oregón se fundó como un estado con una ley que literalmente prohibía a los negros mudarse allí. Washington prohibió a los chinos votar, luego aprobó la Ley de Exclusión que prohibía a más chinos mudarse aquí y, finalmente, culminó con cientos y cientos de inmigrantes que vieron sus casas incendiadas, obligados físicamente a subir a barcos que salían del país o a ir al este de Washington por temor a sus vidas. Nuestro historial en asuntos indígenas no es nada bueno. Nuestro recinto ferial estatal se utilizó como campo de internamiento para personas de ascendencia japonesa. Nuestra policía está en un proceso continuo tratando de ignorar las interminables investigaciones que concluyen que están violando la Constitución, la ley federal y los derechos humanos. Si bien hemos legalizado la marihuana recreativa y hemos permitido que los tipos ricos abran tiendas de marihuana artesanales en lotes pequeños, las personas de color que fueron arrestadas desproporcionadamente (y luego encarceladas con sentencias mínimas obligatorias) literalmente en la misma cuadra por vender la misma droga, todavía están en prisión por violar leyes que ya no existen.
La gente de aquí quiere ignorar estas cosas o pretender que nada de esto tiene ramificaciones en nuestra cultura local, pero las tiene. He viajado mucho por todo el país y Seattle es uno de los lugares más insidiosamente "racistas en secreto" en los que he estado, pero los de fuera (y los de dentro que se engañan a sí mismos o se mantienen aislados) todavía lo ven como una especie de ideal liberal de progresismo y cultura progresista. Aunque mucha gente intenta enorgullecerse de ello, creo que muchos en la comunidad de artistas de aquí están tratando de provenir de un lugar más auténtico y lidiar con el mundo real del que venimos. Una especie de rebelión contra la mierda hipster por la que se conoce a Seattle y denunciarla por lo que es.
¿Quién es tu artista de hip-hop favorito de la actualidad?
En cuanto a los raperos Chance The Rapper, Jidenna y Sammus, los productores serían Wax Tailor, The Weeknd y Kanye West. Mi grupo favorito es Dollabin.
Si alguien te diera un cetro y una corona ahora mismo y te dijera: “TÚ eres el rey del hip-hop”, ¿qué dirección tomarías?
Yo lo dejaría tal y como está. No creo que yo deba ser el tipo que tome esa decisión. Claro que hay un montón de mierda que no soporto o que me aburre muchísimo, pero también creo que la plenitud de la expresión artística es importante. Ayuda a ampliar los límites del género, la técnica, la tecnología, la escritura, la cultura y la música hacia nuevos lugares que casi con toda seguridad serán mayores, más importantes y más duraderos que lo que haya ocurrido mientras se despejaba el camino necesario para llegar a ese nuevo lugar. Detesto el jazz suave con todo mi ser, pero surgió directamente de mi jazz fusión favorito de finales de los 60 y principios de los 70, como Bob James, Herbie Hancock, Deodato, etc. Y es lo que terminó allanando el camino para que el jazz volviera a unirse al hilo del hip-hop (el mismo género que se formó al samplear los discos de esos tipos) y creara un trip-hop áspero basado en samples, que me encanta.
Pero lo más importante es que algunos de los avances más importantes en el arte se dan como respuesta al estado actual del arte (y a menudo en oposición directa a él). Así que, aunque no me guste Future, me encanta el underground de Atlanta y no veo la hora de escuchar cómo esa escena acaba rebelándose contra él para crear algo totalmente nuevo y fresco como respuesta.
¿Estrella de rock, rapero o hippie? ¿Por qué?
Rapero. Demasiado práctico para ser una estrella de rock, demasiado cínico para ser un hippie.
¿En qué proyectos estás trabajando ahora mismo y qué tienes planeado para 2016?
Ahora mismo estoy trabajando en algunas canciones con Lex Lingo que me entusiasman mucho. Esta primavera, tú y yo vamos a tener algo muy bueno con mi amigo Bill Beats, algo que me entusiasma muchísimo. Estoy trabajando en un proyecto muy innovador con Doogie Howitzer de Han'd Solo Records, en Canadá, que involucra a una docena de raperos y que probablemente terminará en vinilo. Pude producir una loca canción de electro-metal con Alpha Riff y Yugen para el próximo trabajo conjunto de Riff. MC-3PO de Death*Star (también conocido como Rook The Rhymer) y yo estamos trabajando en un álbum conceptual de hip-hop progresivo muy oscuro con la temática de la literatura gótica clásica (puedes escuchar un par de las semillas de este proyecto en la competencia NerdcoreNow VPC del año pasado). Tengo un par de ritmos para el esperado Sexy Space Music de Press B. Tengo algunos temas más en proceso con PovertyMan después del éxito del EP Not Safe For Anybody del año pasado, que tuve el placer de mezclar y en el que hice algo de producción adicional. Lavos y Yaki de The Moderators están trabajando en un par de temas míos en este momento, y todo lo que tocan son llamas.
Algún día terminaré mi próximo álbum Haiku de Grâce.
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