Sé que no soy el único en decir que este año ha... volado por. Mientras estoy sentado en mi escritorio, todavía digiriendo las festividades navideñas de los últimos días, me encuentro reflexionando sobre el estado de la música alternativa (así como de mi cintura...). Verás, siento que 2018 fue un poco un fracaso en términos del tipo de música que amo. El punto focal de la música de este año no fue necesariamente la música en sí, sino más bien la charla que la rodeaba. ¿El rock está muerto? Armas y rosas ¿Solo un acto de nostalgia ahora? ¿Las guitarras Gibson seguirán existiendo pronto? ¿Cuándo diablos saldrá el nuevo álbum de Tool? (aunque esto último ha sido aplicable en la última década). 2018 ha sido un año de victorias para los sellos musicales que han producido su mierda de cambio de unidades para la radio. Muy pocas de las ofertas de este año en la escena alternativa han desafiado el status quo.
Dicho esto, hay luz al final de este oscuro túnel de ganchos baratos y pomposidad y lo que sea. Cardi B Es decir, en los premios Grammy de este año (sí, pretendamos por un segundo que a alguien que se precie le importan un carajo los Grammy) artistas jóvenes y apasionantes Greta Van Fleet Fueron nominados a CUATRO, cuéntelos, CUATRO premios Grammy, incluido el de mejor artista nuevo, la primera banda de rock en lograrlo en quién sabe cuánto tiempo. También ha habido una evolución de Fantasma presenciado en tiempo real, con la creación de Tobias Forge, que ahora agota entradas en estadios de todo el mundo y también cuenta con numerosas nominaciones al Grammy.
Por supuesto, estos no son los *únicos* destellos brillantes de 2018 (soy un imbécil nihilista y pesimista). Los siguientes álbumes, al menos para mí, mantuvieron la antorcha de la música alternativa este año y establecieron el estándar para el futuro en 2019. Colectivamente e individualmente, cada uno de los siguientes álbumes han mantenido las cosas frescas en un panorama de propuestas de la persuasión alternativa que de otro modo estaría estancado. Si no has escuchado ninguno de estos, te recomiendo encarecidamente que lo hagas.
10. Clavos de nueve pulgadas – Bruja mala
Sí, es un EP. Sí, dos temas son instrumentales. ¿Me importa? No. El último de una trilogía de EP y el primer conjunto de canciones con Ático Ross Como miembro de tiempo completo del grupo, Trent Reznor Con este reciente esfuerzo demuestra que sigue siendo una fuerza innovadora en la música. Experimenta con diferentes técnicas vocales, así como con una programación de nivel experto que hace que el giro de los botones parezca una forma de arte. Bruja mala cierra un capítulo interesante en la historia de la banda y deja a todos los fans de NIN preguntándose qué es lo próximo que nos espera.
9. Tormenta de Hale – Vicioso
Halestorm es una banda en la cúspide de la grandeza y dio otro paso impresionante hacia la realización de su potencial con ViciosoLa única crítica que se le puede hacer al álbum es que no se corren muchos riesgos para impulsarlos hacia adelante. En cambio, Halestorm sigue aferrándose a lo que sabe a través de una fórmula que, para ser justos, sigue siendo muy útil para ellos. Solo hay que esperar que puedan seguir aprovechando su impulso, ya que Lzzy Hale es una vocalista tan buena como cualquiera en el rock.
8. Diente de lobo – Autotitulado
En lo que se refiere a debuts en el mundo del metal, este está a la altura de cualquier banda nueva que haya escuchado. Sus ritmos stoner metal se combinan con riffs puros y feroces endulzados por un excelente trabajo vocal melódico. Una introducción muy accesible al género para cualquiera que esté interesado en saber más.
7. Pilotos del Templo de Piedra – Autotitulado
El relanzamiento de una carrera plagada de tragedias demuestra que aún tienen talento para crear melodías de rock blues estelares. Los hermanos DeLeo y Eric Kretz brindan el marco para que el excepcional Jeff Gutt ocupe el lugar de sus predecesores y brinde una interpretación vocal verdaderamente notable.
6. Ben Howard – Sueño de mediodía
Sin duda, el trabajo más fácil de escuchar de nuestra lista, el último trabajo del músico folk inglés Ben Howard marca un paso hacia una gama diversificada para el talentoso compositor. En algún lugar entre Sigur Ros y Pink Floyd, con el catálogo aparentemente interminable de inspiraciones del propio Howard, Sueño de mediodía Tiene algunos momentos profundamente conmovedores que provocan una variedad de emociones diferentes. A veces melancólicas, pero alcanzando un nuevo nivel de creatividad en comparación con los lanzamientos anteriores de Howard.
5. Alicia encadenada – Niebla más lluviosa
Al regresar a Seattle para grabar por primera vez desde el álbum homónimo de 1995, el 6El El tercer disco en el que aparece el vocalista y guitarrista William DuVall tiene un poco de todo lo que hace de esta banda uno de los grupos de rock más influyentes de los últimos 30 años. El guitarrista y fundador Jerry Cantrell demuestra una vez más por qué es uno de los guitarristas más subestimados de nuestro tiempo con unos excelentes solos que se encuentran entre sus mejores trabajos.
4. Mike Shinoda – Postraumático
Menos un álbum en el sentido convencional y más un viaje a través del proceso de lidiar con la pérdida. El primer álbum de Shinoda bajo su propio nombre surge de manera constante de la desolación de perder a un compañero de banda y amigo. Chester Bennington y surge como una lección sobre cómo canalizar la emoción a través del arte, lo que a su vez ha ayudado al proceso de curación. Parque Linkin Nunca volveríamos a grabar, Postraumático ha sembrado las semillas para una gran carrera como solista para Shinoda.
3. Greta Van Fleet – Himno del Ejército Pacífico
Una banda tan talentosa como polarizadora. Jóvenes emergentes Greta Van FleetEl álbum debut de no es exactamente la furia del rock puro que muchos esperaban y roza el lado formalista en algunos lugares. Pero demos un paso atrás y consideremos que, al momento de escribir esto, dos de los miembros de esta banda todavía son adolescentes. Tienen mucho tiempo para estar a la altura del apodo de salvadores del Rock and Roll y este disco demuestra que tienen un futuro muy brillante.
2. Monos árticos – Hotel y casino Tranquility Base
Otro disco que ha dividido opiniones. Es fácil entender por qué, ya que se trata, sin duda, del trabajo más artístico de los muchachos de Yorkshire. Inmersivo y provocador, pero manteniendo la profundidad y la precisión. Aunque puede que sean necesarias varias escuchas para entender realmente este álbum, es, con diferencia, su trabajo más creativo y ambicioso, y uno que podría suponer un punto de inflexión para las próximas etapas de sus ya condecoradas carreras.
1. Fantasma – Precuela
Ha sido un placer presenciar cómo el monolito de Tobias Forge se fortalece cada vez más. Ghost comenzó como una banda con reputación de hacer tonterías satánicas y ridículas, pero ha logrado alcanzar la grandeza del rock con su cuarto álbum. Si bien es fácilmente su trabajo más pop y accesible, está lleno de himnos para cantar en público al estilo del rock de estadio y podría decirse que es el primer gran disco de rock lanzado en los últimos años. El arco argumental que sigue a la banda hace que la mística que rodea a Ghost sea aún más entretenida y se suma a la dinámica general que genera este álbum.
