En abril, tuve la oportunidad y el privilegio de escuchar algunas de las canciones del próximo nuevo disco de Linkin Park. La partida de caza El lanzamiento está previsto para el 17 de junio en los EE. UU. Mis impresiones de las seis pistas que escuché en ese momento fueron extremadamente positivo, y desde entonces he estado ansioso por tener la oportunidad de reseñar el nuevo álbum en su totalidad para ver si el resto del álbum está a la altura de la estelar primera mitad del CD. Y vaya si lo hace.
Mi reseña completa de The Hunting Party, junto con la banda sonora final, llegará en los próximos días aproximadamente; pero mientras tanto, aquí se encuentran impresiones completas pista por pista de las 12 pistas de The Hunting Party, junto con las pistas que ya revisé a principios de este año.
01. Llaves del reino
Confirmado como tema de apertura de La partida de cazaEsta pista no pierde tiempo en presentarte el objetivo y la declaración de misión de la banda para este disco, dando un puñetazo con nudillos de bronce en la cara mientras Rob Bourdon canaliza a Black Flag para ofrecer algunos de sus tambores más rápidos y feroces en un Parque Linkin disco hasta la fecha. Sintiéndose como un primo con influencia punk-rock de su tema anterior "Victimized" (del álbum de 2012). SERES VIVOS), vocalista Chester Bennington grita sus frustraciones por la instrumentación de alto octanaje de la canción mientras se lamenta ante el oyente: "Soy mi propia víctima; he arruinado todo lo que digo, luchando en vano".
02. Todo por nada (con la participación de Page Hamilton)
Un guiño claramente intencional a Helmet en sus influencias y estilo (tanto que el vocalista principal de Helmet, Page Hamilton, aparece en la canción), "All For Nothing" suena como un desafío a los críticos y detractores de la banda, mientras extiende una invitación con el dedo medio para que den un paso al frente. Mike Shinoda contraataca a quienes intentan controlarlo, afirmando desafiantemente "no, no soy su soldado, no recibo órdenes, soy un controlador de infantería general de cinco estrellas...". Vocalista invitado Página Hamilton interviene para cantar el coro de la canción sobre las voces grupales al estilo Sum-41 de Chester Bennington mientras proclama "Voy a obtener lo que merezco".
03. Culpables de todos modos (Con la participación de Rakim)
Desde su vertiginosa introducción de dos minutos hasta su estridente final, el single te golpea como un huracán desde el primer segundo y no se detiene. “GATS” no presenta los elementos electrónicos que se habían encontrado en algunos de los materiales más recientes de la banda, sino que ofrece algo más fuerte, más crudo y más desagradable de lo que hemos escuchado nunca de Linkin Park. También cuenta con una aparición sorpresa de Hip hop leyenda Rakim, lo que marca la primera vez que un vocalista invitado aparece en uno de los lanzamientos de estudio de la banda. Es nuevo, emocionante, desafiante y refrescante en un momento en el que la música rock posiblemente ha perdido algo de su filo.
04. La invocación
Utilizada como pista de transición para dar paso a la siguiente pista, "War", "The Summoning" comienza con una larga nota armónica que recuerda mucho a la instrumental Lost Keys de Tool, pero va aumentando hasta convertirse en un choque de ruidos lleno de distorsión que va saliendo lentamente de control hasta que comienza la siguiente pista. Esta pista es muy corta y, en su mayoría, sirve como una calma temporal antes de la tormenta.
05. Guerra
En entrevistas previas al lanzamiento de este disco, el vocalista Mike Shinoda ha comentado con frecuencia que este disco rinde homenaje a las primeras influencias de la banda, al tiempo que lleva el sonido y el estilo de la banda a territorios nuevos e inexplorados previamente. Incluso con este conocimiento, todavía no hay forma de prepararse mentalmente para el ataque musical total que existe en War. Este es Linkin Park en su forma más implacable, y los resultados son simplemente vertiginosos. Esta es una canción que esperarías de una banda underground de noise-rock de Brooklyn y no de la banda que creó In The End. Con voces al estilo de Metallica tempranas, entrelazadas con gritos de Chester Bennington que te informan "no hay paz, solo guerra... la victoria determina quién está equivocado o en lo cierto", War remata su ferocidad con un solo verdaderamente asombroso y revelador del guitarrista Brad Delson. Te recomiendo encarecidamente que uses un chaleco antibalas en el foso cuando interpreten esta canción en vivo este verano.
06. Tierras baldías
Fans del proyecto paralelo de Mike Shinoda, orientado al hip-hop Fuerte menor, sin duda quedará asombrado por el exquisito patrón de rima y el juego de palabras que Mike Shinoda ofrece sobre el ritmo de batería áspero y contundente de Wasteland y los riffs de guitarra distorsionados que impregnan los más de 3 minutos de duración de la canción. Una demostración segura de sus habilidades de rap, Shinoda pone sus habilidades en plena exhibición diciendo "Esta es una guerra sin armas, marchando sin pisar, asesinato sin matar, mal en todas las direcciones" informando a otros maestros de ceremonias que primero "hagan los cálculos" porque "no hay igual, un John sin Yoko, más poder, menos gente..." complementado por un coro que presenta letras temáticas en torno a un escenario apocalíptico del fin del mundo, esta pista golpea fuerte y les permite a todos saber que el Sr. Shinoda puede correr con los mejores.
07. Hasta que se acabe
Comenzando con una línea de sintetizador que recuerda a “Numb” de 2003 de su segundo lanzamiento. MeteoraUntil It's Gone da un giro brusco y se convierte en un inesperado himno de rock gótico. Con sus magníficos coros y su intenso fondo atmosférico, esta canción se queda contigo y te impacta mucho después de... bueno, "It's Gone". Atmosféricamente similar al lanzamiento de la banda de 2010. Mil solesChester recuerda tristemente el fracaso de su relación y canta: “Pensé que te había mantenido a salvo y a salvo, pensé que te había hecho fuerte, pero algo me hizo darme cuenta de que estaba equivocado”. Esta fue la segunda canción que se lanzó antes de tiempo de The Hunting Party, lo que no sorprende debido a su sonido altamente memorable y sus melodías poderosas.
08. Rebelión (con Daron Malakian)
Con un sonido muy similar al de un tema de System of a Down de la era Toxicity, De Daron Malakian El sonido característico de la guitarra se muestra en todo su esplendor aquí, mientras ofrece un riff de semicorchea increíblemente rápido detrás de la voz principal de Mike Shinoda, que se interrumpe solo momentáneamente para el estribillo, donde Chester Bennington toma el micrófono para cantar "We are the lucky ones, imitations of rebellion". Pintando un retrato de la caída de la sociedad, Rebellion llega a su fin con un puente súper pesado de "¡Rebellion! ¡Rebellion! ¡One by one we fall apart!"
Mientras los fans de System han estado esperando un nuevo álbum que aparentemente nunca llegará, es posible que encuentren lo que se estaban perdiendo en esta canción de rock ultra pesado que combina el estilo de metal alternativo de System of Down con el sonido punk de principios de los 90 que influye y permea muchas de las canciones de The Hunting Party. Garantizado que será un favorito del público si alguna vez se interpreta en vivo, esta canción sin duda aterrizará en la lista de "canciones favoritas" de muchos fanáticos del rock cuando The Hunting Party salga en junio.
09. Marcar las tumbas
Presentada con una nota melancólica que recuerda a The Summoning, Mark the Graves se convierte en la introducción más larga de cualquier canción de The Hunting Party con una mezcla de guitarras ascendentes y riffs tipo jam que alcanzan un clímax poderoso antes de ser ahogados por una serie de guitarras rasgueadas ambientales. Chester se desvanece al frente con voces que son algunas de las más notables del álbum cantando "No trace of what remain, no stones to mark the graves, only memories we thought we could deny". Mike Shinoda entra para voces de doble capa mientras un coro predominante de palabras colgantes te hace querer gritar y sentir la misma esperanza que Chester encarna desafiante a lo largo de toda la canción. Una yuxtaposición de sonidos sónicos y guitarras pesadas concluyen la pista mientras todo se derrumba alrededor del grito progresivamente más intenso y poderoso de Chester en el coro. Definitivamente, una pista destacada que los fanáticos de No Roads Left y The Little Things Give You Away pueden apreciar.
10. Drawbar (con Tom Morello)
Si bien es cierto que no es exactamente el estilo de música que esperarías escuchar Tom Morello Con el trabajo de guitarra en marcha, Drawbar sirve como un postludio oscuro y atmosférico impulsado por el piano y la guitarra para Mark The Graves que permite al oyente tomar un respiro y reflexionar antes de que comience la siguiente pista. Termina con notas de piano individuales que recuerdan a Elton John o incluso a Pink Floyd.
11. Mascarada final
Final Masquerade es, sin duda, la única canción "suave" legítima del disco, pero es uno de los puntos fuertes del álbum. Linkin Park siempre ha tenido una inclinación por escribir baladas de rock excelentes y estimulantes, y esta canción no es una excepción. Una gran muestra del rango vocal de Chester, realmente tienes la sensación de que Chester se cree lo que está cantando aquí mientras canta "La luz en el horizonte es más brillante ayer, las sombras flotando, el cielo comenzó a desvanecerse, dijiste que era para siempre, pero luego se deslizó, de pie al final de la mascarada final". Similar a una balada de rock de los años 80, los versos de Chester se complementan con maravillosos sintetizadores de teclado que hacen que esta pista parezca una hermosa mezcla del pasado y el presente de la música rock. Siempre sentí que la banda podía manejar muy bien una balada de rock al estilo de los años 80, y esta canción lo demuestra. La pista va creciendo lentamente hasta una gran parte instrumental, dando paso a un quiebre vocal del coro de la canción, elevando la pista a un himno de estadio mientras Chester canta el coro de la canción una última vez sobre "whoa oh ohs" cantado maravillosamente por sus compañeros de banda de Linkin Park.
12. Una línea en la arena
Las tormentas eléctricas y el sonido familiar de una sola nota que emerge gradualmente de la estática abren la pista más diversa del álbum. El tono de A Line in the Sand es el de una canción de cierre, una sinfonía ominosa de oscuridad con la única luz de la voz resonante de Mike Shinoda. Sin previo aviso, esa luz se convierte en fuego mientras la canción explota en un riff de estilo metal, un vistazo a lo que vimos a lo largo de la totalidad de The Hunting Party. Los tambores de estilo militar proporcionan el marco para un segundo verso notable en el que el co-vocalista Chester Bennington armoniza con Mike antes de hacerse cargo de un coro dominante de voces contenciosas y guitarras pesadas. Un puente con letras que riman con moderación de Mike evoca el colapso en By Myself de Hybrid Theory cuando proclama "Nunca había sido un cobarde, nunca había visto sangre, me habías vendido un océano y estaba perdido en la inundación", acallando el muro de ruido momentáneamente, antes de que una avalancha ascendente de riffs castigadores se superponga a los solos de guitarra de Brad y los gritos de Chester. La canción termina como comienza mientras Mike mira reflexivamente el daño causado por las notas de guitarra persistentes. A Line in the Sand actúa como el cementerio de todo en el álbum, una combustión ecléctica de lo duro, lo suave y todo lo demás.
