Inmediatamente después de su última colaboración con el DJ de EDM Steve Aoki en "A Light That Never Comes", Parque Linkin han publicado una magnífica colección de remixes de canciones grabadas originalmente para su exitoso disco de 2012 LIVING THINGS. Con reinterpretaciones de casi todas las pistas de LIVING THINGS (excepto "Tinfoil" y "In My Remains"), el álbum también incluye el nuevo sencillo de éxito de la banda "A Light That Never Comes" más un remix con influencias del rock de la pista antes mencionada por el legendario y aclamado productor de discos Rick Rubin.
Los fanáticos recordarán el primer proyecto de remezcla de la banda lanzado hace una década, en el que la banda trabajó con más de 30 artistas diferentes para lograr el resultado que se encuentra en Reanimación, a Hip hop Un álbum de remezclas con sabor épico que ayudó a reinventar el concepto y logró introducir la música de Linkin Park a una nueva audiencia de hip-hop. Esta vez, Linkin Park aborda los diversos géneros de la música electrónica/EDM y los resultados son, en su mayor parte, bastante impresionantes, con algunas remezclas que incluso mejoran las pistas del álbum original.
Si bien la banda ha expresado repetidamente que este álbum fue simplemente un proyecto para divertirse; y no es una señal de que la banda se dirija hacia una dirección EDM, la música de la banda se siente extrañamente natural sobre las líneas de bajo pulsantes, los ocasionales ritmos de baile de 4 on the floor y los crujientes sintetizadores de sierra que impregnan las 14 pistas remezcladas del álbum.
Una cosa que se ha vuelto común es que se haga referencia a este álbum como un "álbum de remezclas de dubstep". Lamentablemente, esa descripción es, en el mejor de los casos, poco convincente y no describe con precisión el contenido de este disco, como lo demostrará una escucha completa.
En cambio, durante los 66 minutos que dura el álbum (74 si se incluye el remix extra de Paul Van Dyk de "Burn It Down"), Recharged se adentra en el territorio del dubstep solo dos veces, y las pistas restantes abarcan toda la gama desde el house/progressive house, hasta el breakcore, el trap y, finalmente, el trance, con el género dubstep haciendo apariciones breves en los remixes de Datsik y Killsonik, respetablemente. Si bien es cierto que algunos fanáticos del rock no escuchan el género EDM y, por lo tanto, es comprensible que desconozcan los subgéneros involucrados, vale la pena una aclaración, ya que un sello dubstep perezoso solo subestima a RECHARGED en su conjunto.
Las pistas más destacadas de este disco son el remix de DJ Vice de "I'll Be Gone", el remix de Nick Catchdubs de "Skin To Bone" y las reinterpretaciones de Mike Shinoda de "Victimized" y "Castle Of Glass". Mientras que los remixes de DJ Vice y Catchdubs presentan letras completamente nuevas y excelentes interpretaciones vocales nuevas del vocalista de Linkin Park. Mike ShinodaEl remix de “Victimized” producido por Shinoda se destaca por ser la primera incursión de Linkin Park en el género Breakcore. Con un ritmo de BPM aún más rápido que el de la canción original, el remix de Mike Shinoda lleva la ya furiosa canción a nuevos niveles de agresión con un patrón de batería distorsionado y contundente que no se detiene durante los 3 minutos que dura el remix.
Son pequeñas sorpresas como “Victimized” y el remake de “A Light That Never Comes” de Rick Rubin inspirado en los Rolling Stones las que hacen de RECHARGED una escucha interesante y refrescante de principio a fin. Los fanáticos de la EDM encontrarán mucho para disfrutar en este álbum; mientras que los fanáticos más orientados al rock de la banda pueden encontrar RECHARGED un poco difícil de adentrarse en la primera escucha debido a la completa falta de los elementos de rock de LIVING THINGS de 2012. Recomendamos a los oyentes que se acerquen a este álbum con una mente abierta y que respeten este álbum por lo que es: un experimento de la banda para adentrarse en los géneros de la música electrónica y reinterpretar por completo la sensación de las pistas originales. Lo cual han hecho con éxito.
El hecho de que este álbum funcione tan bien tal vez deba ser visto como un testimonio de la capacidad de la banda para mezclar sin problemas múltiples géneros sin conformarse nunca con repetir el mismo truco o estilo una y otra vez entre los lanzamientos del álbum. Linkin Park siempre estuvo injustamente encasillado en el género nu-metal; y donde otros pares menos talentosos dentro del mismo género han fallado, Linkin Park ha seguido siendo relevante al negarse a quedarse "estacionado" en el mismo género (perdón por el juego de palabras), evolucionando en cambio con cada lanzamiento para ser una banda que se niega y evade la categorización. Si bien la mayoría de las pistas de este álbum fueron reinterpretadas por otros músicos; y por lo tanto están más en la visión de los artistas que contribuyeron al álbum, los resultados finales muestran que, sin importar el género, la música de Linkin Park siempre se sentirá como en casa.
