En un momento que emocionó a los fanáticos de toda la vida y reavivó el entusiasmo en el mundo de la música, Parque Linkin El grupo hizo su regreso triunfal a principios de septiembre con el anuncio de un concierto en un lugar (en aquel entonces secreto). El concierto de regreso de la banda marcó más que una simple actuación: fue una conmovedora declaración de resiliencia y evolución, que mostró su espíritu renovado y su energía creativa. Con el lanzamiento posterior de su segundo sencillo, "Heavy Is The Crown", Linkin Park demostró una vez más su capacidad para superar los límites sin perder su identidad.
Poco después de este electrizante espectáculo y del lanzamiento de “Heavy Is The Crown”, tuve la oportunidad de hacerle algunas preguntas al propio Linkin Park. Mike Shinoda y nuevo miembro de la banda Emily ArmstrongEn una conversación reveladora, compartieron historias detrás de escena sobre la creación de Desde cero (Lea nuestra reseña) aquí) y la dinámica colaborativa que dio forma a su último sonido. Desde las sesiones de composición hasta el intrincado proceso de grabación, Mike y Emily hablaron sobre lo que se necesitó para crear un álbum que es tanto un tributo al pasado como un paso audaz hacia el futuro.
Mientras celebramos el lanzamiento de Desde cero Hoy 15 de noviembre, te invitamos a adentrarte en esta entrevista donde Mike y Emily reflexionan sobre su recorrido, y las experiencias que han definido este nuevo capítulo para Linkin Park.
AltWire [Derek Oswald]: Tener dos nuevos miembros en la banda significa traer al estudio dos nuevas energías creativas radicalmente diferentes. Mike, ¿de qué manera trabajar con Colin y Emily te inspiró a ti y al resto de la banda original desde el punto de vista creativo? ¿Qué cosas nuevas y divertidas aportaron?
Mike Shinoda [Linkin Park]: Para la gente que ha sido fan de LP durante mucho tiempo, creo que apreciarían que Colin y Emily entraran en el proceso como artistas supercapaces que, en parte, querían ayudar a que Linkin Park volviera a ser real. Cuando aparecieron, fueron muy solidarios y alentadores. Decían cosas como "Solo estoy aquí para ayudar" y "Estoy feliz de estar aquí". Recuerdo una conversación en particular en la que Colin básicamente dijo: "Solo quiero que Linkin Park vuelva al mundo y haré todo lo que pueda para ayudar a que eso suceda". ¡Él no sabía en absoluto que estábamos considerando pedirle que se uniera a la banda!
AW: Además de eso, mencionaste que tú y Colin pensáis de manera muy similar en el estudio. ¿Cuáles fueron algunas de las partes más gratificantes de hacer este disco? ¿Qué experimentos divertidos probaron ambos?
Emily Armstrong [Linkin Park]: Me encanta la sensación que se produce cuando una pequeña idea se convierte en un gran concepto. Todo lo que se les ocurre a todos en la sala, juntos, para llegar a una idea completa. Es bastante impresionante presenciarlo o ser parte de ello.
EM: Es divertido intentar "planificar" ese tipo de magia, porque nunca sabes cómo irá el día. Al hacer nuestro programa, traté de mantenerlo flexible y crear mucha variedad. A veces trabajaba con un montón de gente, a veces solo un par de nosotros. Nos reservé en diferentes estudios, para intentar capturar diferentes sonidos y ver si el cambio de escenario podría inspirar cosas diferentes. A veces podíamos tener un plan para el día, pero entonces un sonido, como el del principio de Heavy Is The Crown, podía atraparnos por completo y terminábamos pasando todo el día persiguiendo una nueva idea. Un día podíamos empezar una canción con una frase, como "Por qué las cosas malas ocupan el lugar donde van las cosas buenas" y otro día pasábamos todo el tiempo enviando sonidos a través de altavoces y pedales de guitarra.
AW: Los ciclos de álbumes de Linkin Park son tradicionalmente períodos muy productivos, que dan como resultado cientos de demos y canciones parcialmente terminadas. ¿Cuántas demos se hicieron para este álbum antes de reducirlo inevitablemente a 10 canciones?
EM: Son muchos y están en distintas etapas de realización. No estoy seguro de cuántos eran.
AW: Obviamente no sabías qué tan grande sería al lanzarlo, pero mientras lo escribías en el estudio, ¿pensaste que “The Emptiness Machine” iba a ser una gran canción digna de un sencillo?
EM: A veces tengo la sensación de que una canción es muy especial. Tuve esa sensación en “In The End”, “Castle Of Glass”, “What I've Done” y otras. Históricamente, no siempre ha significado que la canción vaya a tener un gran éxito, solo significa que me encanta y estoy orgulloso de ella, y que me alegraría si le pusiéramos todo el foco posible. Tuve una fuerte sensación de ese tipo con “The Emptiness Machine”, y me aseguré de estar siempre atento cuando otras personas la señalaran como un posible single.
AW: Siguiendo con la pregunta anterior, tanto Linkin Park como Dead Sara tuvieron algunas canciones muy exitosas. ¿Cuáles son los trucos que ambos usan para crear una canción memorable y pegadiza?
EA: ¡Todavía estoy aprendiendo esa parte! Pero, honestamente, siempre me dejé llevar por mi instinto y por lo que quería cantar como intérprete.
EM: Generalmente, cuando escribes, digo que “a la gente le gustará esto” no es tan bueno como “a mí me gusta esto”. El peor escenario para mí sería escribir una canción que le guste a la gente, pero a mí no.
AW: Emily, preparar la lista de canciones te ha permitido no solo repasar toda la discografía de la banda, sino también algunos de sus temas más profundos y desconocidos. ¿Qué canción de la era Chester es tu favorita absoluta y qué tema inédito de From Zero te entusiasma más?
EA: Diría que "Waiting For The End". Esa es mi canción favorita del LP. Y en cuanto a Desde ceroLo que más me entusiasma es "Overflow".
AW: Emily, ¿cuáles son algunas de las diferencias únicas en el proceso de composición con Linkin Park en comparación con las sesiones anteriores con Dead Sara cuando se trata de crear nueva música?
EA: Por supuesto. Como Sara muertaNormalmente, escribíamos juntos en una habitación mientras tocábamos en vivo, básicamente moldeando una canción juntos antes de pensar en el resto, cuando llegamos a la parte de la grabación. Primero la onda, luego las letras por último. ¡LP tiene una forma más profesional y exitosa de escribir canciones! [risas]
AW: Heavy Is The Crown es la canción principal del Mundial 2024 y se incluyó una versión de esta en la serie de Netflix Arcane. ¿Cómo surgió esta colaboración?
EM: Antes de que LP realmente hubiera comenzado de nuevo, Cristiano [Enlace] y Alex [Yee] de Arcano Me preguntaron si podía escribir algunas cosas para Arcane, y me entusiasmó hacerlo. Fue entonces cuando escribí la letra que se convirtió en el estribillo. Muchos meses después, la banda estaba en el estudio, con mucho ímpetu y una visión bastante clara de lo que estábamos haciendo, y probé esas palabras en una nueva demo que estábamos haciendo. Tan pronto como Em la cantó, todos supieron que iba a ser genial. Un poco más tarde, la toqué para el Disturbios [Juegos] equipo—y resultó que ya habían estado trabajando en un concepto de lanzamiento “medieval” para el Mundial. ¡La coincidencia de su concepto y nuestra letra de “Corona” era demasiado buena para ignorarla!
AW: ¡Hablemos de ese grito bestial que soltó Emily en HITC! Emily o Mike, ¿cómo surgió esa parte? ¿Siempre estuvo planeado que fuera un grito prolongado o fue uno de esos momentos fortuitos en el estudio?
EM: En realidad, planeé un grito largo al estilo de "Given Up", como un guiño a una de las voces más emblemáticas de Chester. Emily hizo tomas un poco más largas y otras más cortas de ese grito, pero la que usamos fue un poco más corta. Por un lado, se adaptaba mejor a la canción, pero también parecía que al usar la más corta, estábamos mostrando respeto por la voz de Chester. Sé que es difícil de imaginar, pero apuesto a que el grito de Chester o el de Emily podrían haber sido más largos, honestamente, con un número ilimitado de tomas en un entorno de estudio. Pero hicimos lo que nos pareció correcto para cada una de las dos canciones.
AW: Finalmente, Mike, tu trayectoria musical te ha llevado a atravesar momentos de luminosidad y oscuridad que pocos podrían llegar a imaginar. ¿Cómo ves el impacto que ha tenido tu música en la vida de tantas personas, ayudándolas a superar momentos difíciles, así como tu legado general como banda?
EM: Parafraseando a Colin: “Estoy feliz de estar aquí”.
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