El delirio de Isaac Óxido y oro es el álbum perfecto para cualquiera que le guste una amplia gama de géneros. La categorización de su música es imposible porque cada canción utiliza magistralmente diferentes estilos musicales y técnicas de todo el mundo de la música. A pesar de este intenso eclecticismo, el álbum está extremadamente bien hecho y fluye fácilmente. A cada canción se le dio la más minuciosa atención al detalle y un profundo cuidado que puedes escuchar claramente como oyente. Los sonidos melódicos te transportan a su mundo mientras cada canción cuenta una historia única completamente diferente del resto. Rara vez un álbum es tan visualmente impresionante, mostrándonos personajes claros, ubicaciones e interacciones que difieren dramáticamente y muestran un intenso arte individual a medida que la belleza de la música brilla, llevando al oyente a un viaje inesperado tras otro. El delirio de Isaac Es de Francia pero canta principalmente en inglés. Óxido y oro (2017) es lo primero que encontré de ellos en los EE. UU., pero lanzaron un álbum debut homónimo en 2014 con un sello diferente.
Impresiones pista por pista:
“Isabella” es una chica que intenta ser ella misma en el mundo, protegiendo su corazón del dolor que ha sentido antes, sin saber que este hombre anhela desesperadamente ser parte de su vida. Él muestra su respeto, admiración y preocupación por ella. Su anhelo por ella es casi abrumador. El fondo de electrónica alegre con la voz única del líder Loïc te lleva a sentir esperanza al final.
“Black Widow” La batería, el teclado y las líneas de bajo potentes retumban a través de la canción con trompetas de metal para ayudar a crear una sensación rica. Se trata de una mujer que puede conseguir lo que quiere de cualquier hombre, sin importar lo que pase. Puedes ver el deseo que gotea de su voz, incluso cuando fluye una advertencia porque todos los hombres caen ante ella, para nunca escapar.
“The Sinner” Bajando el ritmo hacia una melodía funky y melancólica con toques de gospel mezclados con una potencia vocal explosiva que te dejará con la piel de gallina. Explorando el lado oscuro de nosotros mismos, oculto en la noche; arrojando luz sobre la dualidad entre estas partes de nosotros mismos, poniendo el foco en esa oscuridad de la manera más hermosa. Lamentando y saboreando la oscuridad, pero dando la bienvenida a regresar a la luz en la mañana mientras la batalla entre pecador y salvador se desata en nosotros con cada día que pasa.
“Voyager” comienza con flautas de pan como base para un ritmo de reggae. Se trata de una aventura espacial alucinante. Te separas de la realidad y exploras lo desconocido. Sientes una sensación alienígena al sentir que te transportan muy por encima de la atmósfera. Tu cuerpo comienza a sentirse ligero mientras dice “la gravedad se ha ido” y las flautas te elevan más alto. Realmente puedes escapar con este ritmo maravilloso.
Los riffs de guitarra “cajún” te impactan primero. Luego, el canto más agudo en francés aparece con un sentimiento innegable y un efecto intenso, incluso ignorando el significado de las palabras en sí. Gran variación entre lo rápido y lo lento, lo intenso y lo tranquilo, la vocalización en francés como un tira y afloja constante entre lo delicado y lo duro.
La guitarra, el bajo y la voz de blues de “Luck & Mercy” te transportan a un bar clandestino oscuro donde tu destino está determinado por una tirada de dados. Los sonidos melódicos electrónicos hacen que se te erice el pelo mientras los “dados de la vida” ruedan para determinar tu destino. La intensidad retratada hace que cada pelo se erice con electricidad, esperando descubrir cuál será tu destino.
“Distance” comienza con ritmos house potentes y agradables al oído, mientras la voz de Loïc te transporta lejos. La ligereza se extiende a lo largo de la canción y deja al oyente con la sensación de estar envuelto por zarcillos de sonido que tiran de ti como una hoja en la brisa. Esta pista gira en torno a la historia de un aventurero en busca de lo desconocido, la introspección y la determinación de seguir adelante.
“Bittersweet Fruit” Harps comienza con voces vaporosas que se mezclan con el sonido para transportarte a la escena de un hombre enamorado de una mujer. Ella le da una oportunidad. Él la aprovecha. El verano interminable comienza, prístino y brillante, hasta que lo que es perfecto comienza a degradarse; el brillo dorado comienza a desvanecerse a medida que todo se estrecha hacia el final, casi como si fuera un sueño todo el tiempo.
“How Much (You Want Her)” En dirección al puro funk de la música disco, no puedes evitar comenzar a mover tu cuerpo. Sus palabras son difíciles de entender mientras sientes que el alcohol se te sube a la cabeza mientras te abruma la sensación de deseo en la pista de baile. Incapaz de discernir si “esto es amor o infierno”, tu mente desvanecida intenta darle sentido a sus sentimientos. Tu cuerpo se mueve todo el tiempo a pesar de ti hasta que las últimas notas se desvanecen.
Las teclas de “Take the Crown” resuenan con las palabras “pain or pleasure” (dolor o placer) mientras el bajo funky entra con las voces y suficiente blues para combinar perfectamente. Un instrumental largo en el medio rompe el ritmo de una manera agradable antes de devolverte al funk.
“At Few Steps” Un paisaje onírico muestra un precipicio de placer después de un largo viaje. Casi ciencia ficción con sonidos electrónicos en todo momento. Corriendo hacia lo que él cree que es el paraíso, está constantemente persiguiendo este pensamiento de casi estar allí, donde sea que esté. Sensaciones de perseguir un espejismo para seguir avanzando.
Los grillos, las ranas, las llaves y una desaceleración drástica de “Mother Shelter” cierran este álbum. Con un aire casi de canción de cuna, cantan sobre dormir a salvo. Finalmente, volver a casa después de un largo viaje y disfrutar de una noche de paz pura antes de que la siguiente aventura te lleve más allá del horizonte al día siguiente. Una forma relajante y refrescante de terminar el increíble viaje del álbum en sí.
Si quieres una experiencia única que valga la pena, date un tiempo a solas y disfruta del viaje. La variedad de sonido crea mucha rejugabilidad. Me encuentro escuchando nuevos aspectos de las canciones y su significado con cada escucha. Bandas como Isaac Delusion, que tienen un sonido amplio, tienen dificultades para encontrar sellos que publiquen su música, a pesar del nivel de talento. Esta independencia debe celebrarse y creo que álbumes como este son regalos. Te alejan de la monotonía diaria y te dan una muestra del verdadero arte y la narración. Estoy agradecido de haber sido presentado a Óxido y oro. Uno de mis álbumes favoritos de todos los tiempos y se quedará allí.
