Am vergangenen Freitag (01.09.2015) wurden AltWire.net sowie mehrere andere Online- und Printpublikationen eingeladen, an einer Telefonpressekonferenz mit Linkin Parks Chester Bennington, Tim McIllrath von Rise Against und Austin Carlisle von Of Mice and Men machen Werbung für das kommende Album von Linkin Park Die Jagdgesellschaft Tour, die später diese Woche in Orlando, Florida, beginnt.
Für Fans aller drei Bands haben wir hier bei AltWire uns die Freiheit genommen, Ihnen unten das vollständige Transkript zur Verfügung zu stellen. Schauen Sie es sich unten an!
Redaktioneller Hinweis: Das folgende Transkript wurde gegenüber dem ursprünglich bereitgestellten Transkript bearbeitet, um für mehr Klarheit zu sorgen und die Lesbarkeit zu verbessern.
Scott Mervis [Post Gazette]: Hallo Leute. Danke, dass ihr heute mit uns gesprochen habt. Das ist für euch beide. Könnt ihr kurz darüber reden, wie Linkin Park Und Erhebe dich gegen Passen Bands aus möglicherweise unterschiedlichen Kulturen und Bands, die unterschiedliche Fangemeinden ansprechen, auf ein Programm?
Chester Bennington: Nun, ich denke, das Interessante daran, in einer Band wie Linkin Park zu sein, ist, dass wir mit jedem spielen können. Für uns macht es Sinn, mit Jay-Z, Rise Against, Metallica oder irgendeiner anderen Band zu spielen, und es scheint nicht so weit hergeholt. Und ich denke auch, dass viele unserer Fans sich überschneiden. Ich denke, wir haben viele Fans, die sich für beide Bands interessieren. Ich weiß, dass wir unsere Fangemeinde alle paar Jahre befragen, und Rise Against ist tatsächlich eine Band, die ziemlich oft in den Top 5 der Bands auftaucht, die unsere Fans hören. Und was mich persönlich betrifft, so war ich schon immer ein Fan der Band und wollte schon lange mit diesen Jungs auf Tour gehen. Ich denke, jedes Mal, wenn ich diese Jungs treffe oder mit ihnen eine Show spiele, denke ich: „Okay. Also, wann gehen wir auf Tour?“ Und endlich sind wir hier und es ist passiert. Das ist eine etwas seltsame Frage, auf die es keine wirklich klare Antwort gibt, die aber auf jeden Fall viel Aufmerksamkeit erregt.
Tim McIlrath: Ja. Ich möchte noch etwas zu dem hinzufügen, was Chester gesagt hat. Also, ich meine, wenn man einer Person begegnet, die sagt: „Rise Against und Linkin Park“, ist das ein Kinderspiel. Warum seid ihr noch nicht auf Tour gewesen? Und dann ist da die Person, die sagt: „Rise Against und Linkin Park? Das klingt verrückt. Wie soll das funktionieren?“ Es gibt also Leute aus allen möglichen Bereichen, aber vieles von dem, was Chester gesagt hat, was mich sogar auf Linkin Park aufmerksam gemacht hat, waren unsere eigenen Fans. Ich habe herausgefunden, dass wir einen Großteil dieses Publikums ansprechen. Und wie du gesagt hast, Chester, es gibt keine wirklich gute Antwort, aber etwas Immaterielles, das Musik verbindet. Und Linkin Park hat etwas Immaterielles. Ich denke, [bei] Rise Against – [es steckt] etwas hinter der Botschaft dessen, was wir tun, das das Publikum auf eine Weise anspricht, die meiner Meinung nach mehr ist als nur eine Art Verbraucher, sondern eine Art, die wirklich eine Verbindung herstellt. Und die DNA von Linkin Park und Rise Against verbindet die Fans und sie mit der Musik und macht sie zu mehr als nur Fans, sondern in diesem Sinne zu einem Teil der Community dessen, was man tut. Aus diesem Grund freue ich mich darauf, mit euch auszugehen und auch zu sehen, was ihr gemacht habt, eure Community zu sehen und ein Teil davon zu sein. Und vor allem, genau wie die Leute, die heutzutage noch auf Bühnen und in Arenen Gitarre spielen. Es gibt nicht mehr viele von uns. Versteht ihr, was ich meine?
Chester Bennington: Ja.
Tim McIlratch: Und so sind wir hier draußen alle Verbündete.
Chester Bennington: Ja, genau. Ich stimme dir vollkommen zu. Ich denke, dass es viele Elemente unserer Musik gibt, die wir teilen, vor allem textlich, und die Fans beider Bands ansprechen. Und ich denke, das ist einer der Gründe, warum ich die Musik von Rise Against so sehr mag und meine Familie die Band so sehr mag. Ich meine, ich weiß, dass jeder, von meiner Frau bis zu meinen Kindern im College, meinen Kindern in der Highschool, Mittelschule und Grundschule – alle – wegen Rise Against von dieser Tour begeistert sind, und ich denke, das ist ein Beweis für die Stärke der Botschaft der Musik.
Scott Tady [Beaver County Times]: Tim, du hast davon gesprochen, dass nicht mehr viele deiner Jungs in den Arenen sind. Erzähl uns von der Vorstellung, auf einer Rocktournee zu sein. Und, Chester, einige deiner Fans erinnern sich vielleicht nicht mehr an die glorreichen Jahre der Arenen. Wir kennen eher Open-Air-Festivals und Club-Shows. Was macht eine Arena für dich so besonders?
Chester Bennington: Für mich sind es die Dinge, die eine Arena so besonders machen, die alles so besonders machen, nämlich die Menschen darin – das Publikum – und was sie an diesem Abend tun. Und wenn Tausende von Menschen Ihre Lieder mitsingen und Teil dieses – ich weiß nicht – Moments in Ihrem Leben und in ihrem Leben sind, dann ist das etwas, dessen Heftigkeit durch die Zahl der Zuschauer nur noch größer wird. Die Leute können den ganzen Tag über die Intimität eines kleinen Veranstaltungsorts im Vergleich zum grandiosen Erlebnis in einer Arena reden, aber für mich kommt es wirklich auf das Publikum an, und wenn man dieses Publikum hat und diesen Moment am Abend erreicht, in dem alle auf derselben Wellenlänge sind, dann ist das etwas ganz Schönes.
David Lindquist [Indianapolis Star]: Hallo. Das ist für Chester. Sie spielen in unserer MBA Arena hier in Indianapolis, wo Sie 2001 im Rahmen der Family Values Tour mit Linkin Park debütierten. Ich wollte Sie nur fragen, was Sie über diese Ära und die Langlebigkeit der Band denken.
Chester Bennington: Wow, ja, das stimmt. Wir haben dort gespielt. War es Piloten des Steintempels und Staind? Richtig? War das das? Ich denke schon. Ja, das ist ziemlich cool. Weißt du, es ist interessant. Die Langlebigkeit der Band – es ist so lustig, weil ich glaube, zum ersten Mal in unserer Karriere merke ich, dass wir nicht die Neulinge sind, sondern zu Veteranen aufgestiegen sind und fast bis zu einem gewissen Grad, fast wie ein gewisses Maß an Nostalgie, was ziemlich cool ist, so lange durchgehalten zu haben. Wir haben unser sechstes Album veröffentlicht und bereiten uns darauf vor, an unserem siebten Album zu arbeiten, das bald hier erscheint. Aber gleichzeitig fühlt es sich immer noch so an, als würden wir gerade erst anfangen. Wir sind alle noch sehr jung und haben alle noch jede Menge Ideen und all diese kreativen Inspirationen und inspirierenden Momente um uns herum und wir treffen ständig wirklich tolle Leute und touren mit coolen Bands, die es lieben, Musik zu machen. Und wie Tim vorhin sagte, im Rock gibt es gerade eine Bruderschaft innerhalb der Rock-Community, in der Bands erkennen, dass (1) wir eine starke Fangemeinde haben, es aber (2) wichtig ist, dass wir zusammenhalten und die Szene und Live-Musik pflegen. Und ich finde es toll, dass der Konkurrenzcharakter der frühen 90er und 80er in der Rock-and-Roll-Musik nicht mehr existiert und es jetzt wirklich nur noch darum geht, Musik zu machen und Spaß zu haben, hochwertige Platten aufzunehmen und hochwertige Rock-Shows zu spielen. Und ich denke, das ist es, was Bands lange durchhalten lässt. Das ist etwas, das für Rockbands wichtig ist, und ich denke, das ist ein Beweis für den Erfolg einer Rockband. Wenn eine Rockband auf Platz eins der Billboard-Charts kommt und man bedenkt, gegen welche Chancen sie antreten muss, um alle Pop-Künstler zu schlagen, ist das heutzutage ziemlich erstaunlich. Es ist wie David gegen Goliath, denke ich. Ich denke also, dass es da draußen eine wirklich starke Rock-Community gibt und dass ein großer Druck auf großartige Rockbands ausgeübt wird. Es liegt an den Bands und den Fans, rauszugehen und gemeinsam großartige Erinnerungen zu schaffen.
Rob Digiacomo [Presse von Atlantic City]: Hallo. Diese Frage geht an Chester und ich wollte etwas über euer neuestes Album wissen und wie die Musik in eure Live-Shows passt. Ich denke, das Album hat einen etwas anderen Klangansatz für euch, ein bisschen weniger elektronisch, ein bisschen mehr Rock. Könntet ihr also darüber sprechen, wie ihr eure Songs in eure Live-Shows einbaut?
Chester Bennington: Die Songs passen eigentlich wirklich gut zu unserem Live-Set. Wir spielen so viele Tracks von unseren alten Platten, dass es fast verschwindet, wenn wir fünf Songs vom neuen Album hinzufügen. Ich meine, ich glaube, wir spielen 30 Songs oder so, also ist es ein ziemlich gesättigtes Set und es geht wirklich schnell von einem Song zum nächsten. Wir waren schon immer eine sehr vielseitige Band. Es ist nicht so, dass wir R&B gemacht haben und jetzt plötzlich eine Death-Metal-Band sind und herausfinden müssen, wie wir das zusammenbringen. Weißt du? Zum Glück haben wir viele wirklich talentierte Leute und wir haben auch viele Songs, die ziemlich aggressiv sind, und ich denke immer noch, dass die Leute uns wahrscheinlich eher als Hardrock-Band denn als Alternative-Band betrachten, wenn wir live spielen. Es ist also überhaupt nicht schwer, diese Songs einzubauen.
Patrick O'Hagan [Chattanoogan.com]: Hey, diese Frage geht an Chester. Und ich möchte einfach wissen, was Sie und die Band aus der Veröffentlichung ihres ersten selbstproduzierten Albums mitgenommen haben. Und haben Sie vor, es noch einmal zu tun?
Chester Bennington: Wir fühlen uns wirklich gut dabei. Ich denke, von den Kritikern ist es eine der am meisten gelobten Platten, die wir je herausgebracht haben. Ich denke, wir haben diese Platte tatsächlich speziell gemacht, um Spaß daran zu haben, sie live zu spielen. Wir haben mit unserem Manager und unserem Label darüber gesprochen, eine so harte Platte zu veröffentlichen und wie sich das auf unsere Platzierung auswirken würde, wo die Platte erscheinen wird, wie viele Alben sie verkaufen würde, wie oft sie im Radio gespielt würde und ob das unsere ganze Sache beeinflussen würde. Und alle sagten: „Ja, du wirst so gut wie nicht im Radio gespielt und wirst wahrscheinlich nicht auf Platz eins landen.“ Wir sagten: „Okay. Na ja, das ist cool und uns gefällt diese Platte trotzdem und wir werden sie machen, weil es Spaß machen wird, sie live zu spielen und die Songs großartig sind.“ Und ich denke, unsere Fans wollen uns im Moment richtig abrocken hören. Es gibt im Moment nicht wirklich viele Bands, die harte Platten machen; Es ist eine ziemlich poplastige Welt und ich bin ein überzeugter Anhänger einer ausgewogenen Ernährung.
Josef Lawler [Register Media]: Ja, meine Frage geht an Chester. Ich habe gelesen, dass der Aufnahmeprozess beim Schreiben und bei der Zusammenarbeit mit anderen im Studio beim Album Hunting Party viel improvisatorischer war. Und ich war neugierig – was hat euch dazu bewogen, bei diesem Album diesen Ansatz zu wählen?
Chester Bennington: Nun, ich erinnere mich, als wir die ersten Demos für diese Platte schrieben, saßen wir in Mikes Studio und alle Songs waren ziemlich poplastig. Wir hatten gerade das Zeug mit Steve Aoki gemacht und tendierten alle dazu, mehr poplastiges Zeug zu machen, weil es Spaß macht und wir darin wirklich gut sind. Ich erinnere mich, dass wir mit Mike irgendwann etwa fünf Songs fertig hatten und bei vielen Stücken Fortschritte machten und sie waren wirklich gut und Mike sah mich an und meinte: „Alter, ich will das nicht machen. Ich will diese Songs nicht machen. Ich hasse diese Songs irgendwie.“ Ich sagte: „Na gut.“ Weißt du, mein kreativer Ansatz bei allem ist, dass ich an nichts gebunden bin. Es ist mir eigentlich egal. Wenn wir versuchen können, etwas besser zu machen, lass es uns tun. Wenn du plötzlich sagst, dass du etwas hasst und wir ein Jahr daran gearbeitet haben, dann hasst du es. Lass uns etwas Neues machen, weißt du? Also dachte ich: „Na gut. Na, cool. Was machen wir jetzt?“ Und er meinte: „Ich will so etwas machen“, und er spielt, was sich als Trotzdem schuldig. Und der 14-jährige Punkrock- und Hip-Hop-Fan in mir drehte durch und ich dachte mir: „Ich will das den ganzen Tag machen, jeden Tag.“ Und das taten wir dann und die Richtung des Albums änderte sich zu diesem Zeitpunkt. Es wurde von einer wirklich poplastigen Platte zu einer geradlinigen Hardrock-Heavy-Metal-Platte.
Brian Auerback [The Record]: Hallo. Das ist für Chester. Du hast im Laufe deiner Alben mit vielen, vielen Leuten zusammengearbeitet und ich war einfach neugierig, wie du bei The Hunting Party mit Paige Hamilton und den anderen Jungs, die auf dem Album sind, entschieden hast, dass du diese Jungs bitten möchtest, auf dem Album mitzuspielen? Wie bist du auf diese Leute für dieses Album gekommen?
Chester Bennington: Also, ich meine, es war eigentlich ziemlich organisch und irgendwie abgefahren, wie das alles passiert ist. Das ist meine Perspektive, so erinnere ich mich daran. Sie könnten Mike fragen, und ich bin mir ziemlich sicher, dass seine Perspektive anders sein wird, aber so lief es in meiner Welt ab. Ich war mit Mike im Studio und wir sprachen über Guilty All The Same und den Abschnitt, in dem Rakim rappt. Und ich sagte zu Mike: „Du musst rappen, hast du irgendwelche Ideen?“ Und er so: „Ja, ich habe es gemacht.“ Er so: „Ich weiß, dass Rap hier sein soll.“ Er so: „Ich weiß nur nicht, ob ich das sein soll.“ Er so: „Ich habe einfach nicht das Gefühl, dass ich es bin. Die Stimme, die ich immer höre, ist wie die von Rakim.“ Und unser Techniker, einer unserer Ingenieure, Ethan, sagt: „Ja, Alter, ich kenne jemanden aus Rakims Lager. Soll ich ihn kontaktieren und fragen, ob er Interesse daran hätte, sich diesen Track anzuhören und etwas zu unternehmen?“ Und wir dachten einfach – es war ziemlich zufällig. Ich meine, das ist ungefähr so zufällig wie – ich bin mir ziemlich sicher, dass es wahrscheinlicher ist, vom Blitz getroffen zu werden, als dass so etwas passiert. Und so, und das ist neu für uns. Es war nicht so, dass wir das über ihn wussten und wir hatten jahrelang mit ihm zusammengearbeitet.
Und dann, etwa einen Monat später, war Rakim in unserem Studio. Es war verrückt. Ich glaube, an dem Track, mit dem Paige dazukam, hatten wir eine Weile gearbeitet und der Song passte wirklich gut, was die Strophen und den Rest des Songs angeht. Wir hatten Probleme mit dem Refrain und schließlich kam Mike mit diesem Refrain und sang ihn und die Demoversion seines Gesangs, und ich dachte: „Alter.“ Ich sagte: „Dieser Refrain ist krass. Aber bist du das? Es ist verrückt, wie sehr du darauf wie Paige von Helmet klingst.“ Und er sagte: „Ja. Ich habe irgendwie dasselbe gedacht.“ Und er sagte: „Ist das etwas Schlechtes?“ Und ich sagte: „Nun, nein, es ist nichts Schlechtes. Es ist irgendwie großartig, aber gleichzeitig klingt es wie Helmet.“ Und ich glaube, zu diesem Zeitpunkt kannte Mike irgendwie jemanden, der Paige kannte, oder war Paige sogar vor kurzem zufällig begegnet; man muss mit Mike reden. Irgendwie gab es da eine Verbindung und Mike nahm Kontakt zu Paige auf und im Grunde dachten wir, wenn das wie Helmet klingt, sollten wir wahrscheinlich warten und direkt zur Quelle gehen, wenn die Inspiration eindeutig von dort kam, ob bewusst oder unbewusst. Und so kam Paige vorbei und entschied, dass er es cool fände, mit uns zu arbeiten und legte einen tollen Gesang bei und fügte eine tolle Gitarre und einige tolle Inputs zum Track hinzu und der Song verlangte geradezu danach. Mit Daron war es ähnlich. Wir kamen an einen Punkt, an dem wir nach etwas Inspiration suchten und wir sprachen über Leute und Bands, die uns inspirierten und Jungs, die großartig waren und mit denen es Spaß machen würde zu arbeiten und ich glaube, Darons Name kam auf und wir nahmen einfach zufällig Kontakt auf und dachten, es wäre lustig, zu sehen, wie es wäre, ein oder zwei Tage mit ihm im Studio abzuhängen und zu sehen, was dabei herauskommt. Und er kam mit Rebellion dazu. Es war also alles sehr organisch und sehr spontan.
