Ashley Zimmerman [New Times]: Zum 20. Jubiläum der Warped Tour. Wie kam es dazu? Und wie war es für Sie?
Michael Shinoda: Ich glaube, das war einfach durch gemeinsame Freunde. Ein Freund von mir hat mir erzählt, dass er zum Beispiel ab und zu mit vielen Leuten zusammenarbeitet und sie sagten: „Oh, ich bin mit dem und dem zusammen und er ist mit euch aufgewachsen und wollte nur ‚Hallo‘ sagen“ und so weiter. Und das ist einfach so, wir waren in der gleichen Situation, als wir zum Beispiel Shows mit Metallica gespielt haben. Ich freue mich darauf, zu spielen; ich freue mich darauf, sie kennenzulernen. Ich sage ihnen, dass ich liebe, was sie gemacht haben und so weiter, und frage sie aus, wie es funktioniert, wie sie auf Sachen gekommen sind und wie sie sich weiterentwickelt haben. Ich möchte sehen, dass ich lernen [und vergleichen] kann, was wir machen. Und das haben diese anderen Bands der Warped Tour gemacht – wir sind einfach die Empfänger solcher Situationen. Viele dieser Leute haben im Laufe der Jahre einfach diese Geschichten und so geteilt und die Idee kam auf, dort eine Überraschungs-Konstellation zu machen. Wir haben es schließlich in Ventura, Kalifornien, gemacht und es hat einfach so viel Spaß gemacht. Viele der Jungs waren wirklich nervös. Ich konnte es kaum glauben. Aber sie waren nervös. Wir hatten einige Jungs, wie Maschinengewehr Kelly war nicht auf der Tour. Er kam, um zu spielen. Jeremy McKinnon war nicht auf der Tour, aber er kam – er flog aus Kanada ein, um zu spielen, und der Rest der Jungs war einfach großartig. Wir haben die Songs zusammen ausgesucht. Wir setzten uns zusammen und probten sie. Ich fand es toll, wie es in gewisser Weise zusammengewürfelt war, weil so viele Leute da waren und so viel los war, dass es so ein Punkrock-Element gab, wie-
Chester Bennington: (überlappend) Das hat mir daran gefallen.
Mike Shinoda: – es hatte eine Schlampigkeit an sich, die ich so großartig und lustig fand.
Chester Bennington: Es erinnerte mich an meine Kindheit, bevor es Computer gab. Das war Teil meiner Arbeit. Wenn man mit seinen Freunden ein Konzert gab und sie zu einem kamen und sagten: „Alter, ich will beim nächsten Konzert dabei sein.“ Und man brachte seinen Freunden bei, wie man ein Lied macht, und sie kamen zu einem und singen es mit. So war das. Es erinnerte mich daran, dass wir das einfach machen, weil wir uns mögen, und dass wir es jetzt tun. Es hat wirklich Spaß gemacht und es hat mich daran erinnert, dass das genau das ist, was ich daran liebe, in einer Band zu sein. Das ist es, was ich daran liebe, Musik zu machen. Es ist diese ganze Erfahrung. Es ist ziemlich cool.
Ashley Zimmerman: Großartig. Ich hätte noch eine Frage an euch, denn bei einer Welttournee geht $1 von jedem verkauften Ticket an eure Organisation: Music for Relief. Was könnt ihr mir über die Organisation erzählen und warum seid ihr so leidenschaftlich dabei?
Mike Shinoda: Music for Relief begann Mitte der 2000er Jahre als Reaktion auf den Tsunami im Indischen Ozean. Wir waren gerade auf Tournee in Asien. Wir waren gerade dort gewesen, haben Sightseeingtouren gemacht und so, und dann sahen wir – wir kamen nach Hause und sahen die Nachrichten und der ganze Ort war, so etwas wie, zerstört. Und wir hatten einfach das Gefühl, dass wir etwas tun mussten. Ein Jahr später gab es Music for Relief seit einem Jahr und wir erkannten, dass wir aktiv dabei waren, das Chaos zu beseitigen, aber nicht so sehr an etwas Präventivem beteiligt waren. Also fügten wir Music for Relief eine Umweltkomponente hinzu und alles in allem haben wir Projekte auf der ganzen Welt durchgeführt. Wir haben mit der UNO zusammengearbeitet. Wir haben mit Habitat for Humanity und Direct Relief und dem Roten Kreuz zusammengearbeitet und Konzerte mit No Doubt und Jay-Z gegeben. Und zuletzt haben wir eine tolle, wirklich lustige und tolle Show gemacht mit – es waren Offspring und Bad Religion, also einfach eine lustige Show. Travis Barker kam mit uns, und es war, wie all diese Dinge – wir haben – es ist einfach eine laufende Anstrengung, bei der wir hoffen, mehr Musiker einzubeziehen. Bei Music for Relief geht es nicht darum Linkin Park. Leider gibt es immer Katastrophen, bei denen wir uns danach engagieren können, und es gibt immer Umweltbelange, bei denen wir uns engagieren können, um Naturkatastrophen zu verhindern oder zumindest unsere Ozeane und unser Land und unsere Luft sauber zu halten. Und ich weiß nicht, wie viele Touren wir jetzt gemacht haben, bei denen wir von jeder Eintrittskarte einen Dollar an Music for Relief gespendet haben, und das natürlich zusätzlich dazu, dass wir die Busse mit Biodiesel betreiben und an jedem Veranstaltungsort recyceln. Ich meine, was lustig ist, ist, dass ich, also, beim letzten Mal, als wir es gemacht haben, einige Fans auf Twitter hatte. Sie sagten so etwas wie: „Oh, wie gesagt, Sie würden an jedem Veranstaltungsort recyceln. Ich habe keine Recyclingbehälter gesehen.“ Eigentlich ist es lustig. Viele Leute wissen nicht einmal, dass das funktioniert. Einige Veranstaltungsorte finden es effektiver, nach der Show den Müll persönlich zu durchsuchen und die wiederverwertbaren Abfälle zu trennen, weil sie festgestellt haben, dass es den Fans in ihrer Region in der Regel egal ist, wohin sie den Müll werfen, und er sowieso in diesen Behältern landet. Sie stellen also einfach einen Behälter hin und trennen ihn am Ende des Tages. Das ist effektiv. Unterm Strich wird Music for Relief also als etwas aufgebaut, das man – hoffentlich – Vertrauen bei den Fans schaffen kann. Wir schaffen Vertrauen bei den Musikern und der Branche und lassen die Leute wissen, dass dies eine Gruppe ist, die hart arbeitet, um sicherzustellen, dass alle Ts gekreuzt und alle Is gepunktet sind. Und auf dieser Tour arbeiten wir tatsächlich auch mit einer anderen Gruppe namens Reverb zusammen, und das Letzte, was ich dazu sagen möchte, ist, dass Reverb wirklich großartig ist. Reverb ist tatsächlich eine Gruppe, die – wenn Sie jemals von der LEED-Zertifizierung gehört haben; das ist die Zertifizierung für im Wesentlichen umweltfreundliche Gebäude. Wenn Sie also ein LEED-zertifiziertes Gebäude bauen, können Sie sicher sein, dass es beispielsweise auf nachhaltige Weise gebaut wurde, aber sie werfen nicht unnötig Dinge weg, sondern verwenden Materialien wieder, sie pflanzen auf eine Weise neu, die die Pflanzen rettet und nicht verschwenderisch ist. Reverb ist eine Gruppe, die das für Konzerte macht. Sie wollen also eine Reverb-Zertifizierung einrichten. Sie arbeiten auf ein Ziel hin, damit man zu einem Konzert gehen kann und weiß, dass es ein grünes Konzert ist, wenn es mit Reverb als Partner zertifiziert ist. Und sie haben verschiedene Dinge – sie untersuchen zum Beispiel, wie die Gruppen und die Crews reisen; wie hoch ist ihr CO2-Fußabdruck; was werfen sie weg; wie viel Energie verbrauchen sie; versuchen sie, das irgendwie auszugleichen? Das ist eine sehr komplizierte Angelegenheit. Sie sind ein ausgezeichneter Partner und leisten großartige Arbeit, indem sie sicherstellen, dass die Messlatte sehr hoch liegt, damit wir nicht verschwenderisch sind, wenn wir auf Tour gehen.
Georgia Castro [OC Concert Guide]: Ihr neuestes Album, Hunting Party, ist erst vor zwei Monaten erschienen. Und wenn wir uns nur einen Song davon anhören könnten, welchen würden Sie empfehlen? Was fasst Ihrer Meinung nach das ganze Album zusammen? Oder welcher Song bedeutet Ihnen am meisten?
Chester Bennington: Nun, wenn man bedenkt, dass es zwischen den ersten fünf Songs keine Pause gibt, würde ich vorschlagen, sich das als einen Track anzuhören. Ehrlich gesagt, ich meine, das wird – so fühle ich mich. Ich weiß nicht. Es ist immer komisch, zu sagen, welcher Song auf der Platte dein Lieblingssong ist, denn wenn du in der Band bist, hast du eine enge Beziehung zu allen Songs und es ist irgendwie komisch – nicht, dass dieser Song Gefühle hat, aber du denkst offensichtlich so über sie. Aber ich weiß nicht. Ich meine, bei dieser Platte ist es wirklich schwierig, das zu sagen, weil die Songs so viel Bandbreite haben. Also, ja, ich würde bei meiner Antwort bleiben. Die ersten fünf Tracks – es sieht aus wie ein einfacher Track und den hörst du dir an.
Mike Shinoda: Ich meine, ich habe das Gefühl, dass wir immer, wenn wir eine Platte aufnehmen, versuchen, das Beste zu schaffen, was wir für den jeweiligen Moment schaffen können, und bei diesem Album gingen unsere Bemühungen offensichtlich eher in eine aggressive und, wie ich finde, immer noch sehr experimentelle Richtung. Und ja, es war interessant. Es ist so, dass verschiedene Leute aus verschiedenen Gründen zu verschiedenen Songs tendieren, und sogar ich mag an verschiedenen Tagen verschiedene Songs. An einem Tag liebe ich also Keys to the Kingdom, weil es vielleicht einer der wildesten Schnellfeuersongs auf dem Album ist. An einem anderen Tag mag ich Rebellion, weil es so eine coole Mischung aus den härtesten Sachen auf der Platte ist, aber es ist auch wirklich melodisch und ein solider Song darunter. Und an anderen Tagen mag ich A Line in the Sand. Ich denke, A Line in the Sand vereint all die besten Dinge, die Linkin Park in einem einzigen Song tun können. Also, ja, also einfach verschiedene Songs.
Frank Malerba [Cryptic Rock]: Wie bereits erwähnt, ist dieses neue Album sehr hart für die Band, aber es scheint auch eine sehr starke soziale Botschaft zu enthalten, mehr als die Platten von Linkin Park in der Vergangenheit. Aus irgendeinem Grund wirkt ihr etwas aggressiver als in der Vergangenheit. Wolltet ihr mit diesem Album viel ausdrücken?
Chester Bennington: (überlappend) Für uns war es, glaube ich, ziemlich lyrisch, wenn es darum ging, worüber wir schreiben wollten. Wir haben über Dinge gesprochen – eigentlich drehten sich die Gespräche weniger darum, worüber wir schreiben wollten, sondern mehr darum, was wir im Studio nicht tun wollten. Und dabei kamen wirklich die interessantesten Erkenntnisse zustande. Wir sagten uns, wir wollen eine härtere Platte machen. Was sollten wir in Bezug auf den Stil und in Bezug auf das, woraus wir unsere Inspiration beziehen, anstreben? Und was wollen wir nicht? Von was wollen wir uns fernhalten? Und ich glaube, für uns war es klar, wenn man eine Platte mit Musik macht, für mich war es, aggressiver mit dem Stil und auch mit den Texten umzugehen. Wir wollen also, dass die Dinge wirklich aggressiv sind. Und für uns war es wirklich so: „Also, wenn wir aggressiv sein wollen, über welche Dinge können wir dann sprechen?“ Ich meine, schauen Sie sich an, wo wir in unserem Leben stehen; schauen Sie sich an, was wir beruflich machen; schauen Sie sich an, wofür wir als Menschen stehen; worüber müssen wir wirklich wütend sein? Und da haben wir sozusagen gesagt – wir betrachten die Dinge textlich, schematisch, die uns, glaube ich, wichtig waren, und wir wollen nicht wie ein Haufen weinerlicher Teenager rüberkommen. Gleichzeitig mag ich das Geschrei und wir spielen wirklich gerne richtig tolle Gitarrenriffs und Rob Bourdon ist wirklich ein toller Schlagzeuger. Also, ich glaube, wir wollten wirklich über Dinge schreiben, für die wir kämpfen, und das war das eine, worüber wir textlich immer wieder nachgedacht haben; also, was sind Dinge, für die es sich für uns jetzt an dem Punkt, an dem wir in unserem Leben stehen, zu kämpfen lohnt? Und auf dieser Liste kamen viele verschiedene Dinge auf und wir haben so viel wie möglich daraus geschöpft.
Andrew Bansal [Guitar World/OC Weekly]: Meine Frage hat mehr mit Gitarren zu tun. Würden Sie sagen, dass die Gitarren im Vergleich zu Ihren vorherigen Alben eine wichtigere Rolle gespielt haben, da dieses Album härter, härter und aggressiver ist?
Mike Shinoda: Ich meine, das ist das erste Album seit wahrscheinlich entweder Minutes To Midnight oder Meteora das sich so sehr auf die härteren Gitarren und Drums und so weiter konzentriert hat. Und ich sollte auch sagen, dass ich denke, dass all diese Dinge größtenteils immer in einem Großteil unserer Musik vorhanden sind, aber es ist die Entscheidung, was man in den Vordergrund stellt, wie man es mischt und wie man – beim Schreiben, was ist der wichtige Teil, den man wirklich herausarbeiten sollte? Und viele der Gitarrenstücke auf den letzten paar Alben waren atmosphärischer und setzten, sagen wir, einen Hintergrundton, anstatt eine Hauptrolle zu spielen. Also, ja, also die Gitarren sind definitiv die Hauptfigur in der Musik dieses Albums. Und um dorthin zu gelangen, ich weiß, ich habe vorhin darüber gesprochen, wie ich mit Brad darüber gesprochen habe, wo man ankommt und wie man sie auf die richtige Geisteshaltung vorbereitet, um loszulegen, aber ich habe vergessen zu sagen, und ich sage es jetzt, dass er und Rob – Robs Situation war – ich schreibe dieses Zeug oft für ihn und mit ihm und schicke ihm Sachen und sage: „Das ist, was ich mir für den Song vorstelle“, und er ist immer für eine Herausforderung zu haben. Es gibt nichts, was ich ihm schicken kann, von dem er nicht sagen würde: „Ich werde es versuchen.“ Und es hat ihm viel Spaß gemacht, weil er sich tatsächlich körperlich vorbereiten musste. Er musste seine Ausdauer steigern, um auf diesem Album tatsächlich Schlagzeug zu spielen, was lustig war. Und ich meine nicht, dass er vorher nicht faul war. Er war schon in guter Form und dann kommt dieses Zeug und es ist so: „Wow, das ist schwieriger zu spielen und besonders wenn ich 100 Minuten davon spielen werde, muss ich körperlich wirklich dazu in der Lage sein.“ Und er musste dafür arbeiten. Brad hingegen ist eine andere Geschichte.
Chester Bennington: (überlappend) Manchmal, wenn wir ihm ein paar Sachen geschickt haben.
Mike Shinoda: Absolut. Ich habe ihm zum Beispiel ein paar Sachen geschickt und es hieß im wahrsten Sinne des Wortes: „Viel Glück, Rob.“
Chester Bennington: Das ist ein guter Punkt. Das ist so lustig.
Mike Shinoda: Und Brad hingegen war mental lange Zeit nicht daran interessiert, harte Sachen zu spielen. Und das lag daran, dass er so viel gespielt hat, im Grunde Metallica, dass man, wenn man in der Highschool oder vielleicht auch während des Studiums jeden Tag acht oder sechs Stunden Gitarre spielt, nach so vielen Jahren einfach ausgebrannt ist und es nicht mehr machen wollte.
Chester Bennington: Besonders bei den Dingen, die Sie erstellen.
Mike Shinoda: Ja, und ich meine, wir machen Sachen, die wirklich – es war auf verschiedene Weise aufregend für ihn und wir waren alle damit einverstanden. Es war nicht so, dass wir sagten „Oh“, also sauer auf Brad waren, weil er kein verrücktes Solo hinbekommen hat. Ich glaube, das ist nicht die Art von Musik, die wir [damals] gemacht haben. Aber als es an dieses Album ging und wir wussten, dass es das war, was wir machen wollten, sagte ich zu Dave: „Dave, Chester und ich – wir können auf keinen Fall die Art von Gitarre spielen – nicht alle Gitarren –, die dieses Album zu dem machen, was es sein muss.“ Wir brauchen Brad, weil Brad ein besserer Gitarrist ist als wir und er muss dabei mitmachen. Je mehr ich mit ihm darüber sprach, desto mehr lief das Gespräch darauf hinaus: „Oh, dir ist klar geworden, dass der wirkliche Wendepunkt darin bestand, dass er mit seinem inneren 14-Jährigen in Kontakt treten musste, der inspiriert wurde, Gitarre zu spielen, und was er damals hörte und was er machen wollte.“ Und er ist ein Typ, der diesen 14-Jährigen inspirierte, nicht so, dass er sagte: „Hey, ich möchte, dass du etwas schreibst, womit du irgendein Kind in Idaho beeindrucken kannst. Nein, ich möchte, dass du schreibst, was dich als junges Kind dazu bringen würde, Gitarre spielen zu lernen. Also, schreib es nicht über jemand anderen als dich selbst. Also, was wäre es, das dich begeistern würde?“ Und im Laufe der neun Monate, die er an einer Platte arbeitete, fand er das immer mehr heraus.
Alan Sculley [Last Word Features]: Hallo. Hallo Leute. Danke, dass ihr heute dabei seid. Chester, ich glaube, ich möchte dir diese Frage stellen, denn niemand hat wirklich über deine anderen Aktivitäten gesprochen mit Piloten des Steintempels. Ich bin einfach neugierig, wie sich die Dinge entwickeln. Es hieß, Sie würden im Laufe des Jahres an einem neuen STP-Album arbeiten, und ich bin einfach neugierig, was an diesen Fronten passiert.
Chester Bennington: Nun, wir haben vor ein paar Wochen angefangen, ein paar Sachen zu schreiben, und das hat viel Spaß gemacht. Also, ja, wir planen, so bald wie möglich ein paar Songs aufzunehmen, und wir haben ein paar Tracks in petto, und es macht Spaß, von einer Gruppe von Leuten umgeben zu sein, die es einfach genießen, die ganze Zeit Musik zu machen. Es ist so, als ob ich bei Linkin Park sein und mit einigen der meiner Meinung nach besten Musiker der Musikszene spielen kann, und dann kann ich nach Hause kommen und mit noch mehr Leuten spielen, die großartig sind. Es ist also ziemlich großartig. Ich weiß noch nicht, wann wir ins Studio gehen. Wir wollen es so bald wie möglich tun, also werden wir das in der Zeit schaffen, die wir haben, wenn ich nicht bei Linkin Park bin.
