My Chemical Romance: Moderne Legenden

Im Jahr 2001 gründeten vier talentierte Musiker aus New Jersey eine Band, die die Musikwelt im Sturm erobern sollte. Meine chemische Romanze war ihr Name, und sie waren dabei, den Kurs der alternativen Rockmusik zu ändern. In den nächsten zwölf Jahren erlebten sie mehrere Besetzungswechsel. Sie veröffentlichten viele bahnbrechende Alben und schufen einige der kultigsten Songs der Geschichte. Aber, MCR war mehr als eine Band – sie waren eine Bewegung. Und ihr Einfluss ist noch heute spürbar.

Wenn Sie in den frühen 2000er Jahren aufgewachsen sind, haben Sie wahrscheinlich My Chemical Romance gehört. Diese Alternative-Rock-Band aus Newark, New Jersey, war eine der beliebtesten Bands ihrer Zeit. Ihre treuen Fans (bekannt als MCRmy, seit kurzem aber auch Killjoys) gehören zu den enthusiastischsten Fans weltweit.

Trost finden in „My Chemical Romance“

Anfang der 2000er Jahre war das Internet noch neu. Chatrooms und Foren gab es schon in den 90ern (dank kostengünstiger Einwahldienste wie AOL). Doch erst Anfang der 2000er Jahre wurde das Internet zu dem, was es heute ist. Außenseiter, die sich in der Schule oder zu Hause entfremdet hatten, fanden Trost in Internet-Communitys wie VampireFreaks oder MySpace. In diesen Ecken des Internets entdeckten viele dieser Kinder einen Ort, den sie ihr Zuhause nennen konnten, eine Flucht vor der Welt um sie herum.

Wer könnte es ihnen verdenken? 9/11, Columbine und der Irakkrieg waren die einschneidendsten Ereignisse, die die meisten Teenager damals erlebt hatten. Es war leicht zu glauben, dass sich die Dinge nie bessern würden. Die Musik von My Chemical Romance war ein fantastischer Soundtrack für diese Gefühle von Furcht, Angst und Isolation. Während Bullets zu einem Underground-Hit wurde, löste Three Cheers eine gewaltige Wende in der Rockmusik aus. MCRs Beiträge zur Emo-Subkultur veränderten die Szene, wie wir sie kennen.

Die Bewegung

Doch die Anziehungskraft der Band ging über ihre Musik hinaus. MCR war keine Band, sondern eine ästhetische Bewegung. Ein Lebensstil. Fans, inspiriert von Ways Liebe zu Comics und Kunst, strebten selbst nach Kunstwerken, um ihre Gefühle auszudrücken. Jedes Emo-Kid wollte aussehen wie Gerard. Way war (und ist immer noch!) für die Emo-Kids der 2000er eine Modelegende.

Das Erscheinungsbild von MCR war schon immer ein wichtiger Bestandteil seiner Musik und Fankultur. Die Kombination aus purpurrotem und schwarzem Make-up sowie Anzug und Krawatte von Three Cheers wurde von vielen nachgeahmt. Die Blaskapellenjacken von The Black Parade bis hin zu den vom K-Pop inspirierten, lebhaften Farben von Danger Days waren Kult. Jede Platte der Band war wie ein Film, wobei jede Erzählung in ihrem eigenen Universum und ihrer eigenen visuellen Ästhetik ausgeweitet wurde.

Ich erinnere mich noch heute daran, wie ich nach meiner exklusiven Black Parade-Marschjacke von Hot Topic gesucht habe. Mein Vater war wie ich ein großer Rockmusikfan, aber er verstand meine Modewahl nicht (er fand die Jacke verrückt). Trotzdem schätzte er The Black Parade.

Zusammen haben wir My Chem zweimal gesehen, einmal bei Projekt Revolution 2007 in Camden und später bei einer Sondervorstellung in New Jersey. Bei letzterer gab es einen Überraschungsauftritt von Taking Back Sunday und es war eine der besten Shows, die ich je gesehen habe. Obwohl ich mir nicht sicher bin, wo die Jacke geblieben ist, war MCR meine zweitliebste Band nach Linkin Park.

Daher war es niederschmetternd, als sie 2013 ihre Trennung bekannt gaben.

Ihre Trennung sollte nicht ewig dauern. Nach 6 Jahren Trennung kündigte die Band ein Reunion-Konzert für Dezember 2019 an. Die Fans freuten sich, denn sie hatten seit der ersten Ankündigung der MCR-Pause auf diesen Tag gehofft. In diesem umfassenden Leitfaden werfen wir einen Blick auf alles rund um MCR.

Eine kurze Geschichte von My Chemical Romance

Ursprünge

Die Band My Chemical Romance wurde 2001 in New Jersey gegründet. Way arbeitete als Praktikant bei Cartoon Network und hoffte, ein erfolgreicher Cartoonist zu werden. Er entwickelte eine Idee für einen Cartoon, von dem er hoffte, dass er grünes Licht bekommen würde, genannt Der Frühstücksaffe. Way drehte einen dreiminütigen Kurzfilm und bot ihn dem Sender an.

Leider hatten sie das Gefühl, dass die Show zu sehr an eine andere erfolgreiche Show erinnerte, die sie damals hatten, nämlich Aqua Teen Hunger Force. Sie lehnten sein Angebot ab. Kurz darauf wurde Way Zeuge der Anschläge vom 11. September 2001 aus erster Hand und sein Leben sollte sich für immer ändern. Verändert durch das, was er sah, gründete er mit Matt Pelissier eine Band. Der Song „Skylines and Turnstiles“ entstand über seine Erfahrungen mit den Anschlägen.

Nachdem Way Schwierigkeiten hatte, gleichzeitig Gitarre zu spielen und zu singen, wurde Ray Toro der Gitarrist der Band. Die Band nahm dann Musik auf, wobei Matt Pelissiers Dachboden als Aufnahmestudio diente. Hier wurden die ersten Demos für die Songs „Our Lady of Sorrows“ und „Cubicles“ aufgenommen. Diese wurden von der Band als „The Attic Demos“ bezeichnet.

Der Name der Band geht auf ein Buch von Irvine Welsh zurück, das Ecstasy: Drei Geschichten chemischer Romantik, vorgeschlagen von Ways jüngerem Bruder Mikey Way. Nachdem Mikey die Demos gehört hatte, trat er der Band kurz darauf als Bassist bei, zusammen mit Frank Iero. Iero kam in letzter Minute dazu und schloss sich der Band zehn Tage vor der Aufnahme ihres Debütalbums an. Dabei kannten sie ihn schon lange vorher.

Die Band lernte Frank zum ersten Mal als Leadsänger und Gitarrist von Pencey Prep kennen. Nach dem Ende von Pencey Prep schloss sich Frank MCR an und die ursprüngliche Besetzung wurde festgelegt.

Die Gruppe würde aufzeichnen Ich habe dir meine Kugeln gebracht, du hast mir deine Liebe gebracht nur drei Monate nach ihrem Start. Die am 23. Juli 2002 veröffentlichte Platte wurde von Thursday-Frontmann Geoff Rickley produziert. Durch kostenlose Downloads auf PureVolume und MySpace begann MCRmy zu wachsen.

Major-Label-Debüt

Die Nachricht über diesen vielversprechenden neuen Act aus Newark, New Jersey, sprach sich herum. Nach der Vertragsunterzeichnung bei Reprise Records im Jahr 2003 ging die Band auf Tour mit Avenged Sevenfold. Hier begannen sie mit der Arbeit am Nachfolger von Bullets und ihrem Majorlabel-Debüt: Ein dreifaches Hoch auf die süße Rache.

Das zwischen 2003 und 2004 aufgenommene Album wurde vom legendären Hardrock-Produzenten Howard Benson produziert und am 8. Juni 2004 veröffentlicht. Kurz nach der Veröffentlichung dieses Albums trennte sich die Band von ihrem ursprünglichen Schlagzeuger Matt Pelissier und rekrutierte an seiner Stelle Bob Bryar.

Die Single „Helena“ erreichte Platz #33 der Billboard Hot 100-Charts, nachdem sie häufig auf MTV gefeatured wurde. Auch Songs wie „I'm Not Okay (I Promise)“ brachten MCR erfolgreich in die Heavy Rotation. Das Album wurde seitdem von der Recording Industry Association of America (RIAA) mit 3x Platin ausgezeichnet.

Nach der Veröffentlichung von Three Cheers unterstützte die Band Green Day auf ihrer American Idiot Tour. Sie waren auch auf der ersten Taste of Chaos-Tour dabei, zusammen mit Die Gebrauchten Und Killswitch aktivieren.

Die Band veröffentlichte eine Live-DVD/Compilation-Album namens Leben am Tatort im Jahr 2006. Das Paket enthielt zwei DVDs und eine CD. DVD 1 ist eine Dokumentation über die frühen Tage der Band bis hin zu ihren Tourneen für Three Cheers.

DVD 2 enthielt eine Sammlung von Live-Auftritten, alternative Versionen von Musikvideos und die Erstellung von Videos aus dem Three Cheers-Albumzyklus. Die CD enthielt Live-Auftritte und drei zuvor veröffentlichte Demos.

Die Ära der Black Parade

Am 20. Oktober 2006 veröffentlichten My Chemical Romance ihr drittes Studioalbum mit dem Titel Die schwarze Parade. Ein Rock-Opern-Konzeptalbum, das sich mit den Themen Tod, Krebs und Geisteskrankheit durch die Augen eines Patienten namens The Patient. Es wurde zwischen April 2006 und August 2006 mit Rob Cavallo als Produzent aufgenommen (Cavallo hat viele der erfolgreichsten Alben von Green Day produziert). Das Album war ein kommerzieller und kritischer Erfolg und wurde vom Rolling Stone auf Platz 361 seiner 500 besten Alben aller Zeiten (2020) aufgeführt.

The Black Parade erreichte in den USA Platz zwei der Billboard 200 und wurde seitdem von der RIAA mit 3x Platin ausgezeichnet. Singles aus dem Album wie „Welcome to the Black Parade“ und „Teenagers“ waren riesige Hits.

Ersteres wurde zu einer Hymne des Emo. Die Band startete eine Welttournee als Support für The Black Parade und spielte über 130 Shows in vielen Ländern. Es sollte die längste Tournee werden, die die Band je gespielt hat.

Später veröffentlichten sie eine Live-CD/DVD namens Die Black Parade ist tot! Mit Liveauftritten aus Mexiko-Stadt und New Jersey. Darauf folgte eine EP mit dem Titel The Black Parade: B-Sides. Schließlich erschien eine einzigartige Veröffentlichung mit dem Titel Venganza! auf einem USB-Stick in Patronenform und enthielt neun bisher unveröffentlichte Livevideos und exklusive Fotos der Band von ihrem Auftritt in Mexiko-Stadt. Sie wurde am 29. April 2009 veröffentlicht.

Der Abgang von Bob Bryar und die Danger Days-Ära

Im März 2010, während des Schreibens und Aufnehmens ihres vierten Albums, wurde bekannt gegeben, dass Bob Bryar die Band verlassen hatte.

„Vor 4 Wochen haben sich My Chemical Romance und Bob Bryar getrennt. Diese Entscheidung war für uns alle schmerzhaft und wurde nicht leichtfertig getroffen. Wir wünschen ihm alles Gute für seine zukünftigen Unternehmungen und erwarten von euch allen, dass ihr das Gleiche tut.“ – Frank Iero.

My Chemical Romance veröffentlichten nach Bryars Ausstieg ihr viertes Studioalbum. Danger Days: Das wahre Leben der fabelhaften Spielverderber erschien am 22. November 2010. Das Album wurde von Butch Walker produziert und hatte einen eher pop- und elektronisch angehauchten Sound im Gegensatz zum Rockopernstil von The Black Parade. Danger Days erreichte Platz neun der Billboard 200-Charts und wurde seitdem von der RIAA mit Gold ausgezeichnet.

Während der Werbezeit für Danger Days verfasste Way eine limitierte Comicserie mit dem Titel The True Lives of The Fabulous Killjoys. Sie war als Fortsetzung des Albums Danger Days gedacht und umfasste 8 Ausgaben.

The Mad Gear und Missile Kid

Am selben Tag, an dem Danger Days veröffentlicht wurde, veröffentlichte MCR eine EP mit 3 Songs namens The Mad Gear and Missile Kid. Konzeptionell sollten die Songs auf dieser EP der Soundtrack sein, den die Killjoys auf Tour und beim Kämpfen hörten. Vor der Trennung von MCR hatte Way den Wunsch geäußert, daraus ein komplettes Album zu machen.

Doch wenn man ihre Trennung und den Mangel an Gesprächen über dieses Konzept in Betracht zieht, scheint es, als sei die Idee fallengelassen worden. MCR5 war auf dem besten Weg, einen sehr düsteren Weg einzuschlagen (mehr dazu später). Aus diesem Grund wurde das Mad Gear-Konzept wahrscheinlich schon früh im Schreibprozess für MCRs unveröffentlichtes fünftes Album verworfen.

Bemerkenswerterweise war diese EP ihre erste und einzige Veröffentlichung mit Michael Pedicone.

Der Abgang von Michael Pedicone

Leider blieben die Probleme mit dem Schlagzeuger für die Band bestehen. Schlagzeuger Michael Pedicone wurde entlassen, nachdem bekannt wurde, dass er die Band bestohlen hatte:

„Es ist irgendwas passiert, und bevor die Blogosphäre mit falschen Behauptungen und lächerlichen Meinungen durchdreht, wollen wir die wahre Geschichte von uns hören. Aber bitte hören Sie genau zu, denn dies ist das einzige Mal, dass wir jemals darüber sprechen werden.

Die Beziehung zwischen My Chemical Romance und Michael Pedicone ist vorbei. Er wurde auf frischer Tat ertappt, als er die Band bestohlen hat und hat nach unserem Auftritt in Auburn, Washington, der Polizei ein Geständnis abgelegt. […]

…Wir sind zutiefst betrübt und uns ist schlecht wegen dieser ganzen Situation. Die Band hat nicht die Absicht, Anzeige zu erstatten oder die Angelegenheit weiter zu verfolgen als nötig. Wir wollen ihn einfach aus unserem Leben haben. Die Leute, die in dieser Band spielen, sind eine Familie und Familien sollten einander nicht ausnutzen, wie er es getan hat.

Wir machen derzeit Fortschritte und hoffen, für unsere Show in Salt Lake City, Utah [heute Abend] (3. September) einen neuen Schlagzeuger zu haben. Die Show muss weitergehen.

Als Ersatz für Pedicone fand die Band Jarrod Alexander. Er blieb für die restlichen Tourdaten der Band ihr Tourdrummer.

 Als die Band mit der Aufnahme ihres fünften Albums begann, bot My Chemical Romance Conventional Weapons an. Dies war eine Sammlung von zehn Songs, die vor den Danger Days-Sessions aufgenommen, aber nie veröffentlicht wurden. Die Gruppe veröffentlichte fünf Monate lang jeden Monat zwei Songs, beginnend im Oktober 2012 und endend im Februar 2013.

Etwa zu der Zeit, als Conventional Weapons veröffentlicht wurde, unterhielt sich Frank Iero mit Q Magazine. Er erklärte, dass die Gruppe an ihrem fünften Album arbeite. 2012 ließ die Band durchsickern, dass sie ein Studio gegründet hatte, um an ihrem fünften Album zu arbeiten. Im Interview mit Q Magazine erklärte Frank Iero: „Jarrod ist ein cooler Typ und ein fantastischer Spieler. Es hat in den letzten Monaten wirklich Spaß gemacht, mit ihm Musik zu machen.“

Leider kam es nicht zu diesem fünften Album, denn später im selben Jahr veröffentlichte die Band auf ihrer Website folgende Erklärung:

„Die letzten 12 Jahre in dieser Band zu sein, war ein wahrer Segen. Wir sind an Orte gekommen, von denen wir nie gedacht hätten, dass wir sie jemals sehen würden. Wir konnten Dinge sehen und erleben, die wir nie für möglich gehalten hätten. Wir haben die Bühne mit Menschen geteilt, die wir bewundern, mit Menschen, zu denen wir aufsehen, und, das Beste von allem, mit unseren Freunden. Und jetzt ist es, wie bei allen großen Dingen, an der Zeit, dass es zu Ende geht. Danke für all eure Unterstützung und dafür, dass ihr Teil dieses Abenteuers wart.“

Warum also ist meine chemische Romanze in die Brüche gegangen?

Nach der Trennung der Band im Jahr 2013 verfasste eine sehr lange Erklärung zu den Gründen für die Trennung. Nachfolgend ein Auszug:

„Ich bin hinter der Bühne in Asbury Park, New Jersey. Es ist Samstag, der 19. Mai 2012, und ich laufe hinter einem riesigen schwarzen Vorhang auf und ab, der zur Bühne führt. Ich spüre, wie die Meeresbrise mich umweht, und blicke auf meine Arme, die nach einem aussichtslosen Kampf gegen einen Hitzeausschlag, der in den letzten Monaten ein mysteriöses Problem war, mit frischer Gaze bedeckt sind.

Normalerweise bin ich vor einer Show nicht nervös, aber die meiste Zeit über habe ich Schmetterlinge im Bauch. Das hier ist anders – eine seltsame Angst durchströmt mich, und ich kann mir nur vorstellen, dass es der sechste Sinn ist, den man vor seinen letzten Lebensmomenten spürt. Meine Pupillen sind wie auf Null und ich habe aufgehört zu blinzeln. Meine Körpertemperatur ist eisig.

Wir bekommen das Stichwort, die Bühne zu betreten.

Die Show ist … gut. Nicht großartig, nicht schlecht, einfach gut. Das Erste, was mir auffällt und mich überrascht, ist nicht die enorme Menschenmenge vor uns, sondern links von mir das Ufer und die Weite des Ozeans. Viel blauer, als ich es als Junge in Erinnerung hatte. Der Himmel ist genauso lebendig. Ich trete halbautomatisch auf, und etwas stimmt nicht.

Ich spiele. Ich spiele nie auf der Bühne, selbst wenn es so aussieht, selbst wenn ich übertreibe oder einen Monolog halte. Plötzlich bin ich mir meiner selbst sehr bewusst geworden, fast so, als ob ich aus einem Traum erwache. Ich begann mich schneller, hektischer, rücksichtsloser zu bewegen – versuchte, es abzuschütteln – aber es erzeugte nur Stille. Die Verstärker, der Jubel, alles begann zu verblassen.

Alles, was übrig blieb, war die Stimme in meinem Inneren, und ich konnte sie deutlich hören. Sie musste nicht schreien – sie flüsterte und sagte mir kurz, deutlich und freundlich, was sie zu sagen hatte.

Was gesagt wurde, bleibt zwischen mir und der Stimme.“

Er fuhr fort:

„Als ich mit My Chemical Romance anfangen wollte, saß ich zunächst im Keller meiner Eltern und holte ein Instrument hervor, das ich schon lange für den Pinsel aufgegeben hatte – eine Gitarre. Es war eine Fender Mexican Stratocaster aus den 90ern, Lake Placid Blue, aber in meiner Jugend hatte ich entschieden, dass sie zu sauber und hübsch war, also habe ich sie kaputtgemacht, wodurch etwas von der roten Farbe unter dem Blau freigelegt wurde – die Farbe, die sie eigentlich haben sollte.

Nachdem ich ein Stück Isolierband auf das Schlagbrett geklebt hatte, fühlte es sich akzeptabel an. Ich steckte es in einen kleinen Crate Amp mit eingebauter Verzerrung und begann mit den ersten Akkorden von Skylines and Turnstiles …“ 

„… Da ich nicht gut darin bin, Abschiede zu nehmen, weigere ich mich, dies als einen Abschied zuzulassen. Aber ich werde euch noch eins mit auf den Weg geben – My Chemical Romance ist vorbei. Aber es kann nie sterben. Es lebt in mir, in den Jungs und es lebt in euch allen. Ich wusste das immer und ich glaube, ihr wusstet das auch. Denn es ist keine Band – es ist eine Idee.“

Danger Days war ursprünglich nicht geplant …

Für manche mag Ways Erleuchtung aus dem Nichts kommen. In Wirklichkeit war es nie sein ursprünglicher Plan, My Chemical Romance nach The Black Parade fortzusetzen. In einem Interview mit NME aus dem Jahr 2014 sagte Way:

„Ich plane die Dinge ziemlich weit im Voraus, und bevor wir überhaupt die erste Platte gemacht hatten, hatte ich Titel für Dinge aufgeschrieben“, sagte Way. „Ich wusste definitiv, dass ich den Titel des zweiten Albums hatte, bevor wir überhaupt das erste aufgenommen hatten … als ich beim dritten Album ankam, das noch keinen Namen hatte, hatte ich das Gefühl, dass das das Ende war.

Im Grunde genommen habe ich die Zeit nach Black Parade damit verbracht, gegen diesen Instinkt anzukämpfen, gegen mich selbst. Das Ende von Black Parade fühlte sich wie ein ganz natürliches Ende an. Darüber hinauszugehen fühlte sich an, als würde ich eine Art künstlerischer Beherrschung verraten, die ich in mir trug.“

Nach der Trennung veröffentlichte die Band 2014 das Greatest-Hits-Album May Death Never Stop You. Darauf folgte 2016 eine Neuauflage von The Black Parade zum 10-jährigen Jubiläum mit dem Titel The Black Parade/Living With Ghosts. Letzteres enthielt Live-Auftritte, B-Seiten und frühe Versionen von Songs aus The Black Parade.

Trotz der Endgültigkeit von Ways Kommentaren und der Andeutung, dass „My Chemical Romance vorbei ist“, traf sich die Gruppe 2017 heimlich, um „zu sehen, was passieren würde“. My Chemical Romance kehrte zwei Jahre später zurück und die Emo-Community jubelte erneut.

Am 20. Dezember 2019 fand in Los Angeles ein Reunion-Konzert statt und seitdem sind viele Auftritte geplant. Leider wurden viele dieser Termine aufgrund der Covid-Pandemie verschoben.

Während die Fans auf die Ankündigung neuer Musik warten (man kann nur beten), hier ist, was die Band während der Pause von MCR vorhatte:

Soloprojekte (Aktuelle Mitglieder)

Gerard Way

Nach der Trennung von My Chemical Romance veröffentlichte Way sein erstes Soloalbum, Zögernder Außerirdischer. Das Album wurde mit der Vorab-Single „Action Cat“ angekündigt und brachte zwei weitere Singles hervor, „No Shows“ und „Millions“. Das Album wurde am 29. September 2014 bei Warner Bros. Records veröffentlicht.

Es hatte einen Brit-Pop-Sound anstelle des Alternative-Rock-Stils, der normalerweise mit Ways Arbeiten mit My Chemical Romance in Verbindung gebracht wird, und wurde von den Kritikern gut aufgenommen. Es hat derzeit eine Punktzahl von 75 auf Metacritic, was auf „allgemein positive Kritiken“ hinweist. Als Solokünstler für diesen Albumzyklus trat er während seiner Live-Auftritte mit einer Tourband namens Gerard Way and The Hormones auf.

Seitdem hat er noch ein paar weitere Solosongs veröffentlicht. Am 28. Oktober 2018 veröffentlichte Way sein Debüt mit „Baby You're a Haunted House“. In dem Song spielte Mikey Way am Bass. Am 15. November veröffentlichte Way einen weiteren Song, „Getting Down the Germs“, den er gemeinsam mit Ray Toro geschrieben hatte. Way veröffentlichte eine dritte Single, „Dasher“, mit Lydia Night von The Regrettes.

Am 24. Januar 2019 veröffentlichte Way ein Cover von „Hazy Shade of Winter“ von Simon & Garfunkel. Das Lied wurde in der Netflix-Fernsehserienadaption von Ways Trailer zu The Umbrella Academy verwendet. Am 8. Februar 2019 veröffentlichte Way ein Cover von „Happy Together“ von The Turtles. Das Lied ist auch in The Umbrella Academy zu hören.

Am 8. Juli 2020 veröffentlichte Way einen Originalsong namens „Here Comes the End“ mit Judith Hill, der in der zweiten Staffel der Umbrella Academy zu hören ist.

Way, der als Comiczeichner begann, bevor er eine Musikkarriere anstrebte, hat sein kreatives Talent durch mehrere erfolgreiche Comics kultiviert. Er schuf die beliebte Comic-Miniserie The True Lives of the Fabulous Killjoys. Darüber hinaus ist er Autor der gefeierten Comicserie The Umbrella Academy.

Letzteres wurde in eine erfolgreiche Netflix-Serie umgesetzt. Way ist außerdem Mitschöpfer von Peni Parker, einer alternativen Version von Spiderman, und Gründer von DC Comics‘ Young Animal Imprint.

Frank Iero

Ieros Debüt-Soloalbum, Magenschmerzenwurde am 25. August 2014 unter dem Namen „frnkiero andthe cellabration“ veröffentlicht. Iero spielte jedes Instrument auf dem Album, mit Ausnahme des Schlagzeugs, das von My Chemical Romance-Schlagzeuger Jarrod Alexander übernommen wurde. Sein zweites Soloalbum, Fallschirme war der erste, der seine Begleitband The Patience vorstellte, was zu einer Namensänderung in Frank Iero and The Patience führte.

Auf sein zweites Album folgte 2017 eine EP namens Lasst die Särge kommen Für diese EP arbeitete Frank mit dem berühmten Produzenten Steve Albini zusammen, der für seine Arbeit mit The Pixies Nirvana und anderen bekannt ist. Frank, der seit seiner Jugend ein großer Fan von Steve ist, beschrieb die Zusammenarbeit mit Steve als „einen wahrgewordenen Traum“. in unserem Interview 2017.

Frank änderte seinen Bandnamen 2018 noch einmal in Frank Iero and The Future Violents und veröffentlichte danach das Album Barrieren im Jahr 2019 und die EP 2021 Der Himmel ist ein Ort, dies ist ein Ort.

Neben seiner Arbeit mit My Chemical Romance und seinen Soloprojekten war Iero auch Frontmann der Punkrockband Ledermund. Die Gruppe veröffentlichte im Januar 2009 ihr Debütalbum „XO“, ist aber derzeit aufgelöst.

Ray Toro

Ray Toro hat neben My Chemical Romance eine Soloplatte veröffentlicht, mit dem Titel Erinnere dich an das Lachen, im Jahr 2016. Die Platte wurde größtenteils bei ihm zu Hause aufgenommen und Toro war als Sänger und als Instrumentalist zu hören. Toro hat auch an Stücken von Reggie And The Full Effect und Voltaire mitgewirkt.

Mikey Weg

Mikey Way, der Bassist von My Chemical Romance, hat mit seiner Band Electric Century zwei Soloalben und eine Solo-EP veröffentlicht. Die Band wurde zusammen mit Sleep Station-Sänger David Debiak gegründet. Ihre erste EP war selbstbetitelt und wurde am Record Store Day 2015 veröffentlicht.

Dieser Veröffentlichung folgte ihr Debütalbum Für die Nacht der Kontrollel, das 2016 nur über Kerrang! veröffentlicht wurde, bevor es ein Jahr später offiziell erschien. Die Band zweites Studioalbum (wieder selbstbetitelt) wurde 2021 veröffentlicht.

Mikey hat außerdem bei zwei Songs auf Andy Blacks (Andy Biersack) Soloalbum „The Shadow Side“ Bass beigesteuert und bei Waterparks‘ „Cluster EP“.

Häufig gestellte Fragen

Arbeitet My Chemical Romance an einem neuen Album?

Während die Comeback-Tour der Band bei den Fans Hoffnungen und Spekulationen über ein neues Album geweckt hat, gibt es mehr als zwei Jahre nach der Ankündigung ihrer Wiedervereinigung immer noch keine Hinweise darauf, dass die Gruppe an einem arbeitet. Bei der Reunion-Show 2019 wurde trotz viel Werbung im Vorfeld dieses Comebacks (Trailer, neue Logos, Bilder usw.) keine neue Musik gespielt.

Während die Band „The Black Parade“ zuvor durch Live-Auftritte uraufgeführt und enthüllt hatte, bestand die Setlist für die Reunion-Show nur aus bereits vorab veröffentlichtem Material.

Man könnte meinen, die Reunion-Show wäre die perfekte Gelegenheit gewesen, neue Musik vorzustellen. Immerhin gab es das verschrottete MCR5.

UPDATE VOM MAI 2022: My Chemical Romance ist endlich mit neuer Musik zurück! Hört euch ihre neueste Veröffentlichung an: The Grundlagen des Verfalls Hier. 

Das Papierkönigreich

Vor der Trennung arbeitete die Band an einem fünften Album mit dem Titel The Paper Kingdom/MCR5. Das Konzept des Albums soll auf einer Gruppe von Eltern basieren, die ihre Kinder auf schreckliche Weise verloren haben.

Sie beruhigen sich, indem sie sich ihre Kinder in einem Wald vorstellen, wie sie gegen eine Hexe kämpfen. Es wurde berichtet, dass es extrem düster war, und die Düsterkeit des Albums führte dazu, dass es aufgegeben wurde. Way sagte, er habe das Gefühl, dass „die ganze Freude weg war“ und dass es „keine Geschichte, die ich erzählen wollte.“

Warum war MCR5 so düster? Nun, während die zeitgenössischen Reaktionen der Fans auf Danger Days weitaus positiver waren, war das nicht immer so. Einige Fans waren zum Zeitpunkt der Veröffentlichung mit dem poppigeren Ton von Danger Days unzufrieden. Also wurde gesagt, dass MCR5 düster sei, um diese Reaktion der Fans auszugleichen.

Berichten zufolge soll es jedoch das düsterste Werk der Band gewesen sein und den Mitgliedern deshalb beim Schreiben gefehlt haben. So clever das Konzept von The Paper Kingdom auf dem Papier auch erscheinen mag, wir möchten nicht, dass MCR etwas veröffentlicht, mit dem sie unzufrieden sind.

Jahre später schrieb Way einen Song namens „I Am The Hag“ und erklärte, er wolle ihn 2019 veröffentlichen. Dazu kam es nie, dafür aber zur Ankündigung einer My Chem-Reunion. Die meisten werden wissen, dass „Hag“ ein anderer Begriff für eine Hexe ist.

Mit ihrer Reunion-Bildsprache, die auf Hexerei basiert, könnte The Paper Kingdom vielleicht endlich veröffentlicht werden. Vielleicht hat Gerard eine Methode gefunden, die Geschichte so zu erzählen, dass sie nicht traurig oder selbstzerstörerisch wirkt. Wir müssen abwarten und sehen, wie sich die Dinge entwickeln.

Was war die Geschichte hinter der angeblichen Fehde zwischen Bert McCracken und Gerard Way?

Es gibt viele widersprüchliche Berichte über die angebliche Fehde und darüber, ob sie überhaupt existiert. Seit den frühen Tagen von MCR waren Bert und Gerard enge Freunde, die während der Taste of Chaos-Tour zusammen auf Tour waren. Die beiden spielten „Under Pressure“ von Queen und schienen viele Jahre lang unzertrennlich zu sein.

Noch, in einem MTV-Interview im Jahr 2005deutete Bert McCracken an, dass er und My Chemical Romance sich auseinandergelebt hätten:

„Ähm, ich möchte lieber nichts über My Chemical Romance sagen, außer dass wir uns zerstritten haben. Wir reden überhaupt nicht mehr miteinander“, seufzte er. „Das hat nichts mit ihrem Erfolg zu tun. Ich fühle mich vollkommen wohl mit unserer Band. Wir waren uns mal sehr nahe, aber das ist vorbei. Wir hatten einen Streit. Der Rest meiner Band ist immer noch mit allen Jungs in der Band befreundet. Aber ich möchte lieber nichts mehr über My Chemical Romance sagen.“

In einem Interview mit dem Blunt Magazine erklärte McCracken, dass seine Abneigung gegenüber My Chemical Romance „kein PR-Gag“ sei, sondern dass er das Gefühl habe, der Ruhm habe ihnen den Kopf verdreht, und dass die Zusammenarbeit vorbei sei.

In einem Interview mit Blender im Jahr 2006 erklärte Way: „Er stand mit einem Megafon da und versuchte, die Kinder davon abzuhalten, uns zuzuschauen. Wir haben einfach das Feedback gegeben und ihn übertönt.“

Es dauerte jedoch nicht lange, bis Way diese Gerüchte in einem Interview mit dem BLUNT-Magazin, und erklärt: „Das Besondere an Bert ist, dass er gerne Witze macht“, sagt er. „Er ist ein Witzbold. Er denkt sich eine Menge Sachen aus. Ich habe das gelesen. Es ist nicht wahr, also …“ „Ich habe das Gefühl, dass jeder, der eine Fehde anzettelt, nur auf Geld aus ist“, sagt Way und nimmt damit die Mainstream-Medien und Plattenlabels ins Visier.

„Alles, was es [zwischen Bands] braucht, ist, zum Telefon zu greifen und etwas zu klären. Man braucht niemanden, der auf einer Website herausfindet, dass er nicht dein Freund ist, verstehst du, was ich meine? Das ist ganz klar eine Pressesituation, um Aufmerksamkeit zu erregen. Zwischen mir und ihm ist alles in Ordnung. Was echte Streitigkeiten angeht, da war nie was Ernstes dabei.“

Witz oder nicht?

Die Wahrheit ist, dass wir vielleicht nie erfahren werden, was hinter den Kulissen passiert ist oder ob an der Fehde etwas Wahres dran war. Trotzdem hielten sich die Gerüchte über die Jahre, obwohl Bert und Gerard gelegentlich versuchten, in Interviews nicht darüber zu sprechen. Das Feuer wurde noch heißer, als die Fans zu glauben begannen, dass der Song „Pretty Handsome Awkward“ von The Used aus dem Jahr 2007 auf Lies For The Liars über Berts Streit mit Gerard geschrieben wurde.

McCracken dementierte diese Gerüchte, doch während einer Aufführung des Songs beim Rockstar Disrupt Festival im Jahr 2019 goss er den Gerüchten noch mehr Zündstoff, indem er Way zu Beginn des Songs erwähnte.

Es ist möglich, dass McCracken, wie Way vermutet hat, diese früheren Kommentare, einschließlich des Shout-Outs im Jahr 2019, als Scherz inszeniert hat.

Schließlich hatte Bert bei einem Auftritt in The Green Room mit Neil Griffiths nur Gutes über Gerard zu sagen:

„Es war, als hätten wir uns erst gestern gesehen.

Wir tauschten Nummern und so aus und verabredeten uns, Kaffee zu trinken und so, aber alles war verrückt – er war super beschäftigt und ich war super beschäftigt. Ich wusste ehrlich gesagt nichts [von der Reunion].“ 

Er setzte sein Lob bei einem Auftritt in Shane Tolds Podcast „Lead Singer Syndrome“ fort:

„Ich glaube, wir haben von Anfang an eine große Sache aus der Beziehung gemacht“, sagt McCracken. „Ich bin mit Gerard [Way] befreundet, seit sich die Band aufgelöst hat. […] Ich habe ihn vor etwa vier Jahren bei einer Show von Frank Iero gesehen, und da haben wir wieder Kontakt aufgenommen. Ich erzähle zwar gerne Witze von der Bühne aus, aber ich habe ihm eine SMS geschrieben und gesagt: ‚Alter, ich hoffe, ihr wisst, dass das alles nur Witze sind, um uns zum Lachen zu bringen, aber es wäre uns allen eine Ehre, mit dir auf Tour zu gehen.‘“ 

Diese sogenannte Fehde (oder das mögliche Fehlen einer solchen) gehört der Vergangenheit an, falls sie jemals existiert hat.

Hatten „I Brought You My Bullets“ und „Three Cheers For Sweet Revenge“ ein Konzept?

Obwohl die Band nicht bestätigt hat, dass es sich bei „Bullets“ um ein Konzeptalbum handelt, weist es viele Ähnlichkeiten mit „Three Cheers“ auf, was viele zu der Vermutung veranlasste, dass die beiden Alben miteinander in Verbindung stehen könnten. Way hatte „Three Cheers“ als Horrorgeschichte konzipiert, schrieb aber letztendlich auch über Verlust (Helena handelt von seiner verstorbenen Großmutter):

„Die Geschichte eines Mannes und einer Frau, die durch den Tod in einer Schießerei getrennt werden, und er fährt in die Hölle, nur um zu erkennen, dass der Teufel ihm sagt, dass sie noch lebt. Der Teufel sagt, er könne wieder mit ihr zusammen sein, wenn er dem Teufel die Seelen von tausend bösen Männern bringt, und der Mann stimmt zu, und der Teufel gibt ihm eine Waffe. Das war die Idee hinter dem Konzept, die Platte handelte am Ende mehr von Verlust und dem wirklichen Leben als von irgendetwas anderem, also würde ich sagen, es ist eine gute Trennung.“

Angesichts der Überschneidung einiger Texte von Bullets und Three Cheers haben viele Fans eine Verbindung zwischen den beiden Alben vermutet, die Teil eines Konzepts ist. Obwohl Bullets auch ein sehr persönliches Album war, in dem sich viele Texte mit Ways Verzweiflung über eine gescheiterte Beziehung beschäftigten (bis zu dem Punkt, dass er sich in den Liner Notes des Albums bei seiner Ex entschuldigte), sehen viele die Tatsache, dass das Artwork von Three Cheers „Demolition Lovers II“ heißt, als Zeichen für die Verbindung der beiden Alben (Bullets‘ letzter Track ist Demolition Lovers).

Worum geht es in dem Lied Vampire Money?

Vor etwa einem Jahrzehnt hatte das Twilight-Fieber die Massen gepackt und viele Bands nahmen Songs für die Soundtracks der Filme auf. Angesichts des Rufs von My Chemical Romance, Gothic-Bilder unter die Leute zu bringen, waren viele der Meinung, dass Twilight perfekt zur Band passte. Alle, außer My Chemical Romance selbst. Verärgert und frustriert über die Glamourisierung von Gothic und Punk lehnten sie eine Gelegenheit ab, auf dem Soundtrack mitzuspielen.

In einem Gespräch mit NME erklärte Way: „Deshalb ist der Song ‚Vampire Money‘ dabei, denn es gibt eine Menge Leute, die dem verdammten Geld hinterherjagen. Twilight? Viele Leute um uns herum meinten: ‚Bitte, um Himmels Willen, macht diesen verdammten Film.‘ Aber wir hatten uns weiterentwickelt.“

Wie groß ist der Stimmumfang von Gerard Way?

Entsprechend Der Range PlanetWay hat einen Stimmumfang zwischen F#2 und F#5, also einen Tonumfang von drei Oktaven. YouTube-Video leistet fantastische Arbeit, indem er die verschiedenen Töne zur Schau stellt, die Gerard Way treffen kann.

Abschluss

My Chemical Romance ist eine Band, die Anfang der 2000er das Leben so vieler Kinder verändert hat. Ihre dunkle Ästhetik, ihre tiefgründigen Texte und ihre theatralische Bühnenshow haben Außenseiter und Außenseiter auf der ganzen Welt angesprochen. Auf vier Alben haben sie ein unglaubliches musikalisches Erbe hinterlassen, das weiterhin Einfluss auf neue Alternative-Rock-Künstler hat, die auf die Bühne kommen. Schon jetzt macht ihre Wiedervereinigung viele Leute gespannt auf das, was kommen wird. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was die Zukunft für My Chemical Romance bereithält.

Ich hoffe, Ihnen hat mein umfassender Leitfaden zu My Chemical Romance gefallen. Wenn ich etwas vergessen habe, lassen Sie es mich bitte wissen! Teilen Sie uns in den Kommentaren auch gerne mit, warum Sie MCR lieben!