Die verwendete toxische Positivität: Es ist OK, nicht OK zu sein

Im Mai 2022 Die Gebrauchten Frontmann Bert McCracken machte Schlagzeilen mit einer offenen öffentlichen Ankündigung über seine psychische Gesundheit. Mit dieser Enthüllung erklärte er eine Tourpause, um sich auf sein Wohlbefinden zu konzentrieren. Spulen wir vor zum 19. Mai 2023 und die Band hat ihr neuestes Album veröffentlicht, Toxische Positivität. Diese persönliche und introspektive Platte erweist sich als eine der verletzlichsten und ehrlichsten Veröffentlichungen von The Used. Das Album bietet den Zuhörern einen ungefilterten Einblick in den Geist eines Musikers, der sich mit Geisteskrankheit.

Der tragische Verlust talentierter Künstler aufgrund psychischer Probleme ist der Branche nicht fremd. In den letzten Jahren haben wir den Tod von Chris Cornell, Chester Bennington, Avicii, Und Keith Flint, unter anderem. Ihre Tode haben die Bedeutung des Bewusstseins für psychische Gesundheit unterstrichen. Dies ist von unschätzbarem Wert in einer Branche, in der Erfolg und Ruhm über das Wohlbefinden gestellt werden.

Da sich immer mehr Musiker ihrer Musik öffnen, wird es immer dringlicher, diese Probleme anzugehen.

Bert McCracken von The Used hat sich als führende Persönlichkeit dieser Bewegung etabliert. Indem er sich von seinen Tourneen zurückzog, um sich auf sich selbst zu konzentrieren, zeigte McCracken, wie wichtig es ist, das eigene Wohlbefinden an erste Stelle zu setzen, selbst wenn man beruflichen Verpflichtungen gegenübersteht.

Seine Aktionen senden eine klare Botschaft an Künstlerkollegen und Fans gleichermaßen. Es ist in Ordnung, psychische Probleme anzuerkennen und bei Bedarf Hilfe zu suchen.

Infolge, Toxische Positivität von The Used ist ein fesselndes und emotional aufgeladenes Album, das Elemente aus früheren Veröffentlichungen der Band mit einer modernen Interpretation ihres typischen Sounds verbindet. Das Ergebnis ist eine Sammlung frischer und vertrauter Titel, die das Wachstum und die Entwicklung der Band zeigen und gleichzeitig ihren Wurzeln treu bleiben.

Einer der auffälligsten Aspekte von Toxische Positivität ist seine ergreifende Auseinandersetzung mit Depressionen. Die Texte, wie „in my headspace; I'm feed on the darkness and the blooding of my heart“, stellen eine unverfälschte und emotionale Verbindung zu den Kämpfen des Frontmanns Bert McCracken her. Diese introspektiven Themen ziehen sich durch das ganze Album, ziehen die Zuhörer hinein und erzeugen ein starkes Gefühl von Empathie und Verständnis.

Musikalisch ist das Album einfach atemberaubend. The Used gestaltet gekonnt eine Klangreise, die den emotionalen Bogen von McCrackens Kämpfen widerspiegelt. Beginnend an seinem Tiefpunkt taucht das Album mit kraftvollen, herzzerreißenden Tracks, die die Realität psychischer Probleme offenlegen, in die Tiefen der Verzweiflung und des Schmerzes ein. Im weiteren Verlauf des Albums fängt es den allmählichen Prozess ein, sein Denken neu auszurichten, in der Verletzlichkeit Stärke zu finden und Hilfe zu suchen. Und die gelegentlichen Rückfälle, die man auf dieser Reise erlebt.

Hindurch Toxische Positivität, The Useds typische Mischung aus Post-Hardcore-, Emo- und Punk-Elementen verwebt sich mit modernen Rockeinflüssen. Die Produktionsqualität ist erstklassig, sodass jedes Instrument und jede Gesangslinie glänzen kann und gleichzeitig ein stimmiger und eindringlicher Sound erhalten bleibt.

Das letzte Trio von Tracks auf Toxische Positivität nimmt die Zuhörer mit auf eine emotionale Reise durch Liebe, Selbsterkenntnis und Hoffnung. „Top Of The World“ ist eine herzliche Hommage an einen hingebungsvollen geliebten Menschen, der McCracken in seinen dunkelsten Momenten unerschütterlich zur Seite stand. Trotz der vielen Gründe, warum sie ihn hätten im Stich lassen können, strahlt diese unerschütterliche Unterstützung durch, als er sich selbst mit der „Titanic, die schnell sinkt, aber du hältst durch“ vergleicht.

Berts kraftvolles Bekenntnis der Bewunderung spricht Bände über die Wirkung bedingungsloser Liebe. Er feiert, dass diese Person ihn so akzeptiert, wie er ist, und seine Fehler mit offenen Armen annimmt. Dieses wunderschön gestaltete Lied fängt die Essenz der Dankbarkeit und die Kraft ein, die in der Liebe eines Menschen steckt, der niemals aufgibt. Dieses Lied hat bei mir als jemand, der psychische Probleme aus erster Hand erlebt hat, Anklang gefunden. Es erinnerte mich an die unerschütterliche Unterstützung meiner Verlobten in meinen schlimmsten Zeiten. Obwohl mein Verstand mich davon überzeugte, dass sie allen Grund hatte, mich zu verlassen, hat sie sich immer dafür entschieden, zu bleiben. Dank ihr bin ich jeden Tag ein besserer Mensch. Dies beweist, dass wir manchmal am meisten jemanden brauchen, der zuhört.

In „House of Sand“ reflektiert Bert über die Zerbrechlichkeit des Lebens und das empfindliche Gleichgewicht, das manchmal zwischen Glück und Verzweiflung bestehen kann. Der ergreifende Text des Liedes betont, wie selbst die stabilsten Situationen unter der Last unerwarteter Herausforderungen zusammenbrechen können. Wenn Bert singt: „Es ist, als würde ich in einem Haus aus Sand leben, wo nichts jemals von Dauer zu sein scheint, es stürzt um mich herum ein“, fängt er die rohen Emotionen ein, die mit diesen Momenten der Verletzlichkeit einhergehen.

Das Lied ist ein markanter vorletzter Kontrast zum letzten Track des Albums, „Giving Up“. Entgegen seinem Titel geht es hier nicht darum, sich der Verzweiflung hinzugeben. Stattdessen beendet es das Album mit einer erbaulichen Note, als Bert erklärt: „Ich habe genug von dem Elend und ich habe genug davon, Tragödien vorzutäuschen, denn ich gebe mich nicht auf.“ Das Lied beginnt mit einem offenen Eingeständnis, dass er „gestern“ sterben wollte. Doch am Ende verwandelt es sich in eine kraftvolle Erklärung der Widerstandskraft und des Trotzes gegenüber seinen inneren Dämonen.

Mit wilder Entschlossenheit betont Bert, dass es sich lohnt, für das Leben zu kämpfen. Indem er sich seinen Dämonen direkt stellt, inspiriert er die Zuhörer, ihre Kämpfe anzunehmen und sich selbst niemals aufzugeben. „Giving Up“ hinterlässt beim Publikum Hoffnung und Kraft und ist damit das perfekte Finale für dieses emotional aufgeladene und persönliche Album.

Abschließend, Toxische Positivität ist eine überzeugende Veröffentlichung. Sie zeigt The Useds kontinuierliches Wachstum als Künstler und ist ein Beweis für die Widerstandskraft des menschlichen Geistes. Da immer mehr Künstler wie Bert McCracken mit ihren Geschichten an die Öffentlichkeit gehen, wird die Musikindustrie zu einem unterstützenderen Ort für Menschen, die mit psychischen Erkrankungen zu kämpfen haben.

Das ist ein Muss für langjährige Fans und Neulinge gleichermaßen. Jeder hat sich irgendwann einmal besiegt gefühlt. Doch Bert erinnert uns alle daran, dass es in Ordnung ist, nicht in Ordnung zu sein, solange wir daran denken, dass es am Ende jedes Tunnels immer ein Licht gibt.

Und genau diese Botschaft müssen so viele Menschen hören. Danke, Bert, dass du dein Herz auf der Zunge trägst.