In einem Moment, der langjährige Fans begeisterte und die Begeisterung in der Musikwelt neu entfachte, Linkin Park feierten Anfang September ihre triumphale Rückkehr mit der Ankündigung einer Show an einem (damals noch geheimen) Ort. Die Comeback-Show der Band war mehr als nur ein Auftritt – es war ein ergreifendes Statement der Widerstandsfähigkeit und Entwicklung und demonstrierte ihren erneuerten Geist und ihre kreative Energie.
Mit der späteren Veröffentlichung ihrer zweiten Single „Heavy Is The Crown“ bewiesen Linkin Park erneut ihre Fähigkeit, Grenzen zu überschreiten und gleichzeitig ihrer Kernidentität treu zu bleiben.
Kurz nach dieser elektrisierenden Show und der Veröffentlichung von „Heavy Is The Crown“ hatte ich die Gelegenheit, Linkin Parks eigenem Michael Shinoda und neues Bandmitglied Emily Armstrong. In einem aufschlussreichen Gespräch erzählten sie Geschichten hinter den Kulissen über die Entstehung von Von Null an (Lesen Sie unseren Testbericht Hier) und die kollaborative Dynamik, die ihren neuesten Sound geprägt hat. Von den Schreibsitzungen bis zum komplexen Aufnahmeprozess sprachen Mike und Emily offen darüber, was nötig war, um ein Album zu schaffen, das sowohl eine Hommage an die Vergangenheit als auch ein mutiger Schritt in ihre Zukunft ist.
Während wir die Veröffentlichung von Von Null an Heute, am 15. November, laden wir Sie ein, tiefer in dieses Interview einzutauchen, in dem Mike und Emily über ihre Reise und die Erfahrungen nachdenken, die dieses neue Kapitel für Linkin Park geprägt haben.
AltWire [Derek Oswald]: Zwei neue Bandmitglieder zu haben bedeutet, dass zwei völlig unterschiedliche kreative Energien ins Studio kommen. Mike, inwiefern hat die Arbeit mit Colin und Emily dich und den Rest der Originalband kreativ inspiriert? Welche spannenden neuen Dinge haben sie eingebracht?
Mike Shinoda [Linkin Park]: Wer schon lange LP-Fans ist, wird es wahrscheinlich zu schätzen wissen, dass Colin und Emily als überaus fähige Künstler in den Prozess eingestiegen sind, die teilweise dazu beitragen wollten, dass Linkin Park wieder existent wird. Als sie auftauchten, waren sie so unterstützend und ermutigend. Sie sagten Dinge wie „Ich bin nur hier, um zu helfen“ und „Ich bin einfach froh, hier zu sein“ – ich erinnere mich besonders an ein Gespräch, in dem Colin im Grunde sagte: „Ich möchte einfach, dass Linkin Park wieder auf der Welt ist, und ich werde alles tun, was ich kann, um das zu ermöglichen.“ Er wusste überhaupt nicht, dass wir erwogen, ihn zu bitten, der Band beizutreten!
AW: Außerdem haben Sie erwähnt, dass Sie und Colin im Studio sehr ähnlich denken. Was waren die lohnendsten Aspekte bei der Aufnahme dieser Platte? Welche lustigen Experimente haben Sie beide ausprobiert?
Emily Armstrong [Linkin Park]: Ich liebe das Gefühl, wenn aus einer kleinen Idee ein großes Konzept wird. Was sich alle im Raum gemeinsam einfallen lassen, um eine vollständige Idee zu erreichen. Es ist ziemlich beeindruckend, das mitzuerleben oder daran teilzuhaben.
MS: Es ist lustig, zu versuchen, diese Art von Magie zu „planen“, denn man weiß nie, wie der Tag verlaufen wird. Bei der Erstellung unseres Zeitplans habe ich versucht, ihn locker zu halten und viel Abwechslung zu schaffen. Manchmal arbeite ich mit einer Gruppe von Leuten, manchmal nur mit ein paar von uns. Ich habe uns in verschiedenen Studios gebucht, um zu versuchen, unterschiedliche Klänge einzufangen und zu sehen, ob der Tapetenwechsel unterschiedliche Dinge inspirieren könnte.
Manchmal haben wir einen Plan für den Tag, aber dann zieht uns ein Sound – wie der am Anfang von Heavy Is The Crown – völlig in seinen Bann und wir verbringen den ganzen Tag damit, einer neuen Idee nachzujagen. An einem Tag beginnen wir ein Lied mit einer Phrase wie „Warum nehmen schlechte Dinge den Platz ein, an den gute Dinge gehen“ und an einem anderen Tag verbringen wir die ganze Zeit damit, Klänge durch Lautsprecher und Gitarrenpedale zu schicken.
AW: Die Albumzyklen von Linkin Park sind traditionell sehr produktive Perioden, die Hunderte von Demos und teilweise fertigen Songideen hervorbringen. Wie viele Demos wurden für dieses Album gemacht, bevor es zwangsläufig auf 10 Songs reduziert wurde?
MS: So viele, in verschiedenen Stadien der Fertigstellung. Ich bin mir nicht sicher, wie viele es waren.
AW: Natürlich wussten Sie nicht, wie erfolgreich das Album bei der Veröffentlichung werden würde, aber dachten Sie beim Schreiben im Studio, dass „The Emptiness Machine“ ein großartiger Song werden würde, der eine Single wert ist?
MS: Manchmal habe ich das Gefühl, dass ein Song etwas ganz Besonderes ist. Dieses Gefühl hatte ich bei „In The End“, „Castle Of Glass“, „What I've Done“ und anderen. Historisch gesehen bedeutete das nicht immer, dass der Song super erfolgreich sein würde, es bedeutete nur, dass ich ihn liebe und stolz darauf bin und ich mich freuen würde, wenn wir ihm so viel Aufmerksamkeit wie möglich widmen würden. Bei „The Emptiness Machine“ hatte ich ein starkes Gefühl und habe immer ein Ohr offen gehalten, wenn andere Leute das als potenzielle Single markierten.
AW: Um auf die vorherige Frage zurückzukommen: Linkin Park und Dead Sara hatten einige sehr erfolgreiche Songs. Auf welche gängigen Tricks greifen Sie beide zurück, um einen einprägsamen und eingängigen Song zu schreiben?
EA: Das lerne ich immer noch! Aber ehrlich gesagt habe ich immer einfach auf mein Bauchgefühl gehört und darauf, was ich als Sänger singen möchte.
MS: Ich sage beim Schreiben im Allgemeinen: „Das wird den Leuten gefallen“ ist nicht so gut wie „Das gefällt mir.“ Der schlimmste Fall für mich wäre, ein Lied zu schreiben, das den Leuten gefällt, mir aber nicht.
AW: Emily, bei der Vorbereitung der Setlist konnten Sie nicht nur auf die gesamte Diskographie der Band zurückblicken, sondern auch auf einige ihrer weniger bekannten Stücke. Welcher Song aus der Chester-Ära ist Ihr absoluter Favorit und auf welchen noch unveröffentlichten From Zero-Track freuen Sie sich am meisten?
EA: Ich würde sagen „Waiting For The End“. Das ist mein Lieblings-LP-Song. Und was Von Null an, ich freue mich am meisten auf „Overflow“.
AW: Emily, was sind einige der einzigartigen Unterschiede zwischen dem Schreibprozess mit Linkin Park und früheren Sessions mit Dead Sara, wenn es um das Komponieren neuer Musik geht?
EA: Ganz sicher. Die tote Sara, wir haben normalerweise einfach in einem Raum zusammen geschrieben und live gespielt, also im Wesentlichen gemeinsam einen Song geformt, bevor wir uns den Rest ausgedacht haben, wenn wir mit der Aufnahme begonnen haben. Erst die Stimmung, dann die Texte. LP hat eine professionellere und erfolgreichere Art, Songs zu schreiben! [lacht]
AW: „Heavy Is The Crown“ ist der Titelsong für Worlds 2024 und eine Version davon war in der Netflix-Serie „Arcane“ enthalten. Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit?
MS: Bevor LP wieder richtig in Gang gekommen war, Christian [Linke] Und Alex [Ja] aus Arkan fragte mich, ob ich ein paar Sachen für Arcane schreiben würde, und ich war begeistert. Da schrieb ich den Text, der dann zum Refrain wurde. Viele Monate später war die Band im Studio, mit viel Schwung und einer ziemlich klaren Vision von dem, was wir taten, und ich probierte diesen Text bei einem neuen Demo aus, das wir gerade machten. Als Em ihn sang, wussten alle, dass es großartig werden würde.
Kurze Zeit später spielte ich es für die Riot [Spiele] Team – und es stellte sich heraus, dass sie bereits an einem „mittelalterlichen“ Startkonzept für Worlds gearbeitet hatten. Die Übereinstimmung ihres Konzepts mit unserem „Crown“-Songtext war zu gut, um sie zu ignorieren!
AW: Reden wir über den gewaltigen Schrei, den Emily bei HITC gemacht hat! Emily oder Mike, wie kam es zu diesem Teil? War es immer als ausgedehnter Schrei geplant oder war es einer dieser glücklichen Momente im Studio?
MS: Ich hatte tatsächlich einen langen Schrei im Stil von „Given Up“ geplant, als Easter Egg oder „Anspielung“ auf einen der kultigsten Gesangssongs von Chester. Emily hat etwas längere und kürzere Takes dieses Schreis gemacht, aber der, den wir verwendet haben, war nur ein kleines bisschen kürzer. Einerseits passte er besser zum Song, aber andererseits fühlte es sich an, als würden wir mit der kürzeren Version Chesters Gesang irgendwie Respekt zollen. Ich weiß, es ist schwer vorstellbar, aber ich wette, der Schrei von Chester oder der von Emily hätten ehrlich gesagt länger sein können, mit unbegrenzten Takes in einer Studioumgebung. Aber wir haben das gemacht, was sich für jeden der beiden Songs richtig anfühlte.
AW: Zum Schluss, Mike, Ihre musikalische Reise hat Sie durch Licht und Schatten geführt, die sich nur wenige vorstellen können. Wie sehen Sie den Einfluss, den Ihre Musik auf das Leben so vieler Menschen hatte, wie sie ihnen durch schwere Zeiten geholfen hat, und wie sehen Sie Ihr allgemeines Vermächtnis als Band?
MS: Um einige Worte von Colin zu zitieren: „Ich bin einfach glücklich, hier zu sein.“
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