Linkin Park kanalisieren Bad Religion, Black Flag, Helmet, Refused und andere einflussreiche frühe Rockbands in einigen ihrer bisher elektrisierendsten und aggressivsten Tracks. Erfahren Sie in unserer frühen Vorschau auf The Hunting Party unten, warum dieses Album möglicherweise nur Linkin Parks Mittelfinger an „Status Quo“ des Alternative Rock ist.
Lassen wir die Katze aus dem Sack und sprechen wir den Elefanten im Raum an für diejenigen, die es vielleicht noch nicht wissen: Ich bin ein großer Linkin Park Fan. Ich habe ihr Debütalbum entdeckt, als ich erst 15 war (heute bin ich 28), und ich gebe zu, dass ich viele meiner prägenden Jahre und einen Großteil meiner frühen Erwachsenenjahre damit verbracht habe, die Musik von Linkin Park zu hören und ihre Karriere von ihren frühen Nu-Metal-Tagen bis zu ihrem jüngsten Remix-Projekt und ihrer Veröffentlichung mit Steve Aoki verfolgt habe.
Anstatt zu verschwinden und zu sterben wie die meisten Nu-Metal-Bands ihrer Zeit, haben Linkin Park sich stattdessen entschieden, sich als Band zu verzweigen und Musik zu machen, die sie inspiriert und sie von Album zu Album aus ihrer Komfortzone treibt. Die Ergebnisse dieser trotzigen Geisteshaltung haben zu zahlreichen Neuerfindungen und Neuinterpretationen des Kernsounds der Band geführt, und es scheint Die Jagdgesellschaft ist keine Ausnahme von dieser Regel.
Im Gespräch mit AltWire Ende letzten Jahres; Michael Shinoda äußerte den Wunsch nach mehr Energie und Wildheit in der Rockmusik und erklärte, dass er und seine Bandkollegen nach einem Sound suchten, den es ihrer Meinung nach im aktuellen Angebot der Mainstream-Rockmusik nicht gebe:
„Die Frage ist, was ist im Moment „Rock“? Mumford and Sons? Capital Cities? AVICII? Vampire Weekend? Lorde? Arcade Fire ist im Grunde genommen Disco geworden, und Trent Reznor verbringt auf dem neuen Album von Nine Inch Nails zu viel Zeit mit Flüstern – und ich mag all diese Bands wirklich, ich sage nur, dass etwas fehlt. Ich schätze, es muss nicht unbedingt „Rock“ sein, aber mir fehlt etwas anderes, wie ich es nennen könnte. Ich suche nach Wildheit, Innovation und Energie, ohne dabei Songwriting, Raffinesse und Handwerkskunst aufzugeben. Das ist eine große Aufgabe; selbst wenn wir es auf unserem nächsten Album von Linkin Park angehen können, wird es mehr als eine Band brauchen, um wirklich etwas zu bewegen.“
Die Früchte ihrer Arbeit sind auf den sechs unglaublichen Tracks, die ich letzte Woche bei Warner Brothers vorab hören durfte, deutlich zu erkennen. Linkin Park klingt verjüngt und sehr energiegeladen. Am überraschendsten ist vielleicht, wie sehr sich diese Tracks von den früheren Werken der Band unterscheiden, während sie es dennoch schaffen, auf die Wurzeln und die Vergangenheit der Band hinzuweisen. Lassen Sie sich nicht täuschen: Dies ist eine neue Band, die nach 15 Jahren in der Szene klanglich und musikalisch wiedergeboren wurde, mit der Mission und dem Plan, Hardrock zurück in die Active Rock-Charts zu bringen.
Entgegen den Spekulationen, die über dieses Album kursieren, wird The Hunting Party, wenn die sechs Tracks, die ich gehört habe, ein Indiz sind, weder eine Rückkehr zu den Nu-Metal-Wurzeln der Band noch eine Neuauflage des Hybrid Theory-Sounds in moderner Form. Stattdessen ist es Linkin Park gelungen, etwas ganz anderes als ihre vorherigen Veröffentlichungen zu schaffen, indem sie tief in der riesigen Bibliothek früher Einflüsse der Band graben, sich an Bands wie Refused, Helmet, Bad Religion, Minor Threat und Black Flag orientieren und gleichzeitig einen Sound kreieren, den man derzeit im Mainstream-Rockradio oder anderswo kaum finden wird. Linkin Park zeigt sich hier von ihrer selbstbewusstesten und durchsetzungsstärksten Seite und das Ergebnis ist unbestreitbar. Dies ist der Sound, für den Linkin Park geboren wurden.
Nachfolgend finden Sie meine Eindrücke von den sechs Titeln, die ich gehört habe, sowie Beschreibungen der allgemeinen Stimmung und des Klangs jedes einzelnen Titels. Lassen Sie uns in den Kommentaren unten unbedingt wissen, auf welchen Song Sie sich am meisten freuen!
Schlüssel zum Königreich
Bestätigt als Eröffnungstrack für Die Jagdgesellschaft, dieser Track verliert keine Zeit, Sie mit dem Ziel und der Mission der Band für dieses Album bekannt zu machen, und verpasst Ihnen einen Schlag mit dem Schlagring ins Gesicht, während Rob Bourdon Black Flag kanalisiert, um einige seiner schnellsten und wildesten Schlagzeugeinsätze auf einem Linkin Park-Album bis heute zu liefern. Es fühlt sich an wie ein vom Punkrock beeinflusster Cousin ihres früheren Tracks „Victimized“ (von 2012) LEBEWESEN), Sänger Chester Bennington schreit seinen Frust über die hochoktanige Instrumentierung des Stücks heraus und klagt den Zuhörer an: „Ich bin mein eigenes Opfer. Ich habe alles vermasselt, was ich sage, und kämpfe vergeblich.“
Alles umsonst (mit Page Hamilton)
„All For Nothing“ ist eine offensichtlich gewollte Anspielung auf Helmet in seinen Einflüssen und seinem Stil (so sehr, dass Helmet-Sänger Page Hamilton auf dem Track zu hören ist) und wirkt wie eine Herausforderung an die Kritiker und Skeptiker der Band, während es ihnen gleichzeitig einen Mittelfinger zeigt und sie einlädt, sich der Sache anzunehmen. Mike Shinoda schießt zurück auf diejenigen, die versuchen, ihn zu kontrollieren, und erklärt trotzig: „Nein, ich bin nicht euer Soldat, ich befolge keine Befehle, ich bin ein Fünf-Sterne-General und Infanterie-Kontrolleur …“. Gastsänger Page Hamilton springt ein, um den Refrain des Songs zu singen, während Chester Benningtons Gang-Vocals im Sum-41-Stil zu hören sind, während er verkündet: „Ich werde bekommen, was ich verdiene.“
Trotzdem schuldig (Mit Rakim)
Von der glühenden zweiminütigen Einleitung bis zum quietschenden Outro trifft die Single einen von der ersten Sekunde an wie ein Hurrikan und lässt nicht locker. „GATS“ enthält nicht die elektronischen Elemente, die in einigen der neuesten Songs der Band zu finden waren, sondern bietet etwas Lauteres, Raueres und Böseres, als wir es je von Linkin Park gehört haben. Außerdem gibt es einen Überraschungsauftritt von Hip Hop Legende Rakim, das erste Mal, dass ein Gastsänger auf einer der Studioveröffentlichungen der Band zu hören ist. Es ist neu, aufregend, herausfordernd und erfrischend in einer Zeit, in der Rockmusik wohl etwas von ihrer Schärfe verloren hat.
Ödland
Fans von Mike Shinodas Hip-Hop-orientiertem Nebenprojekt Fort Minor, wird ohne Zweifel von dem exquisiten Reimmuster und den Wortspielen beeindruckt sein, die Mike Shinoda zusätzlich zu Wastelands düsterem, stampfenden Drumbeat und den verzerrten Gitarrenriffs liefert, die die über 3 Minuten des Songs durchziehen. Shinoda stellt sein Rap-Können souverän zur Schau und zeigt es voll und ganz, indem er sagt: „Dies ist Krieg ohne Waffen, Marschieren ohne Schritte, Mord ohne Töten, Übel in jeder Richtung“, und fordert die anderen MCs auf, erst einmal „nachzurechnen“, da es „keinen Gleichen gibt, einen John ohne Yoko, mehr Macht, weniger Leute …“, ergänzt durch einen Refrain, dessen Text sich um ein apokalyptisches Weltuntergangsszenario dreht. Dieser Track trifft hart und zeigt allen, dass Mr. Shinoda mit den Besten mithalten kann.
Bis es weg ist
Beginnend mit einer Synthie-Linie, die an „Numb“ aus dem Jahr 2003 erinnert, von ihrer zweiten Veröffentlichung Meteora, Until It's Gone nimmt eine scharfe Wendung und wird zu einer unerwartet düsteren Gothic-Rock-Hymne und erweist sich als einer der atmosphärischsten und abwechslungsreichsten Songs auf dem 6-Song-Sampler. Es hat mich beim ersten Hören überrascht und ist tatsächlich einer meiner Lieblingssongs der Band in jüngster Zeit. Mit seinen wunderschönen chorartigen Hintergrundgesängen und der intensiven Orchesterkulisse bleibt dieser Song im Gedächtnis und beeinflusst einen noch lange nach, na ja ... „It's Gone“. Atmosphärisch ähnlich der Veröffentlichung der Band aus dem Jahr 2010 Tausend SonnenChester blickt voller Wehmut auf eine gescheiterte Beziehung zurück und singt: „Ich dachte, ich hätte dich gesund und munter gehalten, ich dachte, ich hätte dich stark gemacht, aber irgendetwas ließ mich erkennen, dass ich mich geirrt hatte.“ Angesichts des einprägsamen Sounds und der kraftvollen Melodien wäre es nicht fehl am Platz, dies als nächste Single der Band zu erwarten.
Rebellion (Mit Daron Malakian)
Der klangliche Sound ähnelt einem System of a Down-Track aus der Toxicity-Ära und Daron Malakians unverkennbarer Gitarrensound kommt hier voll zur Geltung, während er hinter Mike Shinodas Lead-Vocals ein rasend schnelles Gitarrenriff mit Sechzehntelnoten liefert und nur kurz für den Refrain pausiert, in dem Chester Bennington das Mikrofon übernimmt und „We are the lucky ones, imitations of rebellion“ singt. Rebellion zeichnet ein Bild des Niedergangs der Gesellschaft und endet mit einer superschweren, faustballenden Bridge von „Rebellion! Rebellion! One by one we fall apart!“
Während System-Fans auf ein neues Album warten, das scheinbar nie erscheinen wird, finden sie vielleicht genau das, was sie verpasst haben, auf diesem ultra-harten Rocktrack, der den Alternative-Metal-Stil von System of Down mit dem Punk-Sound der frühen 90er kombiniert, der viele der Tracks auf The Hunting Party beeinflusst und durchdringt. Dieser Track wird garantiert ein Publikumsliebling, wenn er jemals live gespielt wird, und wird zweifellos auf der Liste der „Lieblingstracks“ vieler Rockfans landen, wenn The Hunting Party im Juni erscheint.
Es lässt sich nicht leugnen, dass Die Jagdgesellschaft wird die Fangemeinde polarisieren, wenn es am 17. Juni erscheint. Ähnlich wie das bahnbrechende Album der Band Tausend Sonnen, die Tracks, die ich gehört habe von Die Jagdgesellschaft zeigt, wie die Band sich traut, musikalisch ein kreatives Risiko einzugehen, was manche Fans und Zuhörer beim ersten Hören schockieren wird.
Es ist mutig, es ist wunderschön und seien Sie versichert, dass die Änderungen äußerst willkommen sind. Linkin Park sind wie ein Kreuzritter mit Umhang zur Rettung der Rockmusik herbeigekommen und haben ein Statement abgegeben, das in diesem Sommer sicherlich viele Blicke auf sich ziehen wird. Halten Sie Ausschau nach The Hunting Party in den Läden, am 17. Juni 2014.
