Fangen.
Lo-Fi.
Mob-Musik.
Obwohl es Dutzende verschiedener Hip-Hop-Stile gibt, gibt es außerhalb der Hip-Hop-Kultur nur wenige, die ihn nicht kennen. Für sie ist das alles „Rap-Musik“. Welcher Stil gerade im Trend liegt, wird für die Welt zur Definition von Hip-Hop.
Das macht viele Hip-Hop-Künstler wütend. Aber…
Boom-Bap war ein Produkt der Evolution selbst
ICH LIEBE Boom-Bap. Ich bin damit in den späten 80ern und vor allem in den 90ern aufgewachsen. Boom-Bap war selbst ein Produkt der Evolution. Ich erinnere mich an die Samples des frühen Hip-Hop, bevor die SP-1200er und MPC 60er die Oberhand gewannen. Hip-Hop war für mich damals viel funkiger. Boom-Bap war viel sexier. Meine erste echte Erfahrung mit Boom-Bap war MC Shans „Die Brücke“ produziert von Marley Marl. Ich war damals ein kleiner Junge. Aber die Art, wie Kick und Snare den Rhythmus dominierten, während MC Shan spuckte, weckte in mir den Wunsch, meine Stimme auf Wachs zu legen.
Später in meinen Teenagerjahren war es Nas' Illmatisch das war der Nagel in meinem Sarg. Ich hatte eine Liebesbeziehung nicht nur mit Hip-Hop, sondern auch mit der Produktion dahinter. Boom-Bap-Produktionen ließen mich in Bezug auf die Texte verrückt werden. Es ging mir damals nur darum, Takte voller Vokabeln, Vergleiche und Metaphern auszuspucken. Die Tage der Großmeister-Flash, UTFO und Kool Moe Dee schienen Äonen her zu sein, obwohl nur 10 Jahre vergangen waren.
Hip-Hop hatte eine der wichtigsten und kritischsten Phasen seiner Entwicklung erreicht. Doch wie in den verschiedenen Epochen der Erdgeschichte sollte noch mehr kommen.
Allerdings war keiner so ausgeprägt wie Boom-Bap oder, wie ihn die meisten kennen, echter Hip-Hop.
Die Musik jeder Generation ist ein Spiegelbild ihrer Persönlichkeit
Ich glaube, der Hauptpunkt, den die meisten von uns Älteren übersehen, ist, dass es im heutigen Hip-Hop nicht um UNSEREN Kampf geht. Der heutige populäre Hip-Hop ist für uns so schwer zu verstehen, weil die Musik jeder Generation ein Spiegelbild ihrer Persönlichkeit ist. Die 60er Jahre waren Frieden, Liebe, Einheit und Bürgerrechte. Daher kamen Soul-Balladen sowie militante Gruppen wie The Last Poets und Gil Scott Heron auf die Welt. Um in den späten 80ern und 90ern ein Hip-Hop-Künstler zu sein, musste man lyrisch sein. Ja, sicher gab es ein paar Künstler, die durch die Maschen geschlüpft sind und zum Star wurden. Aber größtenteils hat niemand versucht, dich zu hören, es sei denn, du hattest tatsächlich BARS. Das soll den heutigen populären Künstlern nichts absprechen, denn sie sind auf ihre eigene Art großartig.
Wir sind in der Crack-Ära aufgewachsen, die, um ehrlich zu sein, eine verheerende und beunruhigende Zeit für städtische Gemeinden war. Die meisten von uns können nicht zählen, wie viele Menschen wir kennen, die in den 90er Jahren Opfer von Drogensucht und Gewalt wurden. Wir können nicht zählen, auf wie vielen Beerdigungen wir waren.
Einige von uns waren selbst Opfer.
Hip-Hop war für viele von uns der einzige Weg und Traum, nicht hinter diesen Mauern gefangen zu sein. Das ist er auch heute noch. Wir sprachen über die Dinge, die wir sahen, hörten und erlebten, weil Hip-Hop uns die Stimme dazu gab.
Aber…
Ich erinnere mich an viele der älteren Typen in den 90ern, die während der Soul- und Funk-Zeit, der Temptations- und O'Jays-Zeit aufkamen und die genau dasselbe über unsere Musik sagten, was wir heute über Hip-Hop sagen:
„Das ist keine ECHTE Musik.“
„Das ist alles nichts weiter als Lärm!“
Verdammt, ich erinnere mich an eine Zeit, zumindest in Chicago, als man überhaupt keinen Rap hörte, bis Samstagabend von 22 bis 24 Uhr, als Ramonski Luv den Rapdown auf WGCI moderierte. Erinnern Sie sich, als Hip-Hop noch als Pop eingestuft wurde?
Genau wie die Musikschaffenden von heute waren wir Opfer von Stereotypen und Verallgemeinerungen. Egal, welche Art von Hip-Hop man spielte, wir wurden als Gangster und Kriminelle abgestempelt, statt als Plattformbauer oder Unternehmer. Ehrlich gesagt fällt es mir immer noch schwer, das zu verstehen, denn diese Abstempelungen stammen von einer Generation von Musikhörern, die den Aufstieg und Fall des Black Pride, die Zerstörung städtischer Viertel durch geheime Regierungsprogramme wie COINTELPRO und, ironischerweise, die Black Panthers miterlebt haben. Die Straßenorganisationen der 80er und 90er Jahre begannen als Gemeinschaftsorganisationen, um die städtische Jugend zu ermutigen und zu stärken. Ich verstand nicht, wie sie Hip-Hop hassen konnten, wenn die Themen des Hip-Hop eine Folge der Handlungen der vorherigen Generation waren.
Jetzt beobachte ich, wie meine Generation den heutigen Musikschaffenden genau dasselbe antut. Die Frage ist …
