Aktualisierte Korrektur: Website ist www.supremetrackz.com nicht supremetracks.com
Wow.
Das dachte ich, als dieses Interview zu Ende war. Vor mir lag die mühsame Aufgabe, eine gewaltige fünfzig 1-minütiges Telefoninterview in einen komprimierten Artikel zu packen. Mich hat das jedoch nicht gestört.
Ich wollte mir dieses Interview noch einmal anhören … und noch einmal … und wieder!
Ihr dachtet, Hinterhalt Vin gemacht SciFiMusik? Warten Sie, bis Sie dieses Interview gelesen haben.
Ich bin fast in den Keller gerannt, um mein altes Daniel-san-Kostüm für dieses Interview zu suchen. Ich kam mir vor wie die Heuschrecke.
ICH War der Schüler. Doch dieses Mal … machte es mir nichts aus, belehrt zu werden!
(Gongschlag)
Supreme Trackz
Webseite: www.supremetrackz.com SoundCloud: soundcloud.com/supreme-musik
Was geht, Familie?
Supreme: Was geht, Mann?
Mann, ich wusste gar nicht, dass du Produzent bist für Psychodrama. Ich finde Psychodrama schwer zu ertragen, Familie.
Oh ja, Mann, ich produziere für all das Zeug für Bük, Psyde und Newsense. Ich werde auch auf dem Psychodrama-Reunion-Album zu hören sein, das Ende des Jahres erscheint. Ich habe für sie produziert, Gesicht Mob und viele Katzen aus Texas.
Face Mob? Wow, du bist also erst seit einer Minute in diesem Spiel, was?
Mann, ich mache seit 1994 Beats.
Wir sind von der gleichen Schule der Hip Hop dann! Das erkenne ich an den gefühlvollen Melodien deiner Musik. Was inspiriert dich?
Die Inspiration, die ich bekam, war, als ich aufwuchs und meine Eltern viel Isleys und Al Green und solche Sachen spielten. Ich bin mit diesem Zeug aufgewachsen. Als ich älter wurde, wollte ich einfach das nutzen, was ich hörte. Diese Musik blieb bei mir. Ich hatte einfach das Gefühl, dass Soulmusik ein bestimmtes Gefühl hatte. Dieses Gefühl bekommt man heute bei elektronischer Musik nicht mehr. Es ist eine völlig andere Frequenz.
Ja, weißt du was, du hast recht, Mann. Es ist eine andere Art von Stimmung.
Das ist es, Mann, aber alles ändert sich. Es ist jetzt an einem Punkt … Rap-Musik ist jetzt an einem Punkt, an dem alles zurück in die 80er geht. Das ist der Punkt, an dem wir uns gerade befinden. Wenn Sie sich erinnern, die Beats von Kurtis Blow Mitte der 80er waren den Beats von heute ähnlich. Seine Beats waren auch größtenteils Drum Machines, aber es war Partymusik. Es ist also wirklich nicht anders. Alles dreht sich im Kreis. Jetzt sind wir also wieder in der Mitte der 80er. Der nächste Trend, der aufkommt, weiß ich nicht. Vielleicht wird es Gangsta-Rap sein, vielleicht reiner Hip-Hop, aber es wird sich wieder wiederholen.
Ich habe es nicht einmal so betrachtet, aber Sie haben hier einen wichtigen Punkt angesprochen.
Ja, Mann, denk mal darüber nach. Alle Beats von Run DMC bis in die späten 80er, nimm zum Beispiel My Adidas. Der Beat bestand nur aus Schlagzeug. Ähnlich wie die Beats von heute, aber er war schneller.
Apropos neue Schule: Gibt es Künstler, die Ihnen im Moment besonders auffallen?
Ich mag wirklich nur wenige Songs. Ich stehe auf Jeezy, weil Jeezy diesen Hardcore-, Gangsta-, Geto-Boys-Sound hat, mit dem ich aufgewachsen bin. Das Problem ist, dass niemand mehr klassische Songs macht. Jeder macht gerade Songs. Wenn man darüber nachdenkt, in die Old-School-Songs stecken sie ihr ganzes Herzblut. Das Problem ist, dass sich heute jeder für einen Produzenten hält. Sie denken, das kann heute jeder, der einen Computer hat. Aber wenn man hinhört, ist der Gesang nicht auf dem gleichen Niveau. Die Qualität stimmt nicht. Das Schlimme ist, dass sich viele junge Leute an diesen Sound gewöhnt haben. In den 90ern ging das nicht. Man musste eine gute Qualität haben. Man musste wirklich rappen können. Man MUSSTE mit seinen Texten auf den Punkt kommen. Sonst würde einem niemand zuhören.
Mann, das ist echt! Erinnert mich an meine 17-jährige Tochter und an die Musik, die sie hört. Ich kann sie nicht einmal genießen, weil die Qualität schrecklich ist.
Ja, so ist meine Tochter. Sie ist 19 und hört immer dieselbe, verwässerte Musik. Daran sind sie gewöhnt. Wenn sie also einen guten Song in toller Qualität hören, können sie das nicht einmal akzeptieren!
Wissen Sie, ich habe darüber nachgedacht, wie in den 90er-Jahren der Hip-Hop im Osten und an der Westküste explodierte. Der Süden dominierte etwa 15 Jahre lang, aber als es so aussah, als wäre unsere Zeit im Mittleren Westen gekommen, passierte auf nationaler Ebene nichts.
Nein.
Von wem in unserer Welt von Chicagoland haben Sie in dieser Zeit am meisten gespürt?
Mann … Psychodrama, Crucial Conflict, Triple Darkness, alle Westside-Gruppen (Chicago). Damals gab es eine Trennung zwischen der Westside und der Southside. Die Westside-Rapper brachten diesen Gangsta-Scheiß. Entweder das oder irgendeinen entspannten Zuhälter-Scheiß. Man erkannte einen Westside-Rapper, wenn man einen hörte. Dann schaute man auf die Southside und hatte … Common. Damals klangen viele der Southside-Rapper, als kämen sie aus New York. Wenn man einen Westside-Rapper hörte, wusste man, dass er aus Chicago kam. Ich glaube, die Labels waren verwirrt, als sie hierher kamen, denn auf der einen Seite gibt es Gemeinsam, und dann haben Sie auf der anderen Seite Auf Leben und Tod. Sie dachten wahrscheinlich: „Das ist zu anders … ich verstehe das nicht.“ (lacht)
Und nun, schnell vorwärts in die Gegenwart: Wie kann unsere Generation dazu beitragen, die Bewegung die jüngere Generation heute in Chicago? Was unterscheidet uns von ihnen?
Zwei Dinge. Die Medien und der Generationenkonflikt. Was den Generationenkonflikt angeht, geht es zurück auf das, was ich vorhin gesagt habe. Wie wir uns mit Hip-Hop identifiziert haben und was sie heute haben. Unsere Eltern waren aus der Motown-Ära. Als Disco dazukam, dachten sie: „Was zur Hölle?“. Sie tolerierten es jedoch bis 1980 oder 1981, als Rap populär wurde. Dann dachten sie: Das war’s, wir sind fertig. Es gibt jedoch ein paar Künstler, die versuchen, diese Brücke zu schlagen. Psyde von Psychodrama ist zum Beispiel einer von ihnen. Er arbeitet viel mit den jüngeren Künstlern. Wir müssen in der Lage sein, uns mit dieser Generation zu vermischen. Vor allem angesichts der Art, wie die Medien uns darstellen. Hip-Hop hat so viel Macht, sie werden alles tun, um die Bewegung zu zerstören. Was sie nicht zerstören können, werden sie versuchen, daraus Kapital zu schlagen.
Apropos Bewegungen: Ich glaube, es gibt im Moment eine weitere Bewegung im Hip-Hop. Wir hatten eine eher rassistische Bewegung mit Public Enemy und X-Clan. Ihre Bewegung scheint eher urbanisiert oder gemeinschaftlich ausgerichtet zu sein.
Mann! Ich bin froh, dass du das gesagt hast. Meine Tochter denkt genauso. Wir haben darüber gesprochen und für mich klingt es so, als würden diese Millennials einfach sagen: „Wir wollen nur gehört werden!“. Das verstehe ich. Unsere Bewegung kam nicht lange nach der Bürgerrechtsbewegung. Sie war rassistisch. Unsere Eltern haben das durchlebt, also haben sie uns das eingepflanzt. Das ist ausgeblieben. Jetzt wird ihre Bewegung anders sein als unsere.
Mann, das ist echt tiefgründiges Zeug.
Oh Mann, ich kann noch tiefer gehen und darüber sprechen, wie ich Beats mache. Ich könnte noch viel tiefer gehen und Sie wirklich umhauen.
Lassen Sie uns darüber sprechen! Sie haben ein anderes Verfahren?
Ja. Es läuft alles auf Wissenschaft hinaus. Du musst mir zuhören, denn es wird sehr viel Sinn ergeben, oder?
Ich höre zu, mach weiter.
Ich lerne und lese viel. Ich werde versuchen, nicht zu tief einzusteigen. Alles um uns herum vibriert, richtig? Alles bewegt sich. Moleküle in der Luft vibrieren mit einer bestimmten Geschwindigkeit. Es ist also so, als würde ich auf mein Sofa schauen und es vibriert so schnell, dass man nicht merkt, dass es vibriert. Luft vibriert jedoch so langsam, dass wir unsere Arme und Beine durch die Luft bewegen können. Mit der Musik ist es genauso. In den 50er, 60er und 70er Jahren, als sie Live-Instrumente spielten, spielten sie diese mit einer bestimmten Frequenz. Damals gab es Hippies und die Leute rauchten Gras und fühlten sich gut, wenn dieser Motown-Sound ertönte. Alles, diese Stimmung, kam von diesen Live-Instrumenten, je nachdem, auf welcher Frequenz sie spielten. Alle Live-Instrumente spielen auf einer bestimmten Frequenz. Denken Sie mal darüber nach. Deshalb war Hip-Hop in den späten 80ern und frühen 90ern so gut, weil sie anfingen, von dieser Frequenz aus zu sampeln. Wir begannen, dazu zu nicken. Wir wissen nicht einmal, warum wir nickten! Jetzt kommen wir zu den 2000ern und den elektronischen Klängen. Die elektronischen Klänge haben nicht dieselbe Frequenz wie diese Live-Instrumente. Dieser Klang, der elektronische Klang, hat eine niedrigere Frequenz. Er ist nicht natürlich. Niedrigere Frequenzen verursachen Depressionen. Sie verursachen Wut. Sehen Sie sich die Jugend von heute mit all der Gewalt, den Schießereien und dem Morden an. Wissen Sie, was ich meine? Diese niederfrequenten Klänge tragen dazu bei. Mann, die Leute erkennen das nicht. Wenn Sie ein Spektrometer hätten, könnten Sie beispielsweise ein elektrisches Klavier messen. Nehmen Sie ein Paar Kopfhörer, setzen Sie sie einem Affen auf und spielen Sie auf diesem elektrischen Klavier. Sie werden sehen, wie sich seine Bewegungen und sein Verhalten ändern. Wenn Sie jetzt auf einem echten Klavier spielen würden, wäre der Affe gut. Dieses echte Klavier ist ein Teil der Natur. Es hat eine natürliche Frequenz. Die Frequenzen des elektrischen Tons liegen außerhalb der Natur.
Mann, das ist tief!
Ich habe es dir gesagt. Ich kann noch tiefer gehen.
Das glaube ich! Lass uns das Thema wechseln und über das Album sprechen, das bald herauskommt. Erzähl mir davon.
Nun, das Album besteht aus Leuten, mit denen ich zusammengearbeitet habe. Ich habe das gesamte Album produziert. Face Mob ist dabei, Psychodrama, K-Rino, ich habe ein paar Typen aus Denver und der Rest sind hauptsächlich Rapper aus Chicago. Viele Songs haben die Leute vielleicht schon gehört, aber ich wollte sie einfach auf einem Album zusammenstellen. Ich habe auch einen Solosong darauf.
Wann hast du vor, es fallen zu lassen?
Hoffentlich werde ich es bis Juni oder Juli veröffentlichen. Ich werde die Promotion dafür fertigstellen. Ich werde ein paar Videos dafür drehen. Ich möchte es wie ein richtiges Album behandeln. Bei der Produktion dieses Albums ging es mir nicht so sehr darum, es zu produzieren. Ich wollte mit diesem Album etwas anderes machen. Alle diese Künstler, mit denen ich zusammengearbeitet habe, wenn ich sie alle auf einem Album zusammenbringen könnte, und lasst uns verdammt viel Werbung dafür machen! Die Leute, die Buk mögen, werden diesem Typen namens K-Rino. Sie werden sagen: „Mann! Ich mag K-Rino. Lass mich mal sehen, was er sonst noch drauf hat.“ Dann werden die Leute, die K-Rino mögen, Psychodrama kennenlernen. Es wird mehr eine Fan-Sache, bei der die Leute allein dadurch, dass sie gute Musik hören, mehr Publikum gewinnen.
Nun, ich hoffe, Sie geben mir Bescheid, bevor Sie es fallen lassen, und lassen mich die exklusive Rezension hier auf AltWire schreiben!
Oh ja, oh ja
Also, Bruder, es war schön, mit dir zu reden, Mann, und ich freue mich auf das Album und werde sicherstellen, dass ich es auch stark promote! Danke für das Interview, Bruder!
Alles klar, bleib locker!
Hören Sie sich einige Tracks von Supremes SoundCloud an!
