В прошлую пятницу (01.09.2015) AltWire.net, а также несколько других онлайн- и печатных изданий были приглашены принять участие в телефонной пресс-конференции с участием Linkin Park Честер Беннингтон, Тим МакИллрат из Rise Against и Остин Карлайл из Of Mice and Men будут продвигать предстоящий альбом Linkin Park Охотничья группа Тур стартует в Орландо, штат Флорида, в конце этой недели.
Для поклонников всех трех групп мы здесь, в AltWire, взяли на себя смелость предоставить полную расшифровку ниже для вашего удовольствия. Посмотрите ниже!
Примечание редакции: Приведенная ниже расшифровка была отредактирована по сравнению с первоначально предоставленной расшифровкой для обеспечения большей ясности и удобства чтения.
Скотт Мервис [Post Gazette]: Привет, ребята. Спасибо, что поговорили с нами сегодня. Это для вас обоих. Можете просто рассказать о том, как Линкин Парк и Восстаньте против подходят друг другу на одной сцене как группы из разных культур и, может быть, как группы, которые нравятся разным фанатским базам?
Честер Беннингтон: Ну, я думаю, что интересно быть в такой группе, как Linkin Park, так это то, что мы можем играть с кем угодно. Например, для нас имеет смысл играть с Jay-Z, Rise Against, Metallica или любой другой группой, и это не кажется чем-то из ряда вон выходящим. И поэтому я также думаю, что многие наши фанаты пересекаются. Я думаю, что у нас много фанатов, которые разделяют интерес к обеим группам. Я знаю, что мы на самом деле опрашиваем нашу фан-базу каждые пару лет, и Rise Against на самом деле группа, которая довольно часто появляется в пятерке лучших групп, которые слушают наши фанаты. И поэтому, лично для меня, я всегда был фанатом группы и давно хотел гастролировать с этими ребятами. Я думаю, каждый раз, когда я сталкиваюсь с этими ребятами или играю с ними шоу, я думаю: «Ладно. Так когда мы поедем в тур?» И, наконец, вот мы здесь, и это произошло. Так что это довольно странный вопрос, на который нет четкого ответа, но он определенно привлекает много внимания.
Тим Макилрат: Да. Я бы просто добавил к тому, что сказал Честер. Например, вы сталкиваетесь с одним человеком, который говорит о Rise Against и Linkin Park; это очевидно. Почему вы, ребята, еще не гастролировали? А потом есть человек, который говорит: «Rise Against и Linkin Park? Это звучит безумно. Как это будет работать?» И так, у вас есть люди по всему полю, но многое из того, что сказал Честер, что-то, что даже настроило меня на Linkin Park, было нашими собственными поклонниками. Я выяснил, что, типа, мы говорим со многими из этой аудитории. И, как ты сказал, Честер, это, типа, не очень хороший ответ, но что-то неосязаемое, что связывает музыку. И есть что-то неосязаемое в Linkin Park. Я думаю, [с] Rise Against – [есть] что-то за посланием того, что мы делаем, что говорит с аудиторией, и я хотел бы верить, что это больше, чем просто потребительский способ, но и способ, который действительно связывает. И ДНК Linkin Park и Rise Against связывает с фанатами и связывает их с музыкой и превращает их в нечто большее, чем просто фанатов, но и часть сообщества того, что вы делаете, в этом смысле. Я рад выйти с вами, ребята, по этой причине, а также увидеть, что вы, ребята, сделали, увидеть ваше сообщество и стать его частью. И особенно, как люди, которые все еще играют на гитарах на сценах и аренах в наши дни. Нас осталось не так много. Вы понимаете, о чем я?
Честер Беннингтон: Ага.
Тим Макилратч: Итак, мы все здесь союзники.
Честер Беннингтон: Да, именно так. Я полностью с тобой согласен. Я думаю, что есть много элементов нашей музыки, которые мы разделяем, особенно в плане текстов, которые говорят поклонникам обеих групп. И я думаю, что это одна из причин, почему мне так нравится музыка Rise Against, и моя семья так любит эту группу. Я имею в виду, я знаю, что все, от моей жены до моих детей в колледже, моих детей в старшей школе, средней школе и начальной школе — все они — они все взволнованы этим туром из-за Rise Against, и я думаю, что это то, что является свидетельством силы послания этой музыки.
Скотт Тэди [Beaver County Times]: Тим, ты говорил о том, что не так много твоих ребят осталось на аренах. Расскажи о представлении о рок-туре. И, Честер, некоторые из твоих поклонников, возможно, не помнят славные годы арен. Мы больше знаем о фестивалях на открытом воздухе и клубных шоу. Что делает арену такой особенной в твоем представлении?
Честер Беннингтон: Для меня то, что делает арену такой особенной, это то, что делает что-либо таким особенным, а именно люди внутри нее – зрители – и то, что они решают делать в этот конкретный вечер. И поэтому, когда у вас есть тысячи людей, поющих ваши песни и являющихся частью этого – я не знаю – просто этого момента в вашей жизни и в их жизни, это то, где свирепость этого только увеличивается в цифрах. Так что, это как люди могут говорить весь день о том, как интимность маленькой площадки по сравнению с грандиозной частью пребывания на арене, но на самом деле все сводится к публике, ко мне, и, например, когда у вас есть эта публика, и вы можете попасть в тот момент ночью, когда все как бы на одной волне, это довольно прекрасная вещь.
Дэвид Линдквист [Индианаполис Стар]: Привет. Это для Честера. Ты играешь на нашей MBA Arena здесь, в Индианаполисе, где ты дебютировал с Linkin Park в 2001 году в рамках Family Values Tour. Мне просто интересно – хотел спросить, что ты думаешь о той эпохе и о долголетии группы.
Честер Беннингтон: Ого, да, это точно. Мы там играли. Это было Пилоты Каменного Храма и Staind? Верно? Это был тот самый? Я так думаю. Да, это довольно круто. Знаете, это интересно. Долголетие группы — это так забавно, потому что, я думаю, впервые за всю нашу карьеру я как бы осознаю, что мы не новички, и мы как бы перешли в разряд ветеранов и почти в определенной степени, почти как определенный уровень ностальгии, что довольно круто, что мы продержались так долго. Мы выпустили наш шестой альбом и готовимся к работе над нашим седьмым альбомом, который скоро выйдет. Но в то же время, все еще кажется, что мы только начинаем. Типа, мы все еще очень молоды, и у нас у всех еще куча идей, и все эти творческие вдохновения и вдохновляющие моменты вокруг нас, и мы постоянно встречаем действительно замечательных людей и гастролируем с крутыми группами, которые любят играть музыку. И, как Тим говорил ранее, в роке есть братство, которое происходит внутри рок-сообщества прямо сейчас, когда группы понимают, что (1) у нас есть сильные фан-базы, но (2) важно, чтобы мы держались вместе и, например, помогали развивать сцену и живую музыку. И мне нравится, что соревновательная природа начала 90-х и 80-х в рок-н-ролльной музыке больше не существует, и на самом деле теперь речь идет просто о том, чтобы играть музыку и отлично проводить время, делать качественные записи и играть качественные рок-шоу. И я думаю, что это то, что заставляет группы существовать долго. Это то, что важно для рок-групп, и я думаю, что это свидетельство успеха рок-группы. Если рок-группа занимает первое место в чартах Billboard, и если вы посмотрите на шансы, с которыми ей приходится сталкиваться, чтобы победить всех поп-исполнителей, это довольно удивительно в наши дни. Это как Давид против Голиафа, я думаю. Итак, я думаю, что существует действительно сильное рок-сообщество, и существует действительно сильная поддержка великих рок-групп, и теперь задача групп и их поклонников — выходить и создавать вместе прекрасные воспоминания.
Роб Диджиакомо [Пресса Атлантик-Сити]: Привет. Это вопрос для Честера, и я хотел спросить о вашем последнем альбоме и о том, как музыка вписывается в ваши живые выступления? Я думаю, что альбом немного отличается от вашего подхода к звучанию, немного меньше электроники, немного больше рока, так что, если можете, расскажите о том, как вы вписываете свои песни в ваши живые выступления.
Честер Беннингтон: Песни на самом деле очень хорошо сочетаются с нашим живым сетом. Мы играем так много треков со старых записей, что добавление пяти песен с нового альбома почти заставляет его просто исчезнуть. Я имею в виду, я думаю, что мы играем 30 песен или что-то около того, так что это довольно насыщенный сет, и он очень быстро переходит от одной песни к другой. Мы всегда были очень разнообразной группой. Это не то, что мы играли R&B, а теперь внезапно стали дэт-метал группой, и нам нужно выяснить, как заставить все это работать вместе. Знаете? К счастью для нас, у нас много действительно талантливых ребят, и у нас также есть много песен, которые довольно агрессивны, и я все еще думаю, что люди, вероятно, считают нас больше хард-роковой группой, чем альтернативной группой, когда мы играем вживую. Так что вставлять эти песни совсем несложно.
Патрик О'Хаган [Chattanoogan.com]: Привет, этот вопрос Честеру. И я просто хочу узнать, какой вывод вы сделали для себя и для группы после выпуска своего первого самостоятельно спродюсированного альбома? И планируете ли вы сделать это снова?
Честер Беннингтон: Мы действительно довольны. Я думаю, что критики считают, что это одна из самых известных наших записей. Я думаю, что мы сделали эту запись специально, чтобы весело играть ее вживую, на самом деле. У нас были переговоры с нашим менеджером и нашим лейблом о выпуске такой тяжелой записи и о том, как это повлияет на наши позиции с точки зрения того, где выйдет запись, и сколько альбомов она продаст, сколько раз ее будут крутить по радио и повлияет ли это на все наше дело. И все говорили: «Да, тебя вряд ли будут крутить по радио, и ты, вероятно, не будешь номером один». Мы такие: «Ладно. Ну, это круто, и нам в любом случае нравится эта запись, и мы сделаем это, потому что ее будет весело играть вживую, и песни потрясающие». И я думаю, что наши фанаты хотят услышать, как мы сейчас надираем задницы. Сейчас не так много групп, которые делают тяжелые записи; В этом мире очень много поп-музыки, и я твердо верю в сбалансированное питание.
Джозеф Лоулер [Зарегистрировать СМИ]: Да, мой вопрос Честеру. На альбоме Hunting Party я читал о том, что процесс записи был гораздо более импровизационным для написания и сотрудничества с другими в студии. И мне было любопытно – что заставило вас, ребята, решить использовать такой подход, когда дело дошло до этого альбома?
Честер Беннингтон: Ну, когда мы писали первые демо для этой пластинки, я помню, как сидел в студии Майка, и все песни были довольно попсовыми. Мы только что закончили материал Стива Аоки, и мы, типа, все как бы склонялись к тому, чтобы сделать более попсовые вещи, потому что это весело, и мы действительно хороши в этом. В какой-то момент, я помню, у нас с Майком было где-то пять песен, и мы продвигались вперед во многих треках, и они были действительно хороши, и Майк посмотрел на меня и сказал: «Чувак, я не хочу этого делать. Я не хочу писать эти песни. Я как бы ненавижу эти песни». Я сказал: «Ладно». Знаете, мой подход к творчеству во всем теперь такой: я ни на чем не женат. Мне все равно. Если мы можем попытаться сделать что-то лучше, давайте это сделаем. Если вдруг вы говорите, что вам что-то не нравится, а мы работали над этим целый год, значит, вы это ненавидите. Давайте, типа, сделаем что-то новое, понимаете? Ну, я такой: «Ладно. Ну, круто. Что мы будем делать?» А он такой: «Я хочу сделать что-то вроде этого», и он играет то, что превратилось в Виновны все равно. И 14-летний панк-рокер, хип-хоп-ребенок внутри меня сошел с ума, и я подумал: «Я хочу заниматься этим весь день, каждый день». Так мы и поступили, и в тот момент направление альбома изменилось, и из очень поп-пластинки он превратился, пожалуй, просто в чистый хард-рок-хэви-метал.
Брайан Ауэрбак [The Record]: Привет. Это для Честера. Вы сотрудничали со многими, многими людьми в течение ваших альбомов, и мне было просто любопытно, как вы решили, что это те ребята, которых вы хотели бы попросить сыграть на альбоме, с The Hunting Party, с Пейдж Гамильтон и другими ребятами, которые есть на альбоме? Что заставило вас подумать об этих людях для этого альбома?
Честер Беннингтон: Ну, я имею в виду, это было довольно органично и было как-то странно, как все это произошло на самом деле. Это с моей точки зрения; так я это помню. Так что вы можете спросить Майка, и я почти уверен, что его точка зрения будет другой, но вот как это произошло в моем мире. Я был в студии с Майком, и мы говорили о Guilty All The Same и о части, где Раким читает рэп. И я сказал Майку: «Тебе нужно читать рэп; типа, у тебя есть какие-нибудь идеи?» И он такой: «Да, я это делаю». Он такой: «Я знаю, что рэп должен быть здесь». Он такой: «Я просто не знаю, должен ли это быть я». Он такой: «Я просто не чувствую, что это я. Голос, который я все время слышу, похож на Ракима». И наш техник, один из наших инженеров, Итан, говорит: «Да, чувак, я знаю кое-кого из лагеря Ракима. Хочешь, чтобы я связался и узнал, будет ли ему интересно, может быть, послушать этот трек и, типа, что-то сделать?» И мы просто как бы — это было довольно случайно. Я имею в виду, это примерно так же случайно, как — я почти уверен, что удар молнии, вероятно, более вероятен, чем это. И поэтому, и это новость для нас. Это не было чем-то, что мы знали о нем, и мы работали с ним годами.
И вот где-то через месяц в нашей студии появился Раким. Это было безумие. Я думаю, что с треком, в котором участвовала Пейдж, мы работали над этим треком некоторое время, и песня получилась очень хорошей с точки зрения куплетов и остальной части песни. Мы боролись с припевом, и наконец Майк пришел с этим припевом, и он спел его, и демо-версию своего вокала, я подумал: «Чувак». Я сказал: «Этот припев крутой. Но это ты? Это странно, как сильно ты в нем звучишь как Пейдж из Helmet». И он такой: «Да. Я думал о том же самом». И он такой: «Это плохо?» И я сказал: «Ну, нет, это не плохо. Это своего рода здорово, но в то же время это звучит как Helmet». И поэтому, я думаю, в тот момент Майк каким-то образом знал кого-то, кто знал Пейдж, или даже недавно столкнулся с Пейдж; вам нужно поговорить с Майком. Каким-то образом возникла связь, и Майк связался с Пейджем, и в основном мысль была в том, что если это звучит как Helmet, нам, вероятно, следует подождать, чтобы обратиться напрямую к источнику, если вдохновение явно пришло оттуда, осознанно или неосознанно. И вот Пейдж спустился и решил, что было бы круто поработать с нами, и записал отличный вокал, добавил отличную гитару и отличный вклад в трек, и песня как бы напросилась на это. То же самое было и с Дэроном. Мы как бы достигли точки, когда мы искали вдохновение, и мы говорили о людях и группах, которые вдохновляли нас, и парнях, которые были великолепны и с которыми было бы весело работать, и я думаю, имя Дэрона всплыло, и мы просто связались с ним случайно и подумали, что было бы здорово посмотреть, каково это — потусоваться с ним день или два в студии и посмотреть, что из этого получится. И он пришел с Rebellion. Так что все было очень органично и очень спонтанно.
