Вероятно, одна из лучших прогрессивных рок-групп, украсивших собой это поколение музыки, Кохид и Камбрия может похвастаться впечатляющим списком достижений: восемь студийных альбомов, три концертных альбома, полная серия комиксов, полноценный роман и несколько специальных изданий, выпущенных с 2001 года.
Их последний альбом, Цвет до Солнца, был выпущен в октябре прошлого года и стал первым неконцептуальным альбомом группы. Пластинка имела большой успех, достигнув #10 в Billboard Top 200 и #1 в US Top Rock Albums (Billboard).
Группа, известная своей научно-фантастической концептуальной предысторией предыдущих альбомов и роскошной прической фронтмена Клаудио Санчеса, хорошо известна, уважаема и любима своими преданными поклонниками, которые называют себя The Children of the Fence (отсылка к серии Amory Wars).
Барабанщик Джош Эппард согласился встретиться с Altwire, чтобы обсудить все: от новейшего альбома Coheed и Cambria до его сольного рэп-проекта Weerd Science, его следующего рок-проекта и его надежд на будущий год. Джош — невероятно талантливый музыкант сам по себе.
Немного вундеркинд, Джош взял в руки свою первую пару барабанных палочек в возрасте десяти лет и начал рано заниматься музыкой под руководством и при поддержке своей семьи, которая была склонна к музыке. Теперь Джош, будучи всесторонне развитым музыкантом, пробовал себя в разных жанрах, освоил множество различных инструментов и был фронтменом или соавтором бесчисленных проектов и записей.
Эппард начал свою карьеру в Coheed и Cambria в 2000 году и оставался в группе до своего ухода в 2006 году. Позже, в 2011 году, он вернулся домой в свою группу, преодолев, как он открыто признал, личную борьбу с наркотической зависимостью, чтобы начать запись. Афтерман: Вознесение и Афтерман: Нисхождение.
AW: Давайте начнем с обсуждения изменений в звучании этого альбома. Для некоторых фанатов изменения в The Color Before The Sun стали шоком. Некоторые считают, что он на удивление легкий, учитывая обычно более темную природу вашей музыки, или просто не соответствует бренду, который Coheed и Cambria создали за эти годы. Было ли что-то конкретное, что вызвало движение от истории The Amory Wars к новому, более личному альбому?
Джош Эппард [Coheed и Cambria]: Прежде всего, я хотел бы отметить, что это определенно не фанаты переусердствовали. В этой записи явно другой звук, и я думаю, что это было осознанное усилие. У Coheed всегда были такие моменты на наших записях.
Они просто были смешаны с более, своего рода, более мрачными вещами, и лично для меня, Дерек, я должен сказать тебе, что мой любимый элемент Coheed - это более мрачные вещи. Так что это стало для меня шоком. А потом я действительно влюбился в песни.
В таких песнях, как Colors, все еще есть темнота, но я просто думаю, что, возможно, это не так, «на носу». Такая песня, как Colors, одновременно и чрезвычайно темная, и красивая, но для меня она вызывает те же чувства, что и некоторые из более откровенно темных материалов Coheed. Я думаю, в уме Клаудио он хотел написать более лаконичную поп-пластинку. И он это сделал.
Теперь, учитывая, что у вас была возможность поработать в обоих стилях, что вы предпочитаете: исполнять и писать музыку, которая более прямолинейно затрагивает личные, интимные эмоции, или музыку, которая рассказывает концептуальную историю и следует повествованию?
Джош Эппард [Coheed и Cambria]: Ну, в этом-то и дело, мы никогда не писали пластинку Coheed, которая просто следовала бы повествованию. Она всегда была глубоко личной, и я говорю о таких альбомах, как Second Stage Turbine Blade, In Keeping Secrets of Silent Earth и т. д.
В этих альбомах всегда была очень личная тема, и я думаю, Клод сказал бы вам, что именно поэтому он и придумал эту историю. Это было сделано для того, чтобы скрыть это. Знаете, мы сделали Second Stage Turbine Blade, и никто никогда не слышал об этой «истории». А потом однажды в интервью Клод сказал: «Ну, на самом деле это все история», и мы все подумали: «Что? Что это за история»? и он сказал нам, что хотел сделать это.
Что забавно, потому что я помню, как слышал о группе, которая делала это, и мы над ними смеялись, но это совсем другая история. Но да, это просто как-то возникло из ниоткуда.
Я думаю, что с этой пластинкой [The Color Before The Sun] сказать, что не было никакой истории, было невероятно смело с его стороны, потому что он в конечном итоге просто застенчивый парень. Раньше, я думаю, он немного боялся выставлять свои чувства напоказ и говорил: «О, вот эта история», но теперь история как бы обрела свою собственную жизнь.
И это то, что он создает со своей женой, и им действительно нравится эта история. Но что касается создания записей, то это никогда не выходило для меня. Это больше лирическая вещь. Каждая запись одинакова. Я всегда стараюсь выдать лучшее исполнение, на которое я способен. Так что говорить о такой записи, как IKS, что мы сидели и говорили об истории, просто неправда.
Я имею в виду, что в этих песнях переплетены тонны личной ДНК, и я думаю, что именно так пишет Клод. Даже в самых фантастических песнях саги Amory Wars я слышу личную ДНК. Я знаю, откуда на самом деле берется часть этих вещей. Так что он всегда писал с личной точки зрения. Так что на самом деле это не было такой уж большой разницей.
Единственное отличие было в том, что после этого он не сказал: «Окей, есть история». А они с женой могли бы легко превратить TCBTS в историю. Вот почему я думаю, что это смелый и дерзкий шаг с их стороны. Для Клаудио сказать: «Нет никакой истории, вот о чем она, в моей жизни случались такие вещи, которые были огромными», как рождение его первого сына.
И для меня эта пластинка об Атласе, его ребенке, и он не хотел мутить воду второстепенным персонажем с этой историей, которая как бы последовала за этим. Это нужно было воспринимать как есть. И хотя я говорю, что лично для меня более мрачные вещи говорят со мной, я все равно был невероятно тронут этой коллекцией песен, зная, что у Клаудио был первый сын и что он написал несколько действительно прекрасных песен.
Песня Atlas — одна из моих самых любимых песен Coheed. Поэтому я не хочу, чтобы вы меня неправильно поняли и подумали, что я считаю эту запись просто поп-пластинкой. Для меня Atlas звучит так, как будто она могла бы быть на Second Stage Turbine Blade. На The Color Before The Sun также была какая-то действительно интересная эзотерическая ДНК Coheed.
AW: Что ж, это был потрясающий ответ! Спасибо, чувак. Одна вещь, которая, по-моему, потрясающая, это то, что вы, ребята, были вместе как группа почти два десятилетия и выпустили много записей за это время. В то время как некоторые группы в конечном итоге испытали колебания в своей популярности, вы, ребята, на самом деле оставались в значительной степени успешными, и даже несколько ваших последних альбомов достигли пика в первой десятке. Как вы думаете, это свидетельство универсальности группы или ярости вашей фанатской базы?
Джош Эппард [Coheed и Cambria]: Я думаю, мы нашли отклик у людей. Я думаю, это относится к очень определенному типу людей. Обычно это очень творческие люди. Люди, которые страдают. Жизнь — это боль для каждого в какой-то момент, даже для тех, кто больше всего счастлив в своей жизни, и каким-то образом Coheed нашел отклик у этих людей, и они остались с нами. Мы самые счастливые сукины дети на этой планете.
Всякий раз, когда я немного устаю в дороге или просто думаю: «О, боже, еще один день, еще одно шоу», я просто думаю об этом, и это мгновенно воодушевляет меня. Мгновенно. И это действительно работает. И я говорю: «Не смей жаловаться на это, ты самый везучий. Все мы. Клаудио, везунчик. Зак? Супервезунчик. Трэвис? Счастливчик. Джош?
Так повезло, что мы можем это сделать. И именно фанаты являются причиной того, что мы можем это сделать. И это также из-за, очевидно, музыки, но она говорила с людьми таким образом, что она находила отклик, и они ее держали. У меня были песни, в которые я был влюблен. Я имею в виду, я ходил на концерты группы каждый раз, когда они приезжали в течение 10 лет. И наши фанаты так делают. И я просто никогда не хотел быть тем парнем в группе, который забывает об этом.
Каждый, кто получает награду, говорит: «О, мы должны поблагодарить фанатов!» Но им, вероятно, на самом деле наплевать на фанатов. Я подружился со многими нашими фанатами и обнаружил, что в большинстве случаев, 99% времени, у нас есть много других общих вещей, помимо «эй, тебе нравится группа, в которой я играю».
Большинство фанатов Coheed очень увлечены кино, поэтому мы просто говорим о фильмах, обычно об ужастиках и научной фантастике. Они увлечены музыкой больше, чем, как мне кажется, большинство фанатов. Я имею в виду, что у нас самые лучшие фанаты в мире. И вы знаете, я могу жить благодаря им. Так что я чувствую себя глубоко обязанным им. И хотя это звучит как клише — говорить, что у нас самые ЛУЧШИЕ фанаты в мире. И я думаю, как человек, стоящий здесь сегодня, какой же я счастливый сукин сын.
AW: Возвращение за барабаны для группы, должно быть, стало для вас невероятным опытом. Группа звучит просто блестяще с тех пор, как вы вернулись. Что вы чувствовали, выходя на сцену для первого выступления в составе группы? О чем вы думали?
Джош Эппард [Coheed и Cambria]: Я могу точно сказать, что было у меня в голове: не блевать и не портить все так сильно, чтобы не испортить песню. Я нервничал как черт, чувак. Я был в ужасе. Это просто так много значило для меня, понимаешь? Это действительно значило.
Я имею в виду, что я смирился с тем, что я больше не в Кохиде и Камбрии. Это было частью исцеления для меня. Я встретил эту девушку, и она стала моей женой, и она вывезла меня из моего родного города, как бы вытащила меня, брыкающегося и кричащего, из моего родного города и перевезла меня в час езды. Она как бы вытолкнула меня в мир, и я начал исцеляться.
И я смирился с тем, что «эй, ты больше не в этой группе», и это одно из первых событий, которые я помню после всей этой ерунды в моей жизни, когда я был так счастлив, что не разрушил группу для Клаудио и Трэвиса, потому что был момент, когда они, возможно, больше не собирались этого делать, что, возможно, сейчас кажется смешным, но в 2007 году это не было таким уж смешным. Я был так счастлив за них и по-настоящему счастлив. Я держался за ноль злости, я был просто счастлив, что они продолжили группу.
Хотел ли я быть частью этого? Конечно, но я не знаю. После всех наркотиков это не было эгоистично, это было просто настоящее чувство, слава богу, мои друзья продолжают, и я не спускаю весь их тяжелый труд в унитаз, как я делал это со мной. Но я исцелился, я смирился с тем, что нет никаких шансов, что я буду в Кохиде, и все закончилось.
Потом дошло до того, что я просто пропустил парней. И ты начинаешь вспоминать многое из того, что произошло, и ты думаешь: «Ого, я был неправ, как я мог вообще сказать, что я не был неправ? Я действительно облажался».
И я просто хотел сказать этим ребятам, что моя жизнь так сильно изменилась, и что мне очень жаль. И у нас был шанс сделать это, но очень быстро это стало 3 старых друга, которые смеялись, и в какой-то момент мы пошли вместе пописать, и я подумал, что они повернули огни набросился на меня, как на своего приятеля, и мы были просто как три старых друга по колледжу.
Мы жили в фургоне вместе, и мы все сначала так нервничали, но потом это было просто как 3 старых друга, это было действительно прекрасно. И на той первой встрече мы в итоге остановились у студии Applehead, где мы сделали кучу наших записей, и мы вошли, и люди увидели нас вместе и сказали: «Что за фигня происходит?»
Мой брат был там на записи, и он просто ударил по миске (мой брат не такой уж большой наркоман или что-то в этом роде), и он был супер-кайфовым, и он увидел, как я вхожу, а затем он увидел Клаудио и Трэвиса, и заметьте, мы не разговаривали уже около 4 лет. Так что мой брат такой: «Что? Я что, схожу с ума? Что в травке? Что происходит?» Но это было все! Я больше всего беспокоился о том, чтобы снова стать друзьями.
Я никогда никому этого не говорил в интервью, но я сказал Трэвису и Клаудио в первые пару минут после нашей встречи: «Что вы, ребята, хотите из этого получить?», и они сказали: «Завершение», а я ответил: «О, потому что я хочу снова быть друзьями». Думаю, они подумали, что я имел в виду что-то вроде «Хорошо, когда мы снова сыграем вместе?». А у меня никогда не хватило бы смелости сделать это. Это даже не входило в мои планы. Ни в каком смысле, форме или виде. Я действительно это имею в виду.
Я думаю, что многие люди, возможно, скажут это, но это действительно правда. Поэтому, когда мне позвонили и спросили, что ты думаешь о том, чтобы поиграть с Клаудио в каком-нибудь Prize Fighter, я был в восторге. Потому что играть в Coheed не собирались. Крис был барабанщиком, они пошли дальше, и все было хорошо.
Так что я был очень взволнован, и я пошел к Клоду домой, и мы играли, и я подумал, что это НЕ боксёрский материал. Это материал Coheed. И в первую секунду, когда мы начали играть вместе... мы не играли вместе много лет, мы не разговаривали много лет, и я увидел, как он качает головой, и я никогда этого не забуду.
Это был просто действительно захватывающий момент, а потом, на следующий день, позвонил Блейз и сказал: «Слушай, это были не песни призовых бойцов, это были песни Coheed, как ты думаешь?» и прямо перед моей женой (которая тогда еще не была моей женой) я просто начал реветь, как ребенок. Я просто никогда не думал, что это возможно, понимаешь? Я просто... Я не могу... У меня даже нет слов.
Я никогда не смогу сформулировать, что на самом деле значило вернуться в то, что я считаю «моей группой». Это не значит, что это не группа Клаудио или Трэвиса, но это также было мой группа. И я вложил в нее все эти годы. Все мои студенческие годы были посвящены этой группе, и она так много для меня значила. Так что вернуться было... Я все еще не отошел от этого.
Когда я сижу здесь и говорю об этом, волосы на руках встают дыбом. Это важно для меня. Даже в плохие дни, даже когда я ссорюсь с этими ребятами из-за роли и звоню жене и говорю: «Они должны меня послушать, я знаю, о чем говорю!» Я все равно так счастлив. Даже в худшие времена быть частью Coheed и Cambria — это потрясающе.
AW: Прежде чем мы продолжим, я просто хочу сделать небольшое замечание и быстро сказать, что удивительно, что вам удалось преодолеть, чтобы достичь того, где вы сейчас, и в конечном итоге вернуться в группу. Я чувствую, что это довольно вдохновляюще, и я знаю, что многие ваши поклонники чувствуют то же самое. Я имею в виду, что вы действительно многое преодолели, и вы — история успеха.
Не каждый может избавиться от привычек, которые у тебя были, а ты не только избавился от них, но и вернулся к тому, что любишь, и это вдохновляет, чувак. Возможно, ты не сможешь увидеть это по телефону, но я показываю тебе большой палец вверх.
Джош Эппард [Coheed и Cambria]: Знаешь что? Я чувствую твои большие пальцы поднятыми вверх в своем сердце, чувак.
AW: Говоря о живом выступлении, вы, ребята, устроили невероятное шоу. Некоторые из наших авторов имели удовольствие видеть вас, ребята, во время вашего тура IKSSE3 Neverender. Как бы вы сравнили тур в поддержку альбома с тем, когда вы, ребята, отправляетесь в путь ради Neverender? В чем разница?
Джош Эппард [Coheed и Cambria]: Ну, это действительно отличный вопрос. В цикле альбомов вы обычно вручную выбираете песни, и, очевидно, это сильно повлияет на новый сет-лист, но... самое классное в Никогда шоу, что зрители уже знают, что будет дальше. Сейчас вы можете сказать, что это, возможно, не может быть круто, но я думаю, что в этом есть что-то изящное.
Вы услышите свою любимую пластинку, но нам придется играть те треки, которые просто так и не попали в сет-лист, и это то, что, я думаю, волнует людей. Конечно, они захотят услышать песни, которые все знают; но некоторые песни с би-сайда или песни, которые вы знаете, более малоизвестны, и их не так много в сет-листе, обычно для тура по альбомному циклу.
Может быть, есть одна или две. Я думаю, что в этом туре сет-лист действительно невероятный. Сейчас такой каталог, из которого можно выбирать, это сложно! Мы составили сет-листы и были довольны ими, а потом вышли и поняли, о боже, там нет НИ ОДНОЙ ПЕСНИ с этой пластинки.
Сейчас так много записей и так много песен, и мы хотим играть те песни, которые люди хотят слышать, потому что мы черпаем так много энергии из аудитории. Когда вы соединяетесь с аудиторией, и музыка говорит с ними, просто нет такого чувства, и, конечно, мы хотим этого, и это начинается с отличного сет-листа.
Для Neverender это как бы противоположность. Они знают, что ты будешь играть, но это создает совершенно другую энергию, и я думаю, что с такой песней, как 2113, она такая длинная, и это скрытый трек на IKS, но вид радости на лицах фанатов, когда мы играли, помогал нам пережить несколько ночей.
Потому что мы так устали к концу записи, и ты просто такой: «О, боже», просто видеть, как люди так увлекаются, было просто таким волнением. И они знают, что это грядет, так что это не сюрприз, но… Я думаю, это самое большое отличие.
Ты все еще на сцене. Ты все еще отдаешь все силы и все еще лезешь из кожи вон ради своих фанатов, так что во всех этих отношениях это то же самое, но... знаешь, я готов поспорить, что у меня был бы другой ответ, если бы я об этом подумал.
Это действительно отличный вопрос, и как ни странно, мне его еще никто не задавал, но я думаю, что это мой ответ сейчас, если это имеет какой-то смысл. Кажется, это самое большое различие, которое я могу придумать сейчас, но, может быть, если вы придете на одно из шоу, у меня будет лучший ответ для вас, потому что это действительно отличный вопрос!
AW: Читая о вас, ваш стиль всегда описывался как своеобразный, и часто говорят, что у вас есть своего рода грув, который просто подходит и дополняет Coheed так хорошо. Когда вы играете песни Coheed, в которых вы изначально не играли на барабанах, что вам больше нравится; вы верны тому, как они были изначально записаны, может быть, немного подстраиваете их под свой стиль или вам нравится идти до конца и давать им совершенно новую игру на барабанах, когда вы играете их вживую?
Джош Эппард [Coheed и Cambria]: Нет, я думаю, ты как бы сказал лучше всех. Я как бы подстраиваю их под свой стиль. Я имею в виду, что не секрет, что Тейлор действительно пытался копировать мой стиль в No World For Tomorrow. Крис был в группе в тот момент, и это не дисс. Как сказал продюсер, нам нужно сделать так, чтобы звучало так, как играл Джош.
Что было действительно круто, потому что Тейлор буквально один из моих любимых барабанщиков, когда-либо, вы знаете? И он просто больше похож на рок-н-ролл, и у него есть несколько приемов за плечами. Но я люблю Тейлора, и он «барабанщик барабанщиков» и один из моих любимых, так что для этой записи это не такой уж большой изгиб.
Затем вы получаете Year of The Black Rainbow, где люди думают, что там есть некоторые песни, которые я не могу играть, но однажды мы их выпустим, и я уничтожу их к чертям. Но этот альбом был действительно другим, так что там я бы взял определенные вещи и изменил их.
Каждый игрок отличается, независимо от того, о каком инструменте вы говорите, но, безусловно, на барабанах я знаю больше всего, и Крис просто совсем другой. Это даже не просто с технической точки зрения, это скорее школа быть на вершине бита, тогда как со мной я просто за битом, и это то, как играл Тейлор.
Так что я думаю, что с материалом Year of The Black Rainbow мне определенно нужно подстроить его под свой стиль, но знаете что? На каком-то уровне есть границы. Вы не можете полностью перевернуть сценарий, поэтому я не меняю его полностью. Вы можете сделать что угодно, и вы можете изменить лицо песни всего одним малым барабаном в другом месте, понимаете?
Так что, я думаю, ты сказал это лучше всех, и слава богу, что ты это сделал, потому что я не знаю, смог бы я это сформулировать так же, но я как бы подстраиваю это под свой стиль, и на YotBR определенно есть несколько песен, которые мы еще не выпустили. Guns of Summer — одна из них, и это одна из моих любимых мелодий на этом альбоме, но для меня, в некотором смысле, это как бы мой союзник. Но это не совсем то, как Крис играл.
Я определенно немного сместился в сторону того, что я всегда делаю, то есть пытаюсь сымитировать Джона Бонэма, Стюарта Коупленда, Джоша Эппарда... Я полагаю. Я беру это, сгибаю, привношу в себя, но я думаю, что это остается верным записи, и я думаю, что это в пределах этой области, так что это никогда не выходит за рамки, чтобы не быть верным записи, потому что я люблю эти записи.
No World For Tomorrow, я думаю, я уже говорил это раньше, возможно, моя любимая запись Coheed. Она, безусловно, во многом способствовала моему выздоровлению и выздоровлению, и знаете, может быть, мне нужно было услышать, как моя группа выпустила запись, которая, по моему мнению, была бы такой замечательной, а затем по-настоящему услышать, что говорит Клаудио; то, что он не мог мне сказать, но что он сказал в песне.
Это действительно заставило меня обратить на себя взгляд мира, и я не знаю, стал бы я когда-нибудь лучше без этой записи. Так что это действительно важная для меня запись по совершенно другим причинам, чем записи, на которых я играл.
AW: Интересно, что вы упомянули Джона Бонэма, называя некоторые из своих влияний. Вы уже говорили, что на вас и ваших коллег по группе повлияли такие группы, как Led Zeppelin, Pink Floyd, The Beatles, At The Drive In… бывают ли случаи, когда вы можете выделить части написанных вами песен, которые вы можете напрямую отнести к этому конкретному художественному влиянию?
Джош Эппард [Coheed и Cambria]: Ну, я думаю, конечно, если взять The Final Cut, некоторые соло там очень Pink Floyd, так что это, кажется, легко выделить. Как своего рода соло в стиле Гилмора. Welcome Home был в основном данью уважения, если хотите, Kashmir, хотя он и сильно отличается, так как это было очень в стиле Zeppelin.
И всегда есть этот элемент, даже в песнях, которые вы не можете выделить, что-то очень конкретное, например, «о, ЭТО были Led Zeppelin», это всегда есть, и это всегда влияние. Есть целый бассейн, полный влияний, которые всегда есть, и это Led Zeppelin, The Police, и я знаю, что мы отправляемся в этот тур с Glassjaw, но Glassjaw оказали огромное влияние на Coheed и Cambria, и не только на меня.
Я знаю, что они действительно оказали большое влияние на Клаудио. Так что это еще один. Но я думаю, что некоторые из этих классических рок-вещей, они всегда там.
Но если бы мне пришлось выбирать, я бы сказал, что Welcome Home чем-то похож на Kashmir, и, на той же пластинке, The Final Cut, некоторые из этих соло в стиле Pink Floyd. Но в целом эта пластинка имела тяжелую классическую роковую атмосферу.
Думаю, это началось на IKS, 2113 был, очевидно, очень прогрессивным, в середине была эта почти Jethro Tull часть, и я помню, как испугался, помню, подумал: «Не слишком ли далеко мы зашли от левого поля? Понравится ли это людям?»
Но... если вы делаете записи только для того, чтобы людям нравиться, я не знаю, это просто никогда не было тем, что я мог бы сделать. Поэтому мы сделали запись, которая, как мы думали, никому не понравится, и многим она понравилась. Так что мы были довольно возбуждены, но классическая рок-энергетика началась на IKS, но по-настоящему проявилась на Good Apollo, по-моему.
AW: Если вы не против, я бы хотел немного переключиться и поговорить о некоторых ваших сольных работах. Weerd Science так радикально отличается от Coheed и Cambria. Вы делаете что-то особенное, чтобы настроиться на другой лад, когда пишете для разных проектов?
Джош Эппард [Coheed и Cambria]: Нет ни одной проверенной и верной вещи, которую я делаю, понимаете? В один прекрасный день я могу написать красивую песню о любви, на следующий день я могу написать действительно глупую рэп-песню, или, может быть, действительно красивую рэп-песню, я не знаю. Weerd Science, когда он впервые вышел, с моим первым национальным релизом в 2005 году, был очень глупой, смешной пластинкой.
В этой записи не так много того, что я могу соотнести с собой. Я имею в виду, мне это нравится, это то, что я сделал, что угодно. Но последние три записи Weerd Science, которые мы выпустили, как мне кажется, довольно далеки от традиционной рэп-музыки, и я думаю, что это просто я как артист хочу создать что-то новое. Что касается headspace? Знаете, это тоже хороший вопрос.
Сейчас я работаю над сольным рок-альбомом, но эти песни лежали у меня годами, и, наконец, что-то щелкнуло, и я подумал: «Знаешь что? Я запишу эти песни. Если они не станут песнями Coheed, то я пойду и запишу их сам. Я пойду вперед и сделаю что-то великое», и это было просто то состояние, в котором я находился в тот день.
Что меня туда занесло? Понятия не имею. Завтра я могу проснуться, и будет день странной науки, и я напишу кучу рэп-песен. Я не знаю, каков ответ.
Иногда я жалею, что не сделал этого, потому что иногда у меня есть время для Weerd Science, и я думаю об этой действительно прогрессивной или действительно мрачной, красивой песне о любви, которую я написал, и я не в том состоянии сознания. Так что иногда мне приходится заставлять себя входить в это состояние, потому что они настолько разные. Но, знаете, сейчас Клаудио сидит дома, и кто знает, что он делает.
Мы все как бы балуемся в каждом жанре. Я имею в виду, Клаудио раньше, просто в шутку, записывал рэп-песни, и он настолько талантлив, что они на самом деле очень хороши. Для него это была шутка, и он думал, что это очень смешно, но он играл это для нас, и мы говорили: «Это на самом деле суперхорошо». Так вот в чем дело, как любой музыкант или любой артист, вы хотите как бы баловаться этими другими вещами, потому что это интересно вам.
Но потом ты обнаруживаешь себя и думаешь: «Ладно, у меня есть Weerd Science, мы выпускаем пластинки, и у нас есть фанаты, у меня есть Coheed, и это совершенно особое пространство, у меня есть своего рода рок-музыка в мире Coheed, но это другое дело, и это другое пространство».
Так что теперь я обнаруживаю, что мне приходится заставлять себя выходить в это пространство, но это хорошая проблема. Я рад, что у меня так много проектов, знаете, я хочу иметь еще десять проектов. Я не хочу показаться банальным, но я просто чувствую, что во мне еще много всего, что нужно выпустить с творческой точки зрения, так что мне должно быть так повезло, верно? Мне повезло, что я могу заниматься всеми этими проектами.
AW: Говоря о новом проекте: когда мы сказали нашим зрителям, что будем говорить с вами, многие фанаты УМОЛЯЛИ нас рассказать больше подробностей о предстоящем рок-проекте. Они хотят знать практически все, что вы можете нам предложить. Есть ли у вас в планах сроки релиза? Сингл в работе? Есть ли что-то об этом проекте, о чем вы бы хотели поговорить?
Джош Эппард [Coheed и Cambria]: Я могу вам сказать следующее. Что касается дат релиза, раскрутки и синглов...К черту весь этот шум. Когда мы это закончим? Он выйдет на следующий день. Я не очень люблю все эти «лейблы», нам это не нужно.
Мы собираемся делать музыку, и у нас есть способ донести ее до людей, и они могут решить, говорит ли это с ними или нет. Я пошел в студии Applehead, где Coheed сделали SS, IKSSE3, Good Apollo I и Afterman: A & D; и мои вещи продюсируют Майкл Бирнбаум и Крис Биттнер, которые также продюсировали все эти записи Coheed.
Я хотел пойти и записать там пластинку, и у меня было немного времени, поэтому я пошел и сделал это. Я думаю, что фанаты, которым нравится Coheed и Weerd Science, я думаю, они будут очень взволнованы. Я знаю, что я очень взволнован, потому что эти песни у меня уже давно лежат. Некоторые из них годами.
Некоторые из этих риффов моя жена слушала, как я их играю годами. Так что мне очень волнительно слышать, как они оживают. И вы можете сказать любому, кого об этом спрашивают, это не будет что-то вроде «ну, вот сингл» и «вот то-то и то-то», мы закончим это и выпустим. Я буду шокирован, если это не выйдет этим летом.
AW: Каковы ваши впечатления от сочинения и записи вокала и всех инструментов в вашем новом сольном проекте по сравнению с работой с Крисом и гостями на RLJ3?
Джош Эппард [Coheed и Cambria]: Во многом похоже, но есть и несколько существенных отличий. Для начала, я действительно привык делать записи Weerd Science. Я не хочу сказать, что это не вызов, потому что я всегда сталкиваюсь с чем-то сложным; и я думаю, что именно поэтому это весело. Но я сделал много из этого. Это совершенно новое, поэтому мы постоянно сталкиваемся с трудностями.
Я позвонил Клаудио сегодня и сказал: «Чувак, как ты можешь петь целую песню, а потом говорить прямо на следующий день?» У меня горло сводит! Должен сказать, я всегда испытывал огромное уважение к Клаудио и его ремеслу, но сейчас больше, чем когда-либо. И к моему брату тоже, потому что эти ребята могут петь как проклятые. А петь — это тяжело.
Но уже через пару дней в студии реальное пение и попытка уловить энергию стали чем-то большим, чем просто «вот нота, и ты ее поешь! ЛАААААА!» Типа, что ты говоришь? Что это за слова? Ты собираешься воплотить это в жизнь и сделать правдоподобным? Там так много всего.
Но я так много узнаю об этом каждый день, но я в восторге от конечных результатов. Я слушаю демо-записи этого и я просто в восторге. Я не могу дождаться, чтобы вернуться туда и закончить это.
Weerd Science, я имею в виду, мы сделали так много записей, которые просто забавны. Мы сделали так много записей вместе, и это приносит свою собственную забавную энергию. Все сойдет. Вот что действительно здорово в Weerd Science, все сойдет. Вы делаете эти, типа, серьезные рок-записи, они занимают много времени, и они очень скрупулезны...
Weerd Science мы используем как пердеж для бас-бочки, и даже если это серьезные песни, все сойдет. И это важно для меня. Мне нужно делать эти записи. Вот почему я все еще этим занимаюсь. Если бы мне это не нравилось, я бы этим не занимался. Было время, когда я чувствовал себя действительно оторванным от Weerd Science, и я не был уверен, что буду заниматься этим дальше.
Потом мы сделали одну песню, и я как бы заново открыл для себя, насколько это может быть важно для меня и насколько это действительно терапевтично для меня — делать эти записи, которые веселят. И они такие креативные, потому что все подходит, никто не чувствует себя странно, придумывая идею типа «эй, проверь эту партию клавишных прямо здесь», «чувак, ты уронил это в коридорах, и это звучало круто, подними микрофон, урони его снова!» просто ВСЕ подходит! И это действительно весело и действительно важно.
Что касается конкретных различий, то я думаю, что это просто игра всего на пластинке. Это может быть сложно, это вызов. В одну минуту я играю на гитаре часами, и мои пальцы вот-вот начнут кровоточить, в следующую минуту я иду в вокальную кабинку и пою шесть часов, но все это из любви к искусству и музыке, и, надеюсь, мы создаем что-то такое же замечательное, как я, Майк и Крис считаем.
AW: Вы были частью нескольких различных типов музыки и написания песен: что бы вы назвали своим любимым произведением? Либо ваша любимая вещь, которую вы написали, либо то, что вы больше всего любите исполнять, либо, может быть, что-то, на что вы отстраняетесь и смотрите, и чем вы чрезвычайно гордитесь.
Джош Эппард [Coheed и Cambria]: Много всего. Я имею в виду, что каждая запись приносит свой собственный набор интересных задач, поэтому я горжусь всем, что когда-либо выходит для общественного потребления, это выходит, потому что я горжусь этим. Если бы это не считалось на определенном уровне, я бы свел всех с ума. Я бы сжег записи или что-то в этом роде, чтобы никто не мог это услышать.
Знаешь, я очень уважаю людей, которые слушают нашу музыку, и если я не считаю, что она на должном уровне, я бы никому ее не позволил послушать. Но есть несколько выдающихся вещей. Domino the Destitute — одна из первых песен, которую мы записали, когда я вернулся в Coheed, и это было так весело.
Все начало... Я имею в виду, я просто подумал: «О, чувак, у меня есть эта идея с барабанами!» и я начал это делать, и Клаудио сначала это не понравилось, но через некоторое время он подошел правильно, потому что это звучало как галоп в песне Pink Floyd, и мы просто так весело проводили время, исполняя эту песню. И это было Так. Плохо. Задница.
И это было как... Я только что сделал Terrible Things, и эта группа, я просто хотел, чтобы это было чем-то, чем она не была. Это было похоже на поп-рок группу, и это было нормально, но вы знаете, Фрэнк сказал мне, что мы собираемся быть как рок-н-ролльная пластинка Led Zeppelin, и тогда это было как-то похоже на Джимми Ит Ворлд.
Я люблю Jimmy Eat World, но это было что-то вроде того, что на самом деле... Я не знаю. Я не хочу оскорблять Terrible Things. Это просто не было моим союзником. Я не чувствовал, что это важная музыка, я не чувствовал, что это было сложно, как я хотел. И когда я записывал Domino, я думал... это мой дом, и я просто люблю эту мелодию, это просто действительно отличная песня.
Так что это номер один, который я выделяю, и странно, что у Afterman есть еще один, Evangria, мелодия, которая просто ощущается как дома, и я думаю, что эти записи действительно особенные. Это 2 моих любимых записи Coheed, и Ascension, и Descension. Ascension мне, пожалуй, нравится немного больше, а Descension я действительно люблю.
Я действительно очень горжусь обеими этими пластинками. А потом TCBTS, песня Peace to the Mountain, эта песня была так далека от всего, что я делал раньше. Такая простая, но такая просторная, что мне действительно пришлось направить своего внутреннего Ринго Старра, и я так горжусь этой песней.
Это одна из моих любимых песен, когда-либо написанных Клаудио, и я считаю, что она прекрасна и звучит как-то по-битловски.
Я так горжусь, что мне удалось стать частью этой песни, потому что у барабанщиков это есть, грубый парень. Многие продюсеры сказали бы: «Ладно, Джош отличный рок-барабанщик, но уберите его отсюда. Для этого нам нужно нанять этого парня...» и привели 80-летнего парня, который делает то, что делает.
Джей Джойс как бы помог мне туда добраться и получить это исполнение, которое было суперпростым, как будто никто никогда не подумал бы, что это сложно, но это сложно. Пространство сложно. Для меня много нот? Легко. Пространство? Пространство может быть таким сложным, потому что там так много всего можно испортить.
Вы спрашиваете меня, чем я горжусь, я горжусь всем каталогом Coheed, я горжусь песнями, в которых я даже не участвую. Потому что Coheed — это и моя группа тоже, и я горжусь всем этим. Но я горжусь всем, что когда-либо выходило, но я думаю, что это некоторые из самых выдающихся.
АВ: Хорошо, и последний вопрос, чтобы подвести итог: чего вы больше всего ждете в наступающем году?
Джош Эппард [Coheed и Cambria]: Знаешь, я с нетерпением жду много действительно классных шоу. Я с нетерпением жду этого тура и его выхода с I The Mighty. У меня есть татуировка тура с ребятами из I The Mighty, они на нашем первом лейбле Equal Vision.
Equal Vision подписали контракт с артистом Upgrade Hip Hop, и я помог заключить эту сделку. Я действительно верю в это и надеюсь, что что-то произойдет, но я действительно оправдал себя, когда Equal Vision, лейбл, который я так уважаю, выпустил его запись, так что я с нетерпением жду такого развития событий и посмотрю, что из этого выйдет. Этот тур будет просто невероятным.
Silver Snakes потрясающие, это группа Клаудио, он выпустил эту пластинку. I The Mighty — одна из моих любимых новых групп. Я называю их новыми, потому что они не старые пердуны, как мы. А Glassjaw для меня как группа из первой десятки всех времен. Я имею в виду, что они могут быть даже в моей первой пятерке. Я люблю Glassjaw.
Я большой фанат Glassjaw. Так что я с нетерпением жду этого тура, и мы едем в Австралию, а потом, кажется, я только что забронировал Weerd Science на 2 недели с этим MC под названием Sadistic. Так что есть много чего ждать, но в целом я просто с нетерпением жду возможности творить и зарабатывать на жизнь, создавая искусство, как счастливчик, которым я являюсь.
