Я рос в 90-е, и мои дни были наполнены радостью просмотра Nickelodeon, играми на моей Super NES и погружением в рок-революцию, которая разворачивалась прямо у меня на глазах. Джин Цветы были неотъемлемой частью этого музыкального ландшафта, создавая саундтрек к бесчисленным воспоминаниям и переживаниям, которые до сих пор занимают особое место в моем сердце.
Такие хиты, как «Hey Jealousy», «Found Out About You» и «Follow You Down» стали гимнами нашей юности, плавно вплетаясь в ткань нашей жизни. Их великолепное сочетание заразительных поп-мелодий и искреннего повествования нашло отклик у слушателей, утвердив их в качестве одного из определяющих голосов альтернативной рок-сцены 90-х.
Когда мы приступили к этому обширному интервью, Робин Уилсон вспоминал ранние дни группы, их трудности и моменты, которые сделали все это стоящим. Он с теплотой говорил о величайших моментах группы и о волшебстве, которое происходит, когда единомышленники объединяются, чтобы создать что-то большее, чем сумма его частей. Пока мы углублялись в историю группы, Робин также поделился своими мыслями об эволюции музыкальной индустрии с момента ее расцвета. Он признал преобразующие сдвиги, вызванные технологиями, от роста цифрового стриминга до вездесущего влияния социальных сетей. Он рассказал о вдохновении, которое подпитывало их музыку, и историях, стоящих за их самыми знаковыми песнями.
Присоединяйтесь ко мне, и мы совершим глубокое погружение в мир Gin Blossoms, руководствуясь идеями и размышлениями неповторимого Робина Уилсона.
Altwire/Derek Oswald: Вы собираетесь отправиться в ностальгический тур с Sugar Ray, Tonic и Fastball. Прошло 34 года с тех пор, как вы самостоятельно выпустили Посыпанный пылью, как изменились ваши взгляды за эти почти четыре десятилетия? Что вы чувствуете, оглядываясь назад на свою невероятную карьеру?
Робин Уилсон/Gin Blossoms: Это очень унизительно и очень приятно. Это был такой сложный путь, чтобы добраться сюда, и просто удивительно оглядываться назад и иметь некоторое представление о нашем месте в большой истории рок-н-ролла. Иногда меня не перестает удивлять тот факт, что мы выжили и все еще вместе.
У нас все еще есть это партнерство, которое построено вокруг исполнения музыки. Песни, которые мы написали сами в нашей спальне. И затем иметь небольшое место в большой рок-истории. Это удивительно. Буквально на днях я пошел посмотреть Спичечный коробок 20. Когда они говорят мне лично, что мы приложили руку к вдохновению их на создание группы, это смиряет. Я чувствую себя очень, очень благодарным за то, что я смог провести свою жизнь, занимаясь этим. И просто поражен тем, что я смог найти на планете Земля именно то самое место, где я мог бы быть и как жить.
Altwire/Derek Oswald: И я хотел бы вернуться к ранним дням Gin Blossoms. Не могли бы вы рассказать мне о ваших первых днях в музыке и моментах, которые привели к тому, что вы присоединились к группе в конце восьмидесятых?
Робин Уилсон/Gin Blossoms: Я на этом пути с восьми лет. Я видел Королева дебютировал с клипом на песню «Bohemian Rhapsody» на «Midnight Special», когда я был в третьем классе. И это был момент, когда я понял, что хочу стать рок-певцом.
Будучи подростком, выросшим в Темпе, штат Аризона, читая Финикс Нью Таймс, мы просматривали рекламу местных клубов, пялились на фотографии местных групп и мечтали стать частью этого. И то, что мы все это преодолели и стали огромной частью этой музыкальной сцены в одиночку, для меня невероятно.
Я начал писать песни, ужасные, ужасные песни, а потом я закончил школу. Я устроился на работу в Рекорды Башни, и вся местная музыкальная тусовка приходила и уходила из этого магазина.
И так, это было на периферии всего, что было захватывающим в музыке вокруг Финикса. И это был просто постоянный поток музыки. Слушали пластинки, ходили на работу в магазин пластинок, а потом мы уходили с работы. Мы шли домой, слушали пластинки или ходили на шоу, местные группы, акустические вечера или крупные концерты. Когда вы работаете в магазине пластинок, вы получаете много билетов на концерты.
Так что это просто музыка, музыка все время. И я все еще мечтал об этом, пытался писать песни и пытался развиваться как автор песен. И время от времени, устраивая вечера открытого микрофона и играя свои дерьмовые песни для небольшой аудитории в баре, куда я ходил все время. Я чувствовал, что я был, пытался быть частью всего этого.
А потом, знаете, я знал ребят из Gin Blossoms, и я был их фанатом. Они создали группу, а потом они были вместе всего несколько месяцев, прежде чем им пришлось кого-то уволить. И я получил его работу. И на тот момент я никогда раньше не был в группе. Я только делал джем-сейшны и писал песни с друзьями. Я начинал создавать группу со своими самыми близкими друзьями, и я только что, наконец, купил микрофон, и я был настолько оторван от всего этого.
Я купил микрофон, но даже не купил микрофонный кабель; так что у меня был только микрофон. Но это было похоже на способ как бы посвятить себя этому. Это было похоже на начало чего-то, и это было похоже на то, как я решил купить гидроцикл. Я вышел до того, как купил гидроцикл, и купил гидрокостюм.
Знаете, это было что-то вроде того.
Итак, я был на грани создания своей первой группы, когда Gin Blossoms давали свои первые пару концертов. А потом, как я уже сказал, они были вместе всего несколько месяцев, прежде чем им пришлось уволить одного парня. Я получил его работу и присоединился в качестве ритм-гитариста, делая бэк-вокал для Джесси, который был ведущим вокалистом. А затем они позволили мне петь основную партию в паре песен за вечер. Ко второй неделе я пел где-то от четырех до шести песен. А еще через неделю я пел где-то восемь песен, десять песен. Через несколько месяцев в группе было просто решено, что мы с Джесси поменяемся ролями, и я стану ведущим вокалистом.
И скажу вам, я был так рад, потому что я был далеко не в своей лиге как гитарист. Все, чего я когда-либо хотел, это быть лидером рок-группы. И вот внезапно я стал лидером лучшей группы в штате, самой популярной группы в моем городе. Я прошел путь от того, чтобы вообще не быть участником группы, до того, чтобы внезапно стать частью самого захватывающего, что происходило на нашей местной музыкальной сцене.
И я думаю, это просто повезло всем, что у меня были навыки и инстинкты, чтобы это осуществить. И, знаете, как автор песен, я внезапно оказался в группе с ребятами, которые намного опытнее меня, намного лучшими авторами песен, чем я был.
Я привносил свои песни, и было трудно конкурировать. Не было большого энтузиазма, чтобы позволить новому парню, который никогда не был в группе, внезапно начать представлять песни. Так что это было действительно тяжело, и это было унизительно, но я как-то справился просто через осмос; просто находясь рядом с Джесси и Дугом, я стал лучшим автором песен. Думаю, это как если бы ты был квотербеком третьего состава в Patriots, знаешь, просто находясь в одной команде с Томом Брэди, ты стал бы лучше. И я думаю, что это то, что произошло со мной как автором песен.
Влияние Дуга и Джесси передалось мне и тому, что мы делали и чего достигали как группа, играя четыре или пять вечеров в неделю; кавер-версии песен, которые мы исполняли, просто складывались и созревали в моем мозгу, и я каким-то образом стал настоящим автором песен. Я чрезвычайно благодарен за эту возможность и за то, что оказался в нужном месте в нужное время.
Altwire/Дерек Освальд: И говоря о популярности, в течение года Новый Несчастный Опыт Выйдя, вы выпустили два сингла в топ-40. Какие чувства вы испытывали, когда вам было 20 с небольшим, когда все начинало набирать обороты?
Робин Уилсон/Gin Blossoms: Ну, вы знаете, это было волнительно. Но, честно говоря, мы не имели представления о том, какого успеха мы достигаем. Мы были наивны в отношении того, что происходило вокруг нас. Вы знаете, мы просто были в фургоне, пытаясь добраться до шоу, и это было похоже на: «Ладно, ну, теперь ты сделаешь это». Леттерман в четверг, и это было бы волнительно. Ты знал, что делаешь что-то необычайно крутое. Но было трудно иметь перспективу, чтобы осознать, что именно это значит и как мы становимся частью национальной сцены. Влияние, которое мы оказывали, скажем, на такие группы, как Matchbox 20, которые еще даже не сформировались.
И, знаете, в основном это было просто волнительно – иметь возможность выступать на разогреве Жаба Мокрая Звездочка, и вещи бы случались. Насколько я помню, мы делали Американская музыкальная премия и не осознавая в то время, насколько это было важно для любой группы. Вы знаете, большинство моих сверстников, все мои друзья в музыке, как Тоник и Фастбол и Шугар Рэй, так и не попали на American Music Awards. Они так и не попали Субботним вечером в прямом эфире.
Мы должны были делать эти вещи, и в то время мы просто пытаемся пережить все это и попасть на следующее шоу. И только с точки зрения времени вы можете оглянуться назад и увидеть, какая невероятная карьера у нас была. Итак, возвращаясь к вашему первому вопросу, я оглядываюсь назад, и это невероятно приятно, что мы только что это сделали. Теперь мы находимся на том этапе нашей карьеры, когда по большей части все довольно легко.
Мы заслужили свое место на гастрольной сцене среднего уровня, и иногда вам удается открыть группу, которая намного больше вас. И вы смотрите вверх и думаете: «Ого, тут столько всего с вещами». У них, должно быть, очень большая команда, а это значит, что они зарабатывают намного больше нас. Затем мы играем с другими группами, нашими коллегами, у которых нет всех ресурсов, которые есть у нас, но они все еще в борьбе, понимаете?
И я раньше так думал о местной музыкальной сцене здесь, в Аризоне, но было такое чувство, что мы все вместе. Знаете, все равны, сверстники и друзья, просто на передовой, пытающиеся достичь одного и того же.
Altwire/Derek Oswald: Звучание Gin Blossoms всегда было для меня очень захватывающим. Что мне интересно, когда вы появились, так это то, что вся рок-музыка того времени тяготела к более гранджевому, мрачному звучанию. У вас всегда было очень попсовое, почти битловское звучание. Было ли осознанным выбором вашей группы находить счастье в грусти? Вы всегда хотели противопоставить более тревожные тексты более радостному звучанию?
Робин Уилсон/Gin Blossoms: Мы на самом деле не думали об имидже сознательно; мы никогда не были группой, как Призрак которые создали образ и тему; мы просто всегда делали то, что было естественно для нас, и следовали нашим инстинктам, вдохновленные нашими героями. Мы никогда не были одной из тех групп, которые включают MTV и говорят: «О, теперь нам нужно одеваться как»Черные Вороны.» — мы просто всегда делали то, что считали правильным.
И для нас это было естественным – просто стараться быть похожими на наши любимые группы, как Замены, БДГ, или Дешевый трюк. Так что это было бы то же самое, если бы когда-либо существовало осознанное принятие решений относительно нашего имиджа или нашего звучания.
Это как будто я представлял песню и, помню, говорил для вступления: «Давайте сделаем это как в бридж Cheap Trick, и возьмем то, что они сделали в этом небольшом разделе бриджа, и сделаем из этого вступление к этой песне — просто выберем отрывки из наших влияний, чтобы дополнить наш собственный материал».
Altwire/Derek Oswald: Одно из моих самых теплых воспоминаний о Gin Blossoms — это ваше появление в саундтреке Empire Records. Как вышло это сотрудничество, что вы были представлены в этом саундтреке?
Робин Уилсон/Gin Blossoms: Ну, наш лейбл A&M Рекордс, был лейблом, стоящим за саундтреком, и поскольку мы были одним из их перспективных объектов, они увидели в этом возможность для нас. Поэтому они поручили нам написать сингл. И они сказали нам: «Вы напишите хит, и он станет хитом. Мы сделаем его хитом». И в то время мы были частью музыкальной индустрии таким же образом Битлз были. После концерта [они были] в фургоне, писали песни по пути обратно в отель, потому что им нужно было сделать еще одну пластинку через месяц. The Beatles выпускают по три пластинки в год, и у них была возможность просто записать что-то хорошее, и «бух» — вот оно.
И то же самое произошло с нами с «Till I Hear It From You». Нам было поручено написать песню для фильма. Все, что мы знали, это то, что это будет фильм, действие которого будет происходить в магазине пластинок. Что имело смысл, поскольку трое из нас в группе работали в магазинах пластинок, и мы, по сути, были сформированы в задней комнате магазина пластинок.
Так что, знаете, в этом было определенное качество, которое имело смысл. И так, я думаю, нам сказали, типа, это было в 95-м. Так что в январе они сказали: «Будет этот фильм; вам, ребята, нужно написать песню». А потом, я думаю, в феврале или около того, Джесси дал мне кассету с первоначальной демо-записью, которую он собрал вместе с Маршалл Креншоу. Мелодия была там, базовая структура песни была там, и были слова для припева. Затем это передали мне, и моей задачей было закончить слова и вокальную мелодию. И я помню, как услышал демо и подумал: «Все, что мне нужно сделать, это не облажаться». Я сел с этим демо и придумал, как закончить историю.
В таком сотрудничестве мне дают припев. Так что это, по сути, как, скажем, кульминация шутки, и вам нужно отмотать назад и придумать остальную часть повествования, которая ведет к этой кульминации. Есть Дэйв Шаппель часть, которую он делает, где он говорит о том, что у него есть аквариум, полный маленьких клочек бумаги. На каждом клочке бумаги есть шутка. Время от времени он бросает себе вызов, чтобы залезть в чашу с пуншем, вытащить шутку, а затем написать шутку.
И когда я писал песню типа «Till I Hear From You» как поэт-песенник, это было, по сути, то, что мне нужно было сделать. Просто работать в обратном направлении, чтобы рассказать остальную часть истории. И поэтому, опять же, временная шкала была потрясающей. Мы услышали об этом в январе, песня была написана в феврале и марте, а затем мы сделали демо-версию песни где-то к концу марта.
Затем мы пошли в студию и записали ее несколько недель спустя. Так что к апрелю была спродюсированная версия песни. А затем, в мае, мы сняли видеоклип. К июню это была хитовая песня, и мы были на шоу Леттермана, исполняя ее. И, снова возвращаясь к этому осознанию того, что мы были частью этой машины музыкальной индустрии очень старомодным способом.
Очень похоже на то, как это делалось в шестидесятых. И это было потрясающее осознание прийти к этому, а также чувство удовлетворения от того, что мы справились. Что нам поручили этот огромный вызов, и мы написали то, что оказалось тем, что другие люди могли бы назвать классической песней, и эта песня стала большой частью нашей истории.
Это основа наших живых выступлений, и это одна из причин, по которой нас до сих пор приглашают на гастроли с такими группами, как Sugar Ray, Fastball и Tonic. Потому что мы справились, понимаете? И это невероятно приятно, и я чрезвычайно горжусь нами.
Altwire/Derek Oswald: Так и должно быть! Я понимаю, что ваша группа добилась большого успеха, но можете ли вы описать сложный момент? Или препятствие, с которым столкнулась ваша группа в течение своей карьеры, и как вы его преодолели.
Робин Уилсон/Gin Blossoms: Ну, я думаю, я могу вспомнить несколько. Я помню, был один момент, который был очень расколотой ситуацией для нас. Нам предложили много денег за лицензию на одну из наших песен для рекламы японских сигарет. И это разрушило группу, потому что, вы знаете, мы хотели добиться успеха. Мы хотели участвовать в шоу-бизнесе на каком-то уровне, но для некоторых наших участников это было похоже на предательство нашей этики.
И поэтому мы преодолели это, просто отказавшись, знаете, просто сказав «нет», и ничего не изменилось. Мы просто продолжали двигаться вперед; это просто точка на радаре.
Но еще один хороший пример — «Follow You Down». Как и в истории, о которой я только что рассказал, «Till I Hear It From You», «Follow You Down» была написана под сильным давлением. Мы закончили запись. Мы думали, что закончили записывать нашу вторую пластинку, и мы сдали ее. Затем лейбл вернулся к нам и сказал: «Нет, вам нужно пойти и написать еще один хит-сингл».
Altwire/Дерек Освальд: О, нет.
Робин Уилсон/Gin Blossoms: И это действительно момент, когда группа находится под самым большим давлением, под которым она только может быть. Знаете, мы продолжаем наш чрезвычайно успешный дебют, и нам внезапно говорят, что мы не закончили, и нам нужно пойти и написать хит. Они очень ясно дали понять, что нам нужно написать хит, а не би-сайд, не альбомную композицию. Нам нужно было что-то, что встанет и попадет на радио. И снова, это был первый альбом, который нам пришлось сделать без Дуг [Хопкинс], и знаете, это ужасающая перспектива.
До этого Дуг был главным автором песен в группе. Он был, несомненно, лучшим автором песен в группе. И вдруг, теперь нам приходится соответствовать этому. Количество внимания и давления, которому мы подвергались, было титанический. И вот столкнуться с этим и написать «Follow You Down», которая вошла в Топ-10 синглов — и, знаете, мы исполняли ее в Saturday Night Live, на той же неделе, когда она вошла в Топ-10 — большего успеха, чем тот, которого вы можете добиться как рок-группа, вы не можете иметь. Это знаменательный момент в нашей карьере. Именно тогда мы доказали, что можем сделать это без Дуга, и именно тогда мы доказали себе, что мы те, кем хотим быть.
Я бы назвал «Follow You Down» нашим величайшим достижением.
Altwire/Derek Oswald: Честно говоря, если бы мне пришлось подумать об этом, это один из моих любимых синглов, которые вы когда-либо делали, так что я полностью с вами согласен. Возвращаясь к тому, что вы сказали [ранее], будучи частью машины, вы уже так долго в музыкальной индустрии. Как бы вы оценили, что музыкальная индустрия изменилась с тех пор, как Gin Blossoms впервые появились?
Робин Уилсон/Gin Blossoms: О, Боже. Ну, во-первых, нет способа окупить. Я имею в виду, мы не думали, что окупимся. К тому времени, как мы закончили запись, у нас было почти миллион долларов долга Новый Несчастный Опыт. А теперь вы не продаете пластинки.
Это просто так по-другому, и это тяжело. Знаете, нам повезло, что мы были частью того, что было похоже на последний вздох «старой» музыкальной индустрии. И мы были с лейблом, который верил в создание карьеры, а не только хитов. Есть новая группа, которой я большой, большой поклонник. Я не буду называть их имени, но они перспективная альтернативная группа, которую я просто считаю одной из лучших групп своего поколения.
И они недавно выпустили то, что я считаю одним из лучших альбомов за последние 25 лет. И я как бы связался с группой, просто чтобы дать им знать, что я их большой поклонник. На днях я написал одному из них и попросил номер их менеджера. Я разговаривал с их менеджером всего пару дней назад, просто чтобы попытаться их подбодрить.
И это было чертовски удручающе, потому что эта группа так много обещает в этой чистоте духа и музыки. Они находятся в такой шаткой ситуации, понимаете, они борются за это в фургоне. Они не зарабатывают никаких денег, и их немного крутят по радио. Во многих отношениях они успешны, но это так шатко, и я просто хотел дать менеджеру знать, что если им когда-нибудь понадобится поговорить с кем-то, кто ничего от них не хочет, они могут обратиться ко мне.
Если у них когда-либо возникали вопросы по поводу их лейбла или решения, которое им нужно было принять, если я мог бы как-то помочь им в этом, я хочу, чтобы эта группа преуспела и выжила. И достигла всего, чего они заслуживают. И это так, как я и говорю, так шатко. Вся ситуация просто такая шаткая.
Знаешь, если они потеряют своего парня из A&R, они могут быть облажались навсегда. Если кто-то из них сделает свою девушку беременной, все это может просто кануть в Лету. А пока они делают что-то настолько мощное и настолько значимое.
И я просто хотел как-то донести до них, что все это не зря. В разговоре с их менеджером, он поднял вопрос о финансовом положении, в котором находится эта группа. Это огромная часть уравнения в сохранении группы. Насколько жизнеспособно зарабатывать на жизнь и содержать свои семьи?
Это почти невозможно, понимаете? Так что я не понимаю всей этой, понимаете, вирусной штуки. Я делаю видео для одной из лучших песен, которые я когда-либо писал. И, понимаете, оно набирает, не знаю, 30 000 просмотров. Потом какая-то горячая цыпочка наряжается супергероем, и у нее четверть миллиона просмотров. Знаете, как можно с этим конкурировать? Я помню эпизод «Симпсонов», где Барт Симпсон говорит: «Ух ты. Так я буду в интернете прямо рядом с сайтом печенья Nabisco?» Знаете, и это как-то так. Вы выкладываете что-то на YouTube, и это просто океан контента.
И это всегда было тяжело. Я имею в виду, что у тебя должно было все получаться. Все всегда сводится к песням. Для начала у тебя должен быть отличный материал, но затем тебе нужно, чтобы все остальное работало на тебя, чтобы в итоге получился хит. Знаешь? И время от времени это может происходить как бы случайно. Но обычно это ситуации, как у нас, когда у тебя есть материал, и у вас есть художник в фургоне, едущий с одного мероприятия по целованию задниц на другое. Просто пытающийся угодить всем вокруг, потому что он верит в то, что делает.
И тогда, даже тогда, нет никаких гарантий. Это хаос математики, и это ошеломляет, подавляет, это пугает до чертиков, понимаете? А теперь это еще хуже. И в некотором смысле, да, у каждого есть возможность, потенциал выложить видео на YouTube и внезапно стать вирусным, но в некотором смысле, это сложнее, чем когда-либо, понимаете?
Altwire/Дерек Освальд: Согласен.
Робин Уилсон/Gin Blossoms: Так что я рад, что мы сделали это так, как сделали. Нам повезло оказаться там, где мы были, и все это было нелегко, и за это пришлось заплатить кровью, жертвами и тяжелой работой. Но, опять же, это одна из причин, по которой я нахожу все это таким невероятным и приятным. Больше всего меня сейчас беспокоит, на какие концерты соглашаться.
Altwire/Дерек Освальд: Последний альбом, который вы выпустили, был в 2018 году. Ведутся ли сейчас какие-либо переговоры и планы выпустить еще один альбом, или вас просто устраивает то, что у вас есть сейчас?
Робин Уилсон/Gin Blossoms: Ну, я хочу сделать еще одну запись. И есть некоторые случайные обсуждения о том, чтобы начать собирать материал. Нет никаких установленных сроков. Нет ничего в книгах, говорящих: «Нам нужно сделать демо к определенной дате» или что-то в этом роде. У нас нет никаких планов, но есть желание, и это произойдет в какой-то момент. И я в одной лодке с Осколки прямо сейчас, когда мы пишем песни и продолжаем говорить, что хотим записать альбом, но пока ничего не записано. И я чувствую, как автор песен, и в The Smithereens, и в Gin Blossoms, что я работаю лучше, когда знаю, что есть дата сдачи.
Если бы нам потребовалось записать пластинку, у меня внезапно появилось бы несколько песен, которые я мог бы сдать и которыми был бы вполне доволен.
Так что я чувствую, что я готов идти, и не мне писать всю пластинку. Я готов в любое время. Но я бы хотел установить дату, а затем для себя лично, например, поставить себе цель написать партию песен. Я хотел бы написать партию песен сам, а затем я хотел бы сотрудничать с моими товарищами по группе и, возможно, потенциально с сторонними авторами песен.
Но лично я хотел бы появиться с партией песен, которые я написал сам и которыми горжусь, и я почти готов прямо сейчас – но никаких планов нет. Но это произойдет в какой-то момент. Я хотел бы надеяться, что мы сможем закончить запись до следующего лета и будет что-то новое, о чем можно поговорить.
Но это не так, как было. Нам не нужно записывать пластинку. Если мы запишем пластинку, она не попадет на радио или не разойдется тиражом. Такого больше не происходит. Мои коллеги, они тоже так делают. Matchbox 20 только что выпустили новую пластинку. Понятия не имею, насколько хорошо она идет.
Но знаете, единственный артист, который стал платиновым за последние пять лет, это Тейлор Свифт. Просто не похоже, что какая-то ветеранская группа могла бы выпустить пластинку и окупиться. Я имею в виду, я думаю, что, возможно, есть исключения. Может быть [Красные острые] перцы чили; сейчас они выпустили что-то относительно новое.
Может быть, они смогли бы это сделать, отыграться и действительно покорить чарты на радио и тому подобное. Но я бы не ожидал, что мы сможем сделать это. Поэтому мы бы записывали альбом исключительно по своим собственным причинам. Полностью только для того, чтобы удовлетворить себя, чтобы у нас был свежий материал в сете и чтобы мы все еще чувствовали связь с тем, что мотивировало нас изначально.
Altwire/Derek Oswald: Справедливо. И чтобы закрыть тему для тех, кто это читает, есть ли что-то, чем вы хотели бы поделиться со своими поклонниками?
Хм. Ну, да, я бы с удовольствием поделился своими любимыми группами. Кого я слушаю сейчас? Для меня все изменилось где-то в районе 2000 года. Поэтому я думаю обо всем, что было до 2000 года, как о чем-то из моей эпохи, а обо всем, что было после 2000 года, как о чем-то после моей эпохи. Группы, которые сохранили мою духовную молодость, это Тьма, Мой химический Роман, Volbeat, The Strokes, The Killers, Джонни Марр – За последние десять лет Джонни поставил несколько невероятных рекордов. Белый Жнец, Призрак, знаете, я никогда не хочу быть одним из тех людей, которые просто перестают слушать новую музыку. Я думаю, что это сохраняет свежесть.
