Еще в апреле у меня была возможность и привилегия послушать несколько треков с грядущего нового альбома Linkin Park. Охотничья группа Ожидается, что релиз состоится 17 июня в США. Мои впечатления от шести треков, которые я услышал тогда, были крайне позитивно, и с тех пор я с нетерпением ждал возможности оценить новый альбом в целом, чтобы увидеть, выдержит ли остальная часть альбома оценку звездной первой половины компакт-диска. И он всегда так делает.
Мой полный обзор The Hunting Party вместе с финальной партитурой появится в течение ближайшего дня; а пока вот полные впечатления от прослушивания всех 12 треков The Hunting Party, включая треки, которые я уже рецензировал в начале этого года.
01. Ключи от королевства
Подтверждено как открывающий трек для Охотничья группа, этот трек не тратит время на то, чтобы познакомить вас с целью и миссией группы для этой пластинки, нанося мощный удар в лицо, когда Роб Бурдон использует Black Flag, чтобы продемонстрировать некоторые из своих самых быстрых и яростных ударов на барабанах Линкин Парк запись на сегодняшний день. Чувствуя себя как панк-рок-влияние их более раннего трека "Victimized" (из 2012 года) ЖИВЫЕ СУЩЕСТВА), вокалист Честер Беннингтон выкрикивает свое разочарование по поводу высокооктановой инструментальной обработки трека, сетуя слушателю: «Я сам себе жертва; я облажался во всем, что говорю, сражаясь тщетно».
02. All For Nothing (при участии Пейджа Гамильтона)
Явно намеренная отсылка к группе Helmet в плане влияния и стиля (настолько, что в треке появляется вокалист Helmet Пейдж Гамильтон), «All For Nothing» звучит как вызов критикам и скептикам группы, одновременно приглашая их проявить себя. Майк Шинода отстреливается от тех, кто пытается его контролировать, демонстративно заявляя: «Нет, я не ваш солдат, я не подчиняюсь никаким приказам, я пятизвездный генерал-контролер пехоты…». Приглашенный вокалист Страница Гамильтон Вступает в песне Честер Беннингтон, исполняющий припев песни под вокал в стиле Sum-41 и заявляющий: «Я получу то, что заслуживаю».
03. Виновны все равно (С участием Ракима)
От своего двухминутного вступления до визжащего финала сингл обрушивается на вас как ураган с первой секунды и не отпускает. «GATS» не содержит электронных элементов, которые можно было найти в некоторых последних материалах группы, но вместо этого предлагает что-то более громкое, грубое и отвратительное, чем мы когда-либо слышали от Linkin Park. Также в нем неожиданно появляется хип-хоп легенда Раким, впервые приглашенный вокалист появился на одном из студийных релизов группы. Это ново, это волнующе, это сложно и это освежает в то время, когда рок-музыка, возможно, утратила часть своей остроты.
04. Призыв
Используемый как переходный трек для перехода к следующему треку, 'War', 'The Summoning' начинается с длинной гармонической ноты, которая ощущается очень напоминающей инструментальную композицию Tool Lost Keys, но выстраивается в искаженное столкновение шумов, медленно выходящее из-под контроля, пока не начнется следующий трек. Этот трек очень короткий и в основном служит временным затишьем перед бурей.
05. Война
В интервью, предшествовавших выпуску этой пластинки, вокалист Майк Шинода часто дразнил эту пластинку как дань уважения самым ранним влияниям группы, привнося при этом звучание и стиль группы в новые и ранее неизведанные территории. Даже с этими знаниями все еще нет возможности морально подготовить себя к полному музыкальному натиску, который существует на War. Это Linkin Park в их самом беспощадном виде, и результаты просто головокружительны. Это трек, который вы ожидаете от андеграундной бруклинской нойз-роковой группы, а не от группы, которая создала In The End. С ранним вокалом в стиле Metallica, приправленным криками Честера Беннингтона, которые сообщают вам, что «мира нет, только война… победа определяет, кто прав, а кто нет», War завершает свою свирепость поистине удивительным и разоблачительным соло гитариста Брэда Делсона. Настоятельно рекомендуем вам надеть бронежилет в яме, когда эта песня будет исполняться вживую этим летом.
06. Пустоши
Поклонники хип-хоп-ориентированного стороннего проекта Майка Шиноды Форт-Майнор, несомненно, будут в восторге от изысканного рифмованного рисунка и игры слов Майка Шиноды, которые он выдает на фоне сурового топотающего барабанного бита Wasteland и искаженных гитарных риффов, которые пронизывают более чем 3-минутную длительность песни. Уверенно демонстрируя свои рэп-способности, Шинода полностью демонстрирует свои навыки, заявляя: «Это война без оружия, марш без шагов, убийство без убийств, зло во всех направлениях», сообщая другим ведущим сначала «сделать математику», потому что «нет равных, Джон без Йоко, больше силы, меньше людей…», дополненный припевом, в котором есть тексты, посвященные апокалиптическому сценарию конца света, этот трек бьет сильно и дает всем понять, что мистер Шинода может бежать с лучшими из них.
07. Пока всё не исчезнет
Начинается с партии синтезатора, напоминающей «Numb» 2003 года из их второго релиза. Метеоры, Until It's Gone резко поворачивает в неожиданный задумчивый готический рок-гимн. С его великолепным бэк-вокалом и интенсивным атмосферным фоном эта песня остается с вами и влияет на вас еще долго после... It's Gone. По атмосфере похоже на релиз группы 2010 года Тысяча СолнцЧестер с сожалением вспоминает неудавшиеся отношения и поет: «Я думал, что сохранил тебя в целости и сохранности, я думал, что сделал тебя сильной, но что-то заставило меня понять, что я ошибался». Это второй трек с альбома The Hunting Party, выпущенный досрочно, что неудивительно, учитывая его очень запоминающееся звучание и мощные мелодии.
08. Восстание (с участием Дарон Малакян)
По звучанию напоминает трек System of a Down эпохи Toxicity, Дэрон Малакян Фирменный гитарный звук здесь полностью демонстрируется, когда он выдает молниеносно быстрый гитарный рифф шестнадцатой ноты на фоне вокала Майка Шиноды, прерываясь лишь на мгновение для припева, где Честер Беннингтон берет микрофон, чтобы спеть «мы счастливые, имитации восстания». Рисуя картину крушения общества, Rebellion завершается супертяжелым ударом кулака по мосту «Rebellion! Rebellion! One by one мы распадаемся на части!»
Пока поклонники System ждали новый альбом, который, казалось бы, никогда не выйдет, они могут найти то, чего им не хватало, в этом ультратяжелом рок-треке, сочетающем альтернативный металлический стиль System of Down с панк-звучанием начала 90-х, которое повлияло и пронизало многие треки The Hunting Party. Этот трек, который гарантированно станет любимцем публики, если его когда-либо исполнят вживую, несомненно, попадет в список «любимых треков» многих поклонников рока, когда The Hunting Party выйдет в июне.
09. Отметьте могилы
Представленная меланхоличной нотой, напоминающей The Summoning, Mark the Graves выстраивается в самое длинное вступление для любой песни на The Hunting Party с миксом восходящих гитар и джемовых риффов, которые достигают мощной кульминации, прежде чем утонуть в серии эмбиентных бренчащих гитар. Честер выходит на передний план с вокалом, который является одним из самых заметных на альбоме, исполняя «Никаких следов того, что осталось, никаких камней, чтобы отметить могилы, только воспоминания, которые мы думали, что можем отрицать». Майк Шинода приходит для двухслойного вокала, поскольку преобладающий припев из висячих слов заставляет вас кричать вместе и чувствовать ту же надежду, которую Честер демонстративно воплощает на протяжении всей песни. Сопоставление звуковых звуков и тяжелых гитар завершает трек, поскольку все рушится вокруг постепенно более интенсивного и мощного крика Честера в припеве. Определенно выдающийся трек, который могут оценить поклонники No Roads Left и The Little Things Give You Away.
10. Drawbar (при участии Тома Морелло)
Хотя, конечно, это не совсем тот стиль музыки, который вы ожидаете услышать Том Морелло Гитарная работа, Drawbar служит мрачной и атмосферной постлюдией с фортепиано/гитарой для Mark The Graves, которая позволяет слушателю перевести дух и поразмышлять перед началом следующего трека. Заканчивается одиночными нотами фортепиано, напоминающими Элтона Джона или даже Pink Floyd.
Легко сингловый материал, Final Masquerade может быть единственной законной «мягкой» песней на пластинке, но она служит одним из самых ярких моментов альбома. Linkin Park всегда имели склонность к написанию превосходных и воодушевляющих рок-баллад, и этот трек не является исключением. Великолепная демонстрация вокального диапазона Честера, вы действительно чувствуете, что Честер верит в то, что он поет здесь, когда он напевает: «Свет на горизонте вчера был ярче, тени плыли, небо начало меркнуть, ты сказал, что это навсегда, но потом оно ускользнуло, стоя в конце последнего маскарада». Сродни рок-балладе 1980-х, куплеты Честера дополняются прекрасными воздушными клавишными синтезаторами, которые делают этот трек прекрасным миксом прошлого и настоящего рок-музыки. Я всегда чувствовал, что группа могла бы справиться с рок-балладой в стиле 80-х очень хорошо, и эта песня доказывает это. Трек медленно перерастает в великолепную инструментальную часть, уступая место вокальному фрагменту припева песни, превращая трек в стадионный гимн, когда Честер поет припев песни в последний раз под «whoa oh ohs», прекрасно исполненный его коллегами по группе Linkin Park.
12. Линия на песке
Грозы и знакомый звук одной ноты, постепенно всплывающей из статики, открывают самый разнообразный трек альбома. Тон A Line in the Sand — это тон заключительной песни, зловещая симфония тьмы, светом в которой является только эхо вокала Майка Шиноды. Без предупреждения этот свет превращается в огонь, когда песня взрывается риффом в стиле метала, проблеск того, что мы видели на протяжении всей The Hunting Party. Барабаны в стиле милитари создают основу для примечательного второго куплета, в котором со-вокалист Честер Беннингтон гармонирует с Майком, прежде чем взять на себя доминирующий припев спорного вокала и тяжелых гитар. Бридж с Майком, экономно рифмующим тексты, вызывает ассоциации с крахом в By Myself группы Hybrid Theory, когда он заявляет: «Я никогда не был трусом, я никогда не видел крови, ты продал мне океан, и я затерялся в потопе», на мгновение успокаивая стену шума, прежде чем восходящий натиск карающих риффов наложится на гитарные соло Брэда и крики Честера. Песня заканчивается так же, как и начинается, когда Майк задумчиво смотрит на нанесенный ущерб сквозь затяжные гитарные ноты. A Line in the Sand выступает в качестве кладбища для всего на альбоме, эклектичное сгорание жесткого, мягкого и всего, что между ними.
