Иногда, когда ищешь музыку поздно ночью, натыкаешься на группу, о которой, возможно, никогда раньше не слышал, но ты сразу понимаешь, что она тебе понравится. Для меня это часто происходит, когда я поздно ночью просматриваю Spotify, а все остальное в полной тишине. Так было, когда я нашел австралийских прог-рокеров Closure In Moscow, а точнее их вторую и последнюю запись Розовый лимонад. Я никогда не слышал о них до того, как наткнулся на этот альбом, и поверьте мне, я понятия не имел, что услышу!
Вступительный трек «The Fool» начинается со спокойных звуков животных и нескольких нот органа, но как только вы успокаиваетесь, все меняется, и песня трясет вас, и группа продолжает делать это на протяжении всего альбома. Песни крутятся и поворачиваются, погружаясь в жанры и стили, начиная от соула и инди-рока до авангарда и пост-рока, и вы никогда не знаете, что группа выкинет вам в следующий раз. Для меня это чувство неожиданности является одним из самых больших плюсов альбома, и оно будет удерживать интерес слушателя на протяжении всего этого часового прогрессивного рок-путешествия. Песни действительно хорошо сделаны, и тот факт, что они одновременно экспериментальные и прогрессивные, и в то же время, несомненно, цепляющие порой, действительно показывает удивительный музыкальный талант участников группы. Хотя вы можете услышать влияния и вдохновение от многих других групп и исполнителей в этом альбоме, Closure In Moscow отлично справляется с их сведением и созданием уникального звучания, которое является их собственным.
Возможно, моя единственная настоящая претензия к Розовый лимонад в том, что, хотя он хорош, он не полностью потрясающий. Слушая альбом в целом, я обнаружил, что хочу, чтобы группа продолжила еще больше сумасшедшей территории, которая была показана в первых нескольких треках. Вместо того, чтобы следовать многообещающему примеру, поданному в начале пластинки, кажется, что вторая половина менее интересна и более предсказуема, чем первая. Большой вопросительный знак альбома исходит из заключительного трека «ピンク レモネード», который в основном представляет собой японскую поп-музыку, исполняемую женщинами, поверх 16-битной музыки, которая могла бы быть взята напрямую из какой-нибудь старой школьной игры Nintendo. Он просто кажется натянутым и оторванным от остальной части альбома, и, вероятно, его следовало бы полностью выбросить из альбома. Но в остальном это хороший альбом с интересными лирическими темами и уникальным звучанием, которое я находил развлекательным во многих моментах во время записи. Если вам нравится цепляющий, сумасшедший инди-рок с элементами соула, я настоятельно рекомендую вам послушать этот альбом, а лучше послушать его целиком, чтобы получить наилучшие впечатления.
Мои самые выдающиеся треки и личные фавориты на этой пластинке: «Pink Lemonade», «Seeds of Gold», «Dinosaur Boss Battle» и главный сингл пластинки «The Church Of The Technochrist».