{"id":8553,"date":"2017-04-05T18:38:59","date_gmt":"2017-04-05T22:38:59","guid":{"rendered":"http:\/\/www.altwire.net\/?p=8553"},"modified":"2023-12-06T06:38:31","modified_gmt":"2023-12-06T11:38:31","slug":"layne-staley","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/altwire.net\/fr\/layne-staley\/","title":{"rendered":"Layne Staley : 15 ans apr\u00e8s la disparition d'une ic\u00f4ne du grunge"},"content":{"rendered":"

Le 21 ao\u00fbtSt<\/sup> 1990 Lifting du visage<\/em> a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 et le monde a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Alice encha\u00een\u00e9e<\/strong><\/a>, et le chant incroyable de Layne Staley.<\/h4>\n
\"\"
Paul Natkin\/WireImage<\/figcaption><\/figure>\n

 La sortie a co\u00efncid\u00e9 avec un mouvement dans le nord-ouest du Pacifique, parfois connu sous le nom de \u00ab son de Seattle \u00bb, mais peut-\u00eatre plus commun\u00e9ment appel\u00e9 Grunge (bien que le groupe se soit distanci\u00e9 d'\u00eatre catalogu\u00e9 par une telle \u00e9tiquette). Des groupes tels que Os d'amour maternel<\/strong>, Nirvana<\/strong> et Jardin des sons<\/strong> avait d\u00e9j\u00e0 fait des vagues \u00e0 travers le pays avec son style de musique rock anti-establishment reprenant des \u00e9l\u00e9ments du punk, du m\u00e9tal et du blues et les fusionnant dans un compos\u00e9 tourbillonnant et en expansion qui a bris\u00e9 la sc\u00e8ne hair metal qui le pr\u00e9c\u00e9dait.<\/p>\n

On avait le sentiment que les groupes pop-rock qui dominaient les hit-parades des ann\u00e9es 80 n'\u00e9taient pas repr\u00e9sentatifs de l'Am\u00e9rique de Ronald Reagan. Le punk avait \u00e9t\u00e9 rel\u00e9gu\u00e9 au second plan apr\u00e8s avoir fait son apparition au cours de la d\u00e9cennie pr\u00e9c\u00e9dente, et les groupes qui parlaient de toxicomanie et de promiscuit\u00e9 semblaient presque d\u00e9tourner l'attention des crises galopantes de la guerre contre la drogue et le sida, sans parler des troubles persistants de la guerre froide.<\/p>\n

On pourrait dire que les ann\u00e9es 80 ont \u00e9t\u00e9 l'\u00e8re du gadget musical, et que sa nature superficielle a fini par causer sa propre perte. Il y avait beaucoup de col\u00e8re chez les jeunes de tout le pays qui se sentaient constamment ignor\u00e9s ou opprim\u00e9s alors que des quartiers des communaut\u00e9s dans lesquelles ils grandissaient \u00e9taient ravag\u00e9s par la criminalit\u00e9, la pauvret\u00e9 et d'autres probl\u00e8mes sociaux.<\/p>\n

Tout cela a contribu\u00e9 en grande partie \u00e0 faire de Seattle la pi\u00e8ce ma\u00eetresse d\u2019un mouvement musical tout entier. Une communaut\u00e9 de musiciens pr\u00eats \u00e0 \u00e9crire sur des sujets authentiques et sans fioritures \u00e9tait n\u00e9e ; une communaut\u00e9 o\u00f9 tous se connaissaient, semblaient jouer ensemble et \u00e9changeaient fr\u00e9quemment les membres de leur groupe. Une communaut\u00e9 qui serait \u00e0 jamais associ\u00e9e au son de Seattle et qui partirait en tourn\u00e9e ensemble, conna\u00eetrait ensemble un \u00e9norme succ\u00e8s commercial et, malheureusement, pleurerait trop souvent les camarades perdus en chemin vers des sc\u00e9narios trop familiers.<\/p>\n

Alice encha\u00een\u00e9e<\/strong> ils \u00e9taient l\u2019un des groupes \u00e0 briser le moule dans le Nord-Ouest. Nous mourrons jeunes <\/em>avait d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 un succ\u00e8s sur les stations de radio m\u00e9tal locales Lifting du visage<\/em> est sorti. Une fois l'album sorti, le monde a pu se faire une id\u00e9e de ce qu'il y avait de meilleur dans le groupe : sa diversit\u00e9 et sa volont\u00e9 de ne pas se conformer \u00e0 une seule fa\u00e7on d'\u00e9crire ses chansons. Certaines parties de l'album sont sombres, mais elles se transforment ensuite en morceaux groovy et rythm\u00e9s.<\/p>\n

Un exemple typique de cela est le morceau d'ouverture Nous mourrons jeunes<\/em>, un num\u00e9ro sombre et maussade sur la consommation de drogue chez les adolescents, suivi par la talk box L'homme dans la bo\u00eete<\/em>, une chanson qui, \u00e0 ce jour, fait danser la foule. Certaines chansons n'ont pas de refrain reconnaissable. D'autres changent de tempo en plein milieu du morceau. C'est un m\u00e9lange total.<\/p>\n

Si l'\u00e9criture habile de Jerry Cantrell a \u00e9t\u00e9 l'ingr\u00e9dient cl\u00e9 pour faire de cet album un \u00e9norme succ\u00e8s, il n'aurait sans doute pas connu un tel succ\u00e8s sans le style vocal de Layne Staley. Son style vocal unique a donn\u00e9 naissance \u00e0 une technique connue sous le nom de \u00ab Yarling \u00bb, un style qui sera utilis\u00e9 par de nombreux chanteurs pendant des ann\u00e9es. Layne Staley offrait une qualit\u00e9 unique que personne d'autre sur la sc\u00e8ne n'avait r\u00e9ussi \u00e0 capturer. Son style vocal puissant, semblable \u00e0 un cri strident, projetait des notes aigu\u00ebs et graves parfaitement tonales, toutes chant\u00e9es \u00e0 pleins poumons.<\/p>\n

Il avait la capacit\u00e9 de transmettre avec sa voix une qualit\u00e9 envo\u00fbtante, parfois \u00e9trange mais aussi vuln\u00e9rable, comme s'il exprimait une sorte de d\u00e9mon int\u00e9rieur - quelque chose qui ne ferait que s'accentuer plus tard dans sa carri\u00e8re. Son style a rapidement fait de lui l'un des chanteurs les plus reconnaissables du rock, et avec les excellentes harmonies compl\u00e9t\u00e9es par Jerry Cantrell, le groupe allait avoir un impact mondial. Malheureusement, comme cela semble \u00eatre le cas trop souvent, cela allait conduire Layne sur une route sombre et dans un gouffre obscur dont il ne sortirait jamais.<\/p>\n

Leur prochain EP S\u00e8ve<\/em> \u00e9tait un bon compromis entre les sorties de longs m\u00e9trages. Il pr\u00e9sentait un c\u00f4t\u00e9 plus intime du groupe et \u00e9tait en grande partie acoustique. Le groupe a travaill\u00e9 avec C\u0153ur<\/strong>Ann Wilson ainsi que d'autres chanteurs grunge Chris Cornell<\/a> de Jardin des sons<\/strong> et Mark Arm de Miel de boue<\/strong> (facturant leur collaboration sur le morceau \u00ab Right Turn \u00bb comme Alice Mudhoney bien s\u00fbr). L'EP finira par devenir disque d'or et de ciment Alice encha\u00een\u00e9e<\/strong> plus qu'un simple groupe de hard rock capable de tirer des surprises d'un arsenal de talents ; cela s'av\u00e9rerait \u00eatre un avant-go\u00fbt de ce qui allait arriver.<\/p>\n

\"\"
Tim Mosenfelder\/Getty<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

Salet\u00e9<\/em> c'est \u00e0 ce moment-l\u00e0 que le groupe s'est dirig\u00e9 vers une profondeur d'obscurit\u00e9 rarement entendue chez d'autres groupes de hard rock. Sortie le 24 septembre\u00e8me<\/sup> En 1992, on peut imm\u00e9diatement identifier les th\u00e8mes de la d\u00e9pression, de l'isolement, de la douleur, de l'anxi\u00e9t\u00e9 et de la perte. C'est une le\u00e7on sur la fa\u00e7on de capturer parfaitement les maux psychologiques et de les exprimer sous forme de chanson. C'est \u00e0 cette \u00e9poque que Layne a vraiment montr\u00e9 au monde \u00e0 quel point il portait son c\u0153ur sur sa main.<\/p>\n

Dans des pistes telles que Au fond d'un trou<\/em> il exprime une torture int\u00e9rieure et un sentiment de d\u00e9sespoir, malgr\u00e9 le succ\u00e8s qu'il a trouv\u00e9. L'un des morceaux les plus int\u00e9ressants est T\u00eate de ferraille, <\/em>Layne Staley raconte sa propre habitude de drogue. C'est vraiment le son d'un homme en d\u00e9ni au plus fort de sa consommation de drogue. On y retrouve un air d'arrogance et d'insouciance, ainsi qu'une tristesse \u00e9vidente. On peut clairement voir le v\u00e9ritable moment o\u00f9 Layne Staley a \u00e9t\u00e9 perdu pour le monde. M\u00eame s'il a v\u00e9cu dix ans de plus, des drogues comme l'h\u00e9ro\u00efne et le crack ont continu\u00e9 \u00e0 dicter sa vie.<\/p>\n

Vous ne pouvez pas comprendre l'esprit d'un utilisateur
\nMais essayez, avec vos livres et vos dipl\u00f4mes
\nSi tu te laisses aller et ouvre ton esprit
\nJe parie que tu ferais comme moi
\nEt ce n'est pas si mal<\/em><\/p>\n

Quelle est ma drogue de choix ?
\nEt bien, qu'est-ce que tu as ?
\nJe ne fais pas faillite
\nEt je le fais souvent<\/em><\/p>\n

Ind\u00e9pendamment de, Salet\u00e9<\/em> est un chef-d'\u0153uvre. La technique vocale de Layne a \u00e9t\u00e9 encore am\u00e9lior\u00e9e en utilisant diff\u00e9rentes techniques de superposition. Avec l'aide des solides harmonies de Jerry, Salet\u00e9<\/em> \u00e9tait v\u00e9ritablement l'album qui a permis \u00e0 Layne Staley d'\u00eatre reconnu comme l'un des meilleurs chanteurs du rock. L'album allait devenir le plus grand succ\u00e8s du groupe, devenant quatre fois disque de platine rien qu'aux \u00c9tats-Unis. Il allait devenir la r\u00e9f\u00e9rence pour une nouvelle vague d'artistes pr\u00eats \u00e0 imiter le style cr\u00e9\u00e9 par le groupe. Cependant, aucun ne s'en approcherait vraiment.<\/p>\n

C'est \u00e0 cette \u00e9poque que la toxicomanie au sein du groupe s'est amplifi\u00e9e. Si pour le moment le groupe a tenu le coup, cela leur a co\u00fbt\u00e9 leur bassiste Mike Starr, qui aurait \u00e9t\u00e9 renvoy\u00e9 pour consommation excessive d'h\u00e9ro\u00efne. (D'ailleurs, Mike Starr a expliqu\u00e9 dans une \u00e9dition de Celebrity Rehab de 2009 qu'il \u00e9tait la derni\u00e8re personne \u00e0 avoir vu Layne Staley en vie. Starr est lui-m\u00eame d\u00e9c\u00e9d\u00e9 d'une overdose de drogue en 2011.)<\/p>\n

Apr\u00e8s l\u2019immense succ\u00e8s de Dir<\/em>t, ils ont sorti leur deuxi\u00e8me EP acoustique Bocal de mouches<\/em> avec le nouveau bassiste Mike Inez. Une fois de plus, le groupe a montr\u00e9 sa profondeur avec des morceaux poignants tels que Coquille de noix<\/em> et Pomme pourrie<\/em>, le contenu lyrique porteur d'\u00e2me, de malheur et de d\u00e9dain. Je reste loin<\/em> et Pas d'excuses<\/em> donner un ton plus l\u00e9ger pour la premi\u00e8re fois depuis Lifting du visage<\/em>. Pot<\/em> des mouches<\/em> fut le premier EP \u00e0 atteindre le sommet du Billboard 200 et fut la premi\u00e8re sortie du groupe \u00e0 atteindre un tel sommet. C'est quelque chose qui n'a \u00e9t\u00e9 r\u00e9p\u00e9t\u00e9 qu'une seule fois plus tard par Linkin Park<\/a><\/strong> et Jay-Z<\/strong>EP Mashup collaboratif de Cours de collision<\/em>.<\/p>\n

Depuis sa sortie le 25 janvier\u00e8me<\/sup> En 1994, l'EP a \u00e9t\u00e9 certifi\u00e9 3x Platine aux \u00c9tats-Unis, ce qui en fait leur deuxi\u00e8me sortie la plus r\u00e9ussie. Dans l'ensemble, l'EP ressemble \u00e0 un voyage \u00e0 travers les c\u00f4t\u00e9s sombres et lumineux du groupe, la voix de Layne \u00e9tant un guide important \u00e0 travers une gamme complexe d'\u00e9motions, exprim\u00e9es d'une mani\u00e8re unique et belle qui compl\u00e8te la musique (comme chaque sortie sur laquelle il a particip\u00e9). C'est \u00e0 cette \u00e9poque que Layne Staley est entr\u00e9 en cure de d\u00e9sintoxication pour sa d\u00e9pendance \u00e0 la drogue, mais il a rechut\u00e9 \u00e0 l'approche d'une tourn\u00e9e estivale en premi\u00e8re partie Metallica<\/strong>.<\/p>\n

Il a continu\u00e9 \u00e0 consommer de la drogue jusqu'au jour de sa mort. C'est peu de temps apr\u00e8s la sortie de l'album que Kurt Cobain de Nirvana<\/strong> a \u00e9t\u00e9 retrouv\u00e9 mort apr\u00e8s s'\u00eatre apparemment suicid\u00e9 avec un fusil de chasse. Par une \u00e9trange co\u00efncidence, les deux chanteurs partagent la m\u00eame date de d\u00e9c\u00e8s, le 5 avril\u00e8me<\/sup>, bien qu'\u00e0 8 ans d'intervalle.<\/p>\n

Alice encha\u00een\u00e9e<\/strong> n'a pas sorti d'autre album complet avant la fin de 1995. Entre-temps, Layne avait rejoint le supergroupe Saison folle<\/strong> avec Mike McCready de Confiture de perles<\/strong>, Barrett Martin de Arbres qui crient<\/strong> et John Baker Saunders de Les Walkabouts<\/strong>Le seul album du groupe Au-dessus de <\/em>il s'agissait d'un effort blues\/rock plus simple et largement plus lent en termes de tempo que tous les groupes respectifs des membres avaient tent\u00e9 auparavant.<\/p>\n

L'album a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9 en une dizaine de jours, la musique ayant \u00e9t\u00e9 finalis\u00e9e avant que Layne Staley ne rejoigne le groupe. L'album a \u00e9t\u00e9 bien accueilli et certifi\u00e9 disque d'or. Le supergroupe n'a cependant pas eu une existence tr\u00e8s longue et a fait une pause avant l'\u00e9t\u00e9 1995 pour permettre \u00e0 chaque membre de se concentrer sur son groupe principal.<\/p>\n

L'abus de substances de Layne Staley a \u00e9t\u00e9 cit\u00e9 comme l'une des raisons pour lesquelles le groupe n'a pas fait de tourn\u00e9es intensives et John Baker Saunders est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 d'une overdose en 1999. Des efforts pour raviver le groupe sans Staley et Saunders ont \u00e9t\u00e9 faits en 2013 lorsque Au-dessus de<\/em> a \u00e9t\u00e9 r\u00e9\u00e9dit\u00e9 avec des pistes suppl\u00e9mentaires enregistr\u00e9es avec Mark Lannegan (Arbres qui crient<\/strong>, Les reines de l'\u00e2ge de pierre<\/strong>) en bonus. Reunion avec Chris Cornell (Jardin des sons<\/strong>) au chant et Duff McKagan (Guns n' Roses<\/strong>, Revolver en velours<\/strong>) a eu lieu en 2015, avec de nouvelles musiques de cette incarnation du groupe propos\u00e9es pour une sortie future.<\/p>\n

Le 7 novembre\u00e8me<\/sup> 1995 Alice encha\u00een\u00e9e<\/strong> ont publi\u00e9 leur auto-intitul\u00e9<\/em> album, le dernier album \u00e0 pr\u00e9senter Layne Staley au chant. Pendant l'\u00e9criture et l'enregistrement des sessions, on dit que la d\u00e9pendance de Layne \u00e0 l'h\u00e9ro\u00efne \u00e9tait devenue un probl\u00e8me majeur, car il disparaissait r\u00e9guli\u00e8rement pendant des jours et s'endormait pendant les r\u00e9unions du groupe. Le sentiment de malaise au sein du groupe est \u00e9vident sur l'album lui-m\u00eame, alors que le groupe tentait de poursuivre un son plus mature (s'\u00e9loignant du style sludge de Salet\u00e9<\/em>), il y a un sentiment certain que la coh\u00e9sion naturelle dont ils faisaient autrefois preuve a \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9e par un effort \u00e9nergique pour simplement essayer de produire un album acceptable.<\/p>\n

Bien que l'album \u00e9ponyme soit bon en soi, on se demande ce qui aurait pu \u00eatre produit si tous les membres avaient fait feu de tout bois plut\u00f4t que de se battre pour des probl\u00e8mes qui auraient fini par d\u00e9truire les fondations du groupe. Ils n'ont pas fait de tourn\u00e9e pour promouvoir l'album \u00e9ponyme en raison des addictions de Layne, et tous les efforts qu'il a faits pour se sevrer n'ont \u00e9t\u00e9 rien de plus qu'un exercice futile.<\/p>\n

\"\"
Frank Micelotta\/Getty<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

Le groupe a accept\u00e9 de faire une repr\u00e9sentation en direct de l'\u00e9mission Unplugged de MTV en avril 1996, un spectacle qui \u00e9tait devenu populaire en raison des versions acoustiques uniques des chansons que les groupes jouaient. Alice encha\u00een\u00e9e<\/strong>" premi\u00e8re repr\u00e9sentation depuis plus de deux ans. Si le monde n'\u00e9tait pas au courant des addictions de Layne Staley \u00e0 ce stade, cela serait d\u00e9chirant lors de cette repr\u00e9sentation - \u00e0 de nombreuses reprises, il oublie les paroles malgr\u00e9 la pr\u00e9sence d'une feuille de paroles devant lui. Il porte des lunettes de soleil noires pour cacher ses yeux rouges et vitreux et semble physiquement faible. Bien qu'il parvienne \u00e0 chanter de mani\u00e8re exquise pendant une grande partie de la repr\u00e9sentation, c'est essentiellement comme regarder un homme dispara\u00eetre sous vos yeux.<\/p>\n

Le groupe a accept\u00e9 d'ouvrir pour le groupe r\u00e9cemment r\u00e9uni Baiser<\/strong> plus tard dans l'ann\u00e9e, bien que le passage n'ait dur\u00e9 que quatre spectacles. Le 3 juilletrd<\/sup> En 1996, le groupe a jou\u00e9 son dernier concert avec Layne Staley \u00e0 Kansas City, dans le Missouri. Apr\u00e8s le concert, il a \u00e9t\u00e9 retrouv\u00e9 inconscient apr\u00e8s une overdose d'h\u00e9ro\u00efne, et bien qu'il se soit remis de cet incident particulier, cela s'est av\u00e9r\u00e9 \u00eatre la goutte d'eau qui a fait d\u00e9border le vase. Alice encha\u00een\u00e9e<\/strong> ne se produirait plus sur sc\u00e8ne avant pr\u00e8s de 10 ans.<\/p>\n

Malgr\u00e9 l'enregistrement de quelques morceaux en 1998, Layne Staley s'est presque compl\u00e8tement tenu \u00e0 l'\u00e9cart du public entre son dernier concert et sa mort. On disait que tous ses proches pouvaient voir qu'il s'\u00e9tait d\u00e9t\u00e9rior\u00e9 physiquement, qu'il \u00e9tait parfois p\u00e2le et maigre. Son addiction aux drogues l'avait compl\u00e8tement consum\u00e9 \u2013 \u00e0 ce stade, il \u00e9tait pratiquement un mort-vivant. Il avait renonc\u00e9 \u00e0 tous les traits de la personne qu'il \u00e9tait. Malheureusement, le corps de Layne Staley a \u00e9t\u00e9 retrouv\u00e9 le 19 avril\u00e8me<\/sup> 2002, deux semaines apr\u00e8s sa mort. Divers accessoires li\u00e9s \u00e0 la drogue entouraient le corps. Au moment de son d\u00e9c\u00e8s, son poids \u00e9tait estim\u00e9 \u00e0 80 livres.<\/p>\n

C'est toujours une grande honte de perdre un chanteur aussi puissant de cette fa\u00e7on. Layne Staley avait une capacit\u00e9 incroyable \u00e0 projeter des ombres \u00e0 travers sa voix. Sa voix envo\u00fbtante et maussade a fait de lui l'un des meilleurs chanteurs \u00e0 avoir honor\u00e9 la musique rock. La musique qu'il a compos\u00e9e avec Alice encha\u00een\u00e9e<\/strong> (et bri\u00e8vement Saison folle<\/strong>) est intemporel et peut souvent \u00eatre attribu\u00e9 \u00e0 un impact culturel unique qui, avec d'autres groupes bas\u00e9s \u00e0 Seattle, a contribu\u00e9 \u00e0 influencer une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de musiciens. Son style vocal a \u00e9t\u00e9 imit\u00e9 \u00e0 maintes reprises, mais une reproduction exacte est tout simplement impossible.<\/p>\n

Alors que Alice encha\u00een\u00e9e<\/strong> Depuis, le groupe s'est reform\u00e9 avec le chanteur William DuVall (un chanteur fantastique \u00e0 part enti\u00e8re), mais il n'a plus la m\u00eame agressivit\u00e9 visc\u00e9rale. Le contenu des paroles est \u00e9galement tr\u00e8s diff\u00e9rent - la nouvelle direction du groupe offre une nouvelle perspective. L'impact qu'a eu Layne Staley fait s\u00fbrement de lui un candidat pour une future intronisation au Temple de la renomm\u00e9e du rock n roll, avec le reste du groupe. C'est dommage que deux membres d'un groupe aussi important puissent \u00eatre pris par la m\u00eame d\u00e9pendance, mais il est important de se souvenir d'eux pour l'art qu'ils ont cr\u00e9\u00e9 et pas seulement pour la fa\u00e7on douloureusement triste dont leur vie s'est termin\u00e9e.<\/p>\n

Leur mort met en lumi\u00e8re un probl\u00e8me important auquel sont confront\u00e9s de nombreux musiciens et autres artistes. Un artiste tortur\u00e9 sera souvent en proie \u00e0 des d\u00e9mons jusqu'\u00e0 ce qu'il succombe pour \u00e9chapper \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9. Souvent, le succ\u00e8s grand public lui-m\u00eame peut affecter la vie d'une personne. sant\u00e9 mentale<\/a>, cr\u00e9ant un nuage noir qui les suit partout. C'est pourquoi il est d'une importance vitale que nous nous penchions sur la musique cr\u00e9\u00e9e par des artistes comme Layne Staley et que nous comprenions le message qu'ils tentent de transmettre. Si l'art est une forme de divertissement, il est souvent le seul moyen pour une personne d'exprimer sa douleur.<\/p>\n

Je recommande \u00e0 chacun de prendre le temps de regarder Layne-Staley.com<\/a>, qui dispose d'une section d\u00e9di\u00e9e aux dons destin\u00e9s au fonds comm\u00e9moratif de Layne Staley. L'association caritative propose des traitements, des formations et une aide au r\u00e9tablissement de la toxicomanie.<\/p>\n

Repose en paix Layne Staley<\/strong>
\n22 ao\u00fbtnd<\/sup> 1967 \u2013 5 avril\u00e8me<\/sup> 2002<\/em><\/p>\n