{"id":7653,"date":"2016-05-11T17:48:25","date_gmt":"2016-05-11T21:48:25","guid":{"rendered":"http:\/\/www.altwire.net\/?p=7653"},"modified":"2023-12-06T06:38:03","modified_gmt":"2023-12-06T11:38:03","slug":"radiohead-moon-shaped-pool","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/altwire.net\/fr\/piscine-en-forme-de-lune-de-radiohead\/","title":{"rendered":"Critique d'AltWire : Radiohead \u2013 Une piscine en forme de lune"},"content":{"rendered":"

\"piscine Cependant,<\/span>\u00a0les ann\u00e9es ont \u00e9t\u00e9 pour la plupart favorables au groupe.\u00a0 <\/span>Ils ont \u00e9volu\u00e9 et exp\u00e9riment\u00e9 \u00e0 chaque nouvelle version et, pour la plupart, leurs efforts ont \u00e9t\u00e9 couronn\u00e9s de succ\u00e8s.\u00a0 <\/span>Thom Yorke et compagnie\u00a0<\/span>ont \u00e9galement exp\u00e9riment\u00e9 la mani\u00e8re dont la musique est commercialis\u00e9e et diffus\u00e9e. Ils l'ont fait avec leur album Name-Your-Price de 2007\u00a0Dans les arcs-en-ciel,\u00a0<\/i>et la sortie surprise et le packaging atypique de Le roi des membres<\/i>.\u00a0 <\/span>Cette fois, 5 ans plus tard, le groupe a supprim\u00e9 toute pr\u00e9sence sur les r\u00e9seaux sociaux et sur Internet pour revenir avec des boucles vid\u00e9o cryptiques, des brochures et enfin 2 clips vid\u00e9o et une date de sortie.\u00a0 <\/span>Le battage m\u00e9diatique \u00e9tait r\u00e9el et fort, mais maintenant il est l\u00e0\u2026 le l\u00e9gendaire LP 9\u00a0: Une piscine en forme de lune.<\/i><\/span><\/p>\n

Soyons honn\u00eates, Le roi des membres<\/i> Certains craignaient que Radiohead ait eu son heure de gloire. Certains pensaient que l'album annon\u00e7ait la fin de la carri\u00e8re du groupe et la sortie de sorties de plus en plus d\u00e9cevantes.\u00a0 T<\/span>Les fans peuvent \u00eatre rassur\u00e9s. Une piscine en forme de lune<\/i> est une \u0153uvre d'art \u00e9poustouflante et magnifique qui continue d'exp\u00e9rimenter, d'\u00e9largir et de faire \u00e9voluer les talents uniques des membres du groupe.\u00a0 <\/span>On ne peut pas vraiment parler d'un retour \u00e0 la forme car il s'agit d'une toute nouvelle direction, mais on a le sentiment que ce nouvel album partage un noyau \u00e9motionnel et atmosph\u00e9rique avec Amn\u00e9sique<\/i> et Enfant A<\/i>.\u00a0<\/span><\/p>\n

O\u00f9 TKOL<\/i> \u00e9tait percutant et percutant, AMSP <\/i>est r\u00eaveur et m\u00e9lancolique.\u00a0<\/span>L'album se concentre davantage sur les cordes planantes, les m\u00e9lodies douces et les textures spatiales, ce qui donne \u00e0 l'album une qualit\u00e9 plus sombre et dramatique. Les arrangements de cordes en particulier rendent certains moments cin\u00e9matographiques, comme les violons l\u00e9gers et nerveux qui s'\u00e9teignent avec des basses et des violoncelles percutants. \u00ab Br\u00fblez la sorci\u00e8re \u00bb<\/em>.\u00a0 <\/span>Cela met l\u2019auditeur en \u00e9veil et perturbe les sens d\u00e8s le premier instant.\u00a0<\/span>\u00ab Yeux de verre \u00bb<\/em> et la finale de \u00ab Les chiffres \u00bb<\/em> rappellent le travail de Johnny Greenwood sur les bandes sonores de films ; construisant des accords et gonflant jusqu'\u00e0 de belles conclusions.\u00a0<\/span>L\u2019\u00e9tendue de l\u2019instrumentation \u00e9l\u00e8ve les chansons vers des lieux nouveaux et inattendus.\u00a0<\/span><\/p>\n

Le groupe a travaill\u00e9 sur de nombreuses chansons de AMSP <\/i>depuis la fin des ann\u00e9es 1990 et vous pouvez entendre les diff\u00e9rents moments \u00e0 travers de nombreux morceaux.\u00a0<\/span>\u00ab Identiki \u00bb<\/em> et "Arr\u00eat complet"<\/em> rappel \u00e0 la percussion et \u00e0 la r\u00e9p\u00e9tition de Dans les arcs-en-ciel <\/i>et TOL .\u00a0<\/i>\u00ab Decks sombres \u00bb<\/em> et \u00ab La Taupe\u2026 \u00bb<\/em> rappeler les sentiments fortement synth\u00e9tis\u00e9s de Enfant A <\/i>et OK Ordinateur. <\/i>Ce m\u00e9lange de sons donne \u00e0 certaines chansons un sentiment d\u2019inqui\u00e9tude.\u00a0<\/span>\u00ab Les chiffres \u00bb<\/em>, bien qu'il tourne principalement autour d'un son folk rock vintage \u00e0 la Neil Young, il comporte tellement d'\u00e9l\u00e9ments ext\u00e9rieurs. Il y a des accents de piano et des instruments de percussion qui entrent et sortent, donnant au morceau un d\u00e9sordre intentionnel. Comme un orchestre qui s'accorde avant un concert, les choses sont juste bruyantes, comme si elles n'\u00e9taient pas encore r\u00e9gl\u00e9es. C'est comme si les \u00e9l\u00e9ments n'\u00e9taient pas encore pr\u00eats pour que le disque existe et essayaient d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9ment de se remettre en ordre. L'album n'a jamais \u00e9t\u00e9 cens\u00e9 sonner comme r\u00e9gl\u00e9, il est en transition. Il travaille sur des choses personnelles en ce moment, alors pardonnez-moi les asp\u00e9rit\u00e9s.\u00a0\u00a0<\/span>Ce sentiment de malaise et d\u2019agitation revient sans cesse \u00ab Disque de l'\u00eele d\u00e9serte \u00bb<\/em>, \u00ab Yeux de verre \u00bb<\/em>, et \u00ab Le v\u00e9ritable amour attend \u00bb<\/em>.\u00a0<\/span><\/p>\n

Au niveau des paroles, Thom suit une ligne similaire.\u00a0 <\/span>L\u2019ambiance g\u00e9n\u00e9rale est pensive et m\u00eame parfois sombre.\u00a0 <\/span>Cela a du sens, \u00e9tant donn\u00e9 que Thom Yorke s'est r\u00e9cemment s\u00e9par\u00e9 de sa partenaire de pr\u00e8s de 25 ans.\u00a0 <\/span>Beaucoup de chansons ont une approche quelque peu cynique ou douloureuse des concepts d\u2019amour et de relations.\u00a0 <\/span>Mais Yorke aborde \u00e9galement les questions sociales et la num\u00e9risation croissante du monde dans lequel nous vivons, un sujet que Radiohead aborde de diff\u00e9rentes mani\u00e8res depuis des ann\u00e9es.\u00a0H<\/span>Ici, les paroles sont conflictuelles d'une autre mani\u00e8re. Yorke pr\u00f4ne la fuite et la dissimulation du monde, mais d\u00e9plore la solitude et l'oubli.\u00a0<\/span>Il oscille entre le fait de ressentir de la douleur et l\u2019acceptation que les raisons de cette douleur sont l\u00e0 et qu\u2019elles sont l\u00e9gitimes.\u00a0<\/span>Il oscille entre la col\u00e8re et le d\u00e9sespoir suppliant "Arr\u00eat complet"<\/em>.\u00a0 <\/span>Il semble lutter avec lui-m\u00eame, ses relations, le monde en g\u00e9n\u00e9ral et la dynamique du pouvoir soci\u00e9tal, le tout avec plus ou moins de succ\u00e8s. Parfois il est paniqu\u00e9 et fr\u00e9n\u00e9tique, parfois pr\u00e9somptueux et arrogant, et parfois il supplie ou exige l'aide du monde. Dans l'ensemble, l'atmosph\u00e8re est beaucoup plus r\u00e9serv\u00e9e et introspective, plus calme que dans d'autres \u0153uvres du groupe.\u00a0<\/span><\/p>\n

Pour certains artistes, \u00e0 mesure qu'ils s'orientent vers la nostalgie et l'introspection, l'album peut devenir pr\u00e9visible et peu int\u00e9ressant pour l'auditeur. Dans le cas de Radiohead, le fait qu'une grande partie de cet album ait \u00e9t\u00e9 en pr\u00e9paration pendant tant d'ann\u00e9es lui conf\u00e8re une qualit\u00e9 nouvelle.\u00a0 <\/span>L'album se lit v\u00e9ritablement, tant au niveau des paroles que de la musique, comme un retour en arri\u00e8re sur le travail du groupe et sur les vies personnelles des membres. Il montre o\u00f9 le monde est all\u00e9 depuis leurs d\u00e9buts.\u00a0 <\/span>C'est une d\u00e9claration puissante et unique qui, malgr\u00e9 la vari\u00e9t\u00e9 des influences impliqu\u00e9es, ne semble jamais brouillonne sans le vouloir.\u00a0 <\/span>C'est tr\u00e8s calcul\u00e9 et tr\u00e8s intentionnel.\u00a0 <\/span>Radiohead, semble-t-il, est loin d'avoir d\u00e9pass\u00e9 son apog\u00e9e et sait toujours comment transformer la douleur et en faire un grand art.<\/span><\/p>\n

Note : A-<\/span><\/p>\n

Cr\u00e9dits photo : muzwave.com et diy.com<\/em><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

However,\u00a0the years have mostly been kind to the band.\u00a0 They\u2019ve evolved and experimented with each new release and for the … En savoir plus<\/a><\/p>","protected":false},"author":44,"featured_media":7658,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"episode_type":"","audio_file":"","transcript_file":"","podmotor_file_id":"","podmotor_episode_id":"","cover_image":"","cover_image_id":"","duration":"","filesize":"","filesize_raw":"","date_recorded":"","explicit":"","block":"","itunes_episode_number":"","itunes_title":"","itunes_season_number":"","itunes_episode_type":"","ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[285],"class_list":["post-7653","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-reviews","tag-radiohead","generate-columns","tablet-grid-50","mobile-grid-100","grid-parent","grid-50"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/altwire.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7653","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/altwire.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/altwire.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/altwire.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/44"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/altwire.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7653"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/altwire.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7653\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/altwire.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7658"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/altwire.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7653"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/altwire.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7653"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/altwire.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7653"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}