{"id":8553,"date":"2017-04-05T18:38:59","date_gmt":"2017-04-05T22:38:59","guid":{"rendered":"http:\/\/www.altwire.net\/?p=8553"},"modified":"2023-12-06T06:38:31","modified_gmt":"2023-12-06T11:38:31","slug":"layne-staley","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/altwire.net\/de\/layne-staley\/","title":{"rendered":"Layne Staley: 15 Jahre, seit wir eine Grunge-Ikone verloren haben"},"content":{"rendered":"

Am 21. Augustst<\/sup> 1990 Facelift<\/em> wurde ver\u00f6ffentlicht und der Welt wurde vorgestellt Alice in Chains<\/strong><\/a>, und der unglaubliche Gesang von Layne Staley.<\/h4>\n
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Paul Natkin\/WireImage<\/figcaption><\/figure>\n

 Die Ver\u00f6ffentlichung fiel mit einer Bewegung im pazifischen Nordwesten zusammen, die manchmal als \u201eSeattle Sound\u201c bezeichnet wird, aber vielleicht h\u00e4ufiger als Grunge bezeichnet wird (obwohl sich die Band von einer solchen Schublade distanzieren w\u00fcrde). Bands wie Mutterliebe Knochen<\/strong>, Nirwana<\/strong> Und Klanggarten<\/strong> hatten mit ihrer Art von Anti-Establishment-Rockmusik, die Elemente aus Punk, Metal und Blues aufnahm und sie zu einer wirbelnden, wachsenden Masse verschmolz, die die vorangegangene Hair-Metal-Szene auseinander riss, bereits im ganzen Land f\u00fcr Aufsehen gesorgt.<\/p>\n

Es herrschte das Gef\u00fchl, dass die Party-Pop-Rock-Bands, die die Charts der 80er dominiert hatten, klanglich nicht das Amerika von Ronald Reagan repr\u00e4sentierten. Punk war nach seinem Aufschwung im letzten Jahrzehnt wieder in den Untergrund verbannt worden, und Bands, die sich mit Themen wie exzessivem Drogenmissbrauch und Promiskuit\u00e4t besch\u00e4ftigten, schienen fast von den grassierenden Krisen des Krieges gegen Drogen und AIDS abzulenken, ganz zu schweigen von den anhaltenden Problemen des Kalten Krieges.<\/p>\n

Man k\u00f6nnte sagen, dass die 80er Jahre die \u00c4ra der Gimmicks in der Musik waren und ihre Oberfl\u00e4chlichkeit letztendlich ihr eigener Untergang war. Unter den Jugendlichen im ganzen Land herrschte viel Wut, sie f\u00fchlten sich st\u00e4ndig ignoriert oder unterdr\u00fcckt, weil Teile der Gemeinden, in denen sie aufwuchsen, von Kriminalit\u00e4t, Armut und anderen sozialen Problemen heimgesucht wurden.<\/p>\n

All dies ist ein gro\u00dfer Teil dessen, was Seattle zum Mittelpunkt einer ganzen Musikbewegung machte. Es war eine Gemeinschaft von Musikern entstanden, die bereit waren, \u00fcber authentische, unverbl\u00fcmte Themen zu schreiben; eine Gemeinschaft, in der sich alle kannten, zusammen zu spielen schienen und h\u00e4ufig Bandmitglieder tauschten. Eine Gemeinschaft, die f\u00fcr immer mit dem Seattle-Sound verbunden sein w\u00fcrde, die zusammen auf Tournee ging, zusammen riesigen kommerziellen Erfolg hatte und leider allzu oft gemeinsam \u00fcber Kameraden trauerte, die auf dem Weg zu allzu vertrauten Szenarien verloren gingen.<\/p>\n

Alice in Chains<\/strong> waren eine der Bands, die im Nordwesten aus der Masse hervorstachen. Wir sterben jung <\/em>war zuvor ein Hit bei lokalen Metal-Radiosendern gewesen Facelift<\/em> wurde ver\u00f6ffentlicht. Als das Album erschien, bekam die Welt eine Vorstellung von dem Besten an der Band, n\u00e4mlich ihrer Vielseitigkeit und Bereitschaft, sich nicht auf eine einzige Art des Songwritings festzulegen. Es gibt Teile des Albums, die d\u00fcster sind, aber dann geht es in groovige Uptempo-Nummern \u00fcber.<\/p>\n

Ein typisches Beispiel hierf\u00fcr ist der Er\u00f6ffnungstrack Wir sterben jung<\/em>, eine d\u00fcstere, gr\u00fcbelnde Nummer \u00fcber den Drogenkonsum bei Teenagern, gefolgt von der Talkbox-getriebenen Mann in der Kiste<\/em>, ein Song, der bis heute die Menge zum Springen bringt. Es gibt Songs ohne erkennbaren Refrain. Andere \u00e4ndern mitten im Song das Tempo. Es ist ein totales Sammelsurium.<\/p>\n

Jerry Cantrells geschicktes Songwriting war zwar der Schl\u00fcssel zum Erfolg dieses Albums, aber ohne den Gesangsstil, den Layne Staley einbrachte, w\u00e4re es wohl nicht so erfolgreich gewesen. Sein einzigartiger Gesangsstil brachte eine Technik namens \u201eYarling\u201c hervor, die viele S\u00e4nger in den kommenden Jahren verwenden sollten. Layne Staley bot eine einzigartige Qualit\u00e4t, die niemand sonst in der Szene eingefangen hatte. Sein kraftvoller, kreischender Gesangsstil brachte absolut perfekte hohe und tiefe T\u00f6ne hervor, die er aus voller Kehle hervorbrachte.<\/p>\n

Er hatte die F\u00e4higkeit, mit seinem Gesang eine eindringliche Qualit\u00e4t zu vermitteln, manchmal unheimlich, aber auch verletzlich, als w\u00fcrde er eine Art D\u00e4mon in seinem Inneren verbalisieren \u2013 etwas, das im Laufe seiner Karriere nur noch st\u00e4rker werden sollte. Sein Stil machte ihn schnell zu einem der bekanntesten S\u00e4nger im Rock, und zusammen mit den hervorragenden Harmonien, erg\u00e4nzt durch Jerry Cantrell, sollte die Band einen weltweiten Einfluss haben. Leider, wie es allzu oft der Fall zu sein scheint, f\u00fchrte dies Layne auf einen dunklen Weg und in einen dunklen Abgrund, aus dem er nie wieder herausklettern sollte.<\/p>\n

Ihre n\u00e4chste EP Saft<\/em> war eine nette \u00dcberbr\u00fcckung zwischen den Ver\u00f6ffentlichungen in voller L\u00e4nge. Es zeigte eine intimere Seite der Band und war gr\u00f6\u00dftenteils akustisch. Die Band arbeitete mit Herz<\/strong>Ann Wilson sowie andere Grunge-S\u00e4ngerinnen Chris Cornell<\/a> von Klanggarten<\/strong> und Mark Arm von Schlammhonig<\/strong> (nat\u00fcrlich mit der Kollaboration auf dem Track \u201eRight Turn\u201c als Alice Mudhoney). Die EP erreichte schlie\u00dflich Gold und Zement Alice in Ketten<\/strong> als mehr als nur eine Hardrock-Band, die mit einem Arsenal an Talenten \u00dcberraschungen hervorzaubern kann; es sollte sich als ein Vorgeschmack auf das erweisen, was noch kommen sollte.<\/p>\n

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Tim Mosenfelder\/Getty<\/figcaption><\/figure>\n

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Schmutz<\/em> ist der Zeitpunkt, als die Band eine Tiefe der Dunkelheit erreichte, die man von anderen Hardrock-Bands selten h\u00f6rt. Erschienen am 24. Septemberth<\/sup> 1992, wir k\u00f6nnen die Themen Depression, Isolation, Schmerz, Angst und Verlust sofort erkennen. Es ist eine Lektion darin, wie man psychische Leiden perfekt einf\u00e4ngt und in Form eines Liedes ausdr\u00fcckt. Ungef\u00e4hr zu dieser Zeit zeigte Layne der Welt wirklich, wie sehr er sein Herz auf der Zunge trug.<\/p>\n

In Titeln wie Unten in einem Loch<\/em> er bringt eine innere Qual und ein Gef\u00fchl der Hoffnungslosigkeit zum Ausdruck, trotz seines Erfolgs. Einer der interessantesten Tracks ist Schrottkopf, <\/em>wo Layne seine eigene Drogensucht dokumentiert. Es ist wirklich der Sound eines Mannes, der auf dem H\u00f6hepunkt seines Drogenkonsums alles leugnet. In diesem Track liegt ein Hauch von Arroganz und Sorglosigkeit und eine offensichtliche Traurigkeit \u2013 man kann definitiv den wahren Punkt erkennen, an dem Layne Staley f\u00fcr die Welt verloren war. Obwohl er noch zehn weitere Jahre lebte, bestimmten Drogen wie Heroin und Crack weiterhin sein Leben.<\/p>\n

Sie k\u00f6nnen die Gedanken eines Benutzers nicht verstehen
\nAber versuchen Sie es mit Ihren B\u00fcchern und Abschl\u00fcssen
\nWenn du dich gehen l\u00e4sst und deinen Geist \u00f6ffnest
\nIch wette, du w\u00fcrdest es wie ich machen
\nUnd es ist nicht so schlimm<\/em><\/p>\n

Was ist meine Droge der Wahl?
\nAlso, was hast du?
\nIch gehe nicht pleite
\nUnd ich mache es oft<\/em><\/p>\n

Egal, Schmutz<\/em> ist ein Meisterwerk. Laynes Gesangstechnik wurde durch verschiedene Schichtungstechniken weiter verbessert. Mit Hilfe von Jerrys soliden Harmonien, Schmutz<\/em> war wirklich das Album, das Layne Staley Anerkennung als einer der besten S\u00e4nger im Rock verschaffte. Das Album sollte das erfolgreichste der Band werden und allein in den USA viermal Platin erreichen. Es sollte sich als Ma\u00dfstab f\u00fcr eine neue Welle von K\u00fcnstlern erweisen, die bereit waren, den von der Band geschaffenen Stil nachzuahmen. Allerdings kam keiner jemals wirklich an sie heran.<\/p>\n

Etwa zu dieser Zeit hatte der Drogenmissbrauch in der Band zugenommen. W\u00e4hrend die Band im Moment weitgehend zusammenhielt, kostete sie dies ihren Bassisten Mike Starr, der angeblich wegen \u00fcberm\u00e4\u00dfigen Heroinkonsums rausgeschmissen wurde. (\u00dcbrigens erkl\u00e4rte Mike Starr in einer Ausgabe von Celebrity Rehab aus dem Jahr 2009, dass er der letzte Mensch war, der Layne Staley lebend gesehen hat. Starr selbst starb 2011 an einer Drogen\u00fcberdosis.)<\/p>\n

Nach dem gro\u00dfen Erfolg von Dir<\/em>t, ver\u00f6ffentlichten sie ihre zweite akustische EP Glas mit Fliegen<\/em> mit dem neuen Bassisten Mike Inez. Wieder einmal zeigte die Band ihre Tiefe mit ersch\u00fctternden St\u00fccken wie Nussschale<\/em> Und Fauler Apfel<\/em>, der lyrische Inhalt tr\u00e4gt Seele, Leid und Verachtung in sich. Ich bleibe weg<\/em> Und Keine Ausreden<\/em> zum ersten Mal einen leichteren Ton anschlagen seit Facelift<\/em>. Krug<\/em> von Fliegen<\/em> war die erste EP \u00fcberhaupt, die die Billboard 200-Charts anf\u00fchrte und die erste Ver\u00f6ffentlichung der Band, die einen solchen H\u00f6hepunkt erreichte. Dies ist etwas, das sp\u00e4ter nur einmal wiederholt wurde von Linkin Park<\/a><\/strong> Und Jay-Z<\/strong>'s gemeinsame Mashup EP Kollisionskurs<\/em>.<\/p>\n

Seit seiner Ver\u00f6ffentlichung am 25. Januarth<\/sup> 1994 wurde die EP in den USA mit 3x Platin ausgezeichnet und war damit ihre zweiterfolgreichste Ver\u00f6ffentlichung. Insgesamt f\u00fchlt sich die EP wie eine Reise durch die dunklen und hellen Seiten der Band an, wobei Laynes Gesang ein herausragender F\u00fchrer durch eine komplexe Bandbreite an Emotionen ist, die auf eine einzigartig sch\u00f6ne Weise ausgedr\u00fcckt werden, die die Musik erg\u00e4nzt (genau wie bei jeder Ver\u00f6ffentlichung, auf der er zu h\u00f6ren ist). Ungef\u00e4hr zu dieser Zeit begab sich Layne Staley wegen seiner Drogensucht in eine Entzugsklinik, erlitt jedoch im Vorfeld einer Sommertournee zur Unterst\u00fctzung von Metallica<\/strong>.<\/p>\n

Er nahm bis zu seinem Tod weiterhin Drogen. Kurz nach der Ver\u00f6ffentlichung des Albums war Kurt Cobain von Nirwana<\/strong> wurde tot aufgefunden, nachdem er offenbar mit einer Schrotflinte Selbstmord begangen hatte. Durch einen unheimlichen Zufall haben die beiden S\u00e4nger das gleiche Todesdatum, den 5. Aprilth<\/sup>, wenn auch im Abstand von 8 Jahren.<\/p>\n

Alice in Chains<\/strong> ver\u00f6ffentlichte erst gegen Ende 1995 ein weiteres Album in voller L\u00e4nge. In der Zwischenzeit war Layne der Supergruppe beigetreten Verr\u00fcckte Saison<\/strong> zusammen mit Mike McCready von Pearl Jam<\/strong>, Barrett Martin von Schreiende B\u00e4ume<\/strong> und John Baker Saunders von Die Walkabouts<\/strong>Das einzige Album der Band \u00dcber <\/em>war ein eher geradlinigeres Blues-\/Rock-St\u00fcck und hatte ein wesentlich niedrigeres Tempo als die Bands der jeweiligen Mitglieder, an denen sich die beiden zuvor versucht hatten.<\/p>\n

Es wurde in etwa zehn Tagen komponiert \u2013 die Musik f\u00fcr das Album war fertig, bevor Layne Staley der Band beitrat. Das Album wurde gut aufgenommen und mit Gold ausgezeichnet. Die Supergruppe war jedoch nur von kurzer Dauer und legte vor dem Sommer 1995 eine Pause ein, damit sich jedes Mitglied auf seine Hauptbands konzentrieren konnte.<\/p>\n

Layne Staleys Drogenmissbrauch wurde als einer der Gr\u00fcnde genannt, warum die Gruppe nicht ausgiebig auf Tournee ging und John Baker Saunders 1999 an einer \u00dcberdosis starb. Bem\u00fchungen, die Band ohne Staley und Saunders wiederzubeleben, wurden 2013 unternommen, als \u00dcber<\/em> wurde erneut ver\u00f6ffentlicht, einschlie\u00dflich zus\u00e4tzlicher Tracks, die mit Mark Lannegan aufgenommen wurden (Schreiende B\u00e4ume<\/strong>, K\u00f6niginnen der Steinzeit<\/strong>) als Bonusmaterial. Reunion-Shows mit Chris Cornell (Klanggarten<\/strong>) am Gesang und Duff McKagan (Guns N\u2018 Roses \u2013 Die R\u00fcckkehr der Superhelden<\/strong>, Samtrevolver<\/strong>) fand im Jahr 2015 statt und f\u00fcr eine zuk\u00fcnftige Ver\u00f6ffentlichung ist neue Musik dieser Inkarnation der Band geplant.<\/p>\n

Am 7. Novemberth<\/sup> 1995 Alice in Chains<\/strong> ver\u00f6ffentlichten ihre selbstbetitelt<\/em> Album, das letzte Album, auf dem Layne Staley den Gesang \u00fcbernahm. W\u00e4hrend des Schreibens und Aufnehmens der Sessions soll Laynes Heroinsucht zu einem gro\u00dfen Problem geworden sein, da er regelm\u00e4\u00dfig tagelang verschwand und w\u00e4hrend Bandtreffen einschlief. Das Unbehagen innerhalb der Band ist auf dem Album selbst deutlich zu erkennen, denn w\u00e4hrend die Band versuchte, einen reiferen Sound zu verfolgen (abweichend vom Sludge-Stil von Schmutz<\/em>), hat man deutlich das Gef\u00fchl, dass die nat\u00fcrliche Geschlossenheit, die sie einst an den Tag legten, nun durch den energischen Versuch ersetzt wurde, einfach ein genie\u00dfbares Album zu produzieren.<\/p>\n

Obwohl das selbstbetitelte Album an sich ganz passabel ist, fragt man sich, was h\u00e4tte entstehen k\u00f6nnen, wenn alle Mitglieder auf Hochtouren gelaufen w\u00e4ren, anstatt sich \u00fcber Themen zu streiten, die letztlich das Fundament der Band auseinanderrei\u00dfen w\u00fcrden. Sie gingen aufgrund von Laynes Sucht nicht auf Tournee, um das selbstbetitelte Album zu unterst\u00fctzen, und alle seine Bem\u00fchungen, clean zu werden, waren nun nichts weiter als ein sinnloses Unterfangen.<\/p>\n

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Frank Micelotta\/Getty<\/figcaption><\/figure>\n

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Die Band stimmte zu, im April 1996 eine Live-Performance von MTVs Unplugged zu machen, einer Show, die aufgrund der einzigartigen akustischen Versionen der von Bands gespielten Songs popul\u00e4r geworden war. Dies war Alice in Chains<\/strong>' erster Auftritt seit \u00fcber zwei Jahren. Wenn die Welt zu diesem Zeitpunkt noch nicht von Layne Staleys Sucht wusste, w\u00fcrde dies w\u00e4hrend dieses Auftritts auf herzzerrei\u00dfende Weise zur Schau gestellt werden \u2013 mehrmals vergisst er den Text, obwohl er ein Textblatt vor sich hat. Er tr\u00e4gt eine schwarze Sonnenbrille, um rote und glasige Augen zu verdecken, und sieht k\u00f6rperlich schwach aus. Obwohl er es schafft, w\u00e4hrend eines Gro\u00dfteils des Auftritts vorz\u00fcglich zu singen, ist es im Grunde so, als w\u00fcrde man einem Mann dabei zusehen, wie er vor seinen Augen dahinschwindet.<\/p>\n

Die Band stimmte zu, als Vorgruppe f\u00fcr die k\u00fcrzlich wiedervereinigten Kuss<\/strong> sp\u00e4ter im Jahr, obwohl der Auftritt nur vier Shows dauerte. Am 3. Julird<\/sup> 1996 spielte die Band ihre letzte Show mit Layne Staley in Kansas City, Missouri. Nach der Show wurde er bewusstlos aufgefunden, da er eine \u00dcberdosis Heroin genommen hatte. Obwohl er sich von diesem Vorfall erholte, war dies der Tropfen, der das Fass zum \u00dcberlaufen brachte. Alice in Chains<\/strong> w\u00fcrde fast 10 Jahre lang nicht mehr live auftreten.<\/p>\n

Obwohl er 1998 ein paar Songs aufnahm, hielt sich Layne Staley zwischen seinem letzten Auftritt und seinem Tod fast vollst\u00e4ndig aus der \u00d6ffentlichkeit zur\u00fcck. Es hie\u00df, jeder, der ihm nahestand, habe gesehen, dass er k\u00f6rperlich abbaute und zeitweise blass und d\u00fcnn aussah. Seine Drogensucht hatte ihn v\u00f6llig aufgezehrt \u2013 zu diesem Zeitpunkt war er im Grunde ein wandelnder Toter. Er hatte alle Merkmale der Person verloren, die er einmal war. Tragischerweise wurde Layne Staleys Leiche am 19. April gefunden.th<\/sup> 2002, zwei Wochen nach seinem Tod. Die Leiche war mit verschiedenen Drogenutensilien umgeben. Zum Zeitpunkt seines Todes wog er sch\u00e4tzungsweise nur noch 80 Pfund.<\/p>\n

Es ist immer eine gro\u00dfe Schande, einen so kraftvollen S\u00e4nger auf diese Weise zu verlieren. Layne Staley hatte eine unglaubliche F\u00e4higkeit, mit seiner Stimme Schatten zu werfen. Sein eindringlicher, gr\u00fcblerischer Gesang machte ihn zu einem der besten S\u00e4nger, die die Rockmusik beehrten. Die Musik, die er mit Alice in Chains<\/strong> (und kurz Verr\u00fcckte Saison<\/strong>) ist zeitlos und kann oft einem einzigartigen kulturellen Einfluss zugeschrieben werden, der zusammen mit anderen Bands aus Seattle dazu beigetragen hat, eine neue Generation von Musikern zu beeinflussen. Sein Gesangsstil wurde immer wieder nachgeahmt, aber eine exakte Nachbildung ist einfach unm\u00f6glich.<\/p>\n

W\u00e4hrend Alice in Chains<\/strong> haben sich seitdem mit dem S\u00e4nger William DuVall (selbst ein fantastischer S\u00e4nger) neu formiert, die Band hat nicht mehr dieselbe instinktive Aggressivit\u00e4t. Auch der Textinhalt ist ganz anders \u2013 die neue Ausrichtung der Band bietet eine frische Perspektive. Der Einfluss, den Layne Staley hatte, macht ihn sicherlich zu einem Kandidaten f\u00fcr eine zuk\u00fcnftige Aufnahme in die Rock n Roll Hall of Fame, zusammen mit dem Rest der Band. Es ist eine Schande, dass zwei Mitglieder einer so wichtigen Band von derselben Sucht befallen werden konnten, aber es ist wichtig, sie f\u00fcr die Kunst zu erinnern, die sie geschaffen haben, und nicht nur f\u00fcr die schmerzlich traurige Art, wie ihr Leben endete.<\/p>\n

Ihr Tod beleuchtet ein wichtiges Problem, mit dem viele Musiker und andere K\u00fcnstler konfrontiert sind. Ein gequ\u00e4lter K\u00fcnstler wird oft von D\u00e4monen geplagt, bis er erliegt, um der Realit\u00e4t zu entfliehen. Oft kann der Mainstream-Erfolg selbst das Leben eines Menschen beeinflussen. psychische Gesundheit<\/a>, und eine schwarze Wolke erschaffen, die ihnen folgt. Deshalb ist es so wichtig, dass wir auf die Musik zur\u00fcckblicken, die K\u00fcnstler wie Layne Staley geschaffen haben, und die Botschaft verstehen, die sie vermitteln wollen. Kunst ist zwar eine Form der Unterhaltung, aber oft das einzige Ventil, das jemand hat, um seinen Schmerz auszudr\u00fccken.<\/p>\n

Ich empfehle jedem, sich die Zeit zu nehmen, um zu sehen Layne-Staley.com<\/a>, das einen eigenen Bereich f\u00fcr Spenden an den Layne Staley-Gedenkfonds hat. Die Wohlt\u00e4tigkeitsorganisation bietet Behandlung, Aufkl\u00e4rung und Hilfe bei der Genesung von Drogenabh\u00e4ngigkeit.<\/p>\n

Ruhe in Frieden, Layne Staley<\/strong>
\n22. Augustund<\/sup> 1967 \u2013 5. Aprilth<\/sup> 2002<\/em><\/p>\n