{"id":7693,"date":"2016-05-17T11:56:17","date_gmt":"2016-05-17T15:56:17","guid":{"rendered":"http:\/\/www.altwire.net\/?p=7693"},"modified":"2023-12-06T06:38:06","modified_gmt":"2023-12-06T11:38:06","slug":"album-review-kygo-cloud-nine","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/altwire.net\/de\/albumrezension-kygo-cloud-nine\/","title":{"rendered":"AltWire-Albumrezension: Kygo \u2013 Cloud Nine"},"content":{"rendered":"<p>Elektronische Tanzmusik. Eine feine Kunst in dem Sinne, dass sie auf meisterhafte Weise die Energie und Atmosph\u00e4re eines Raumes voller Raver bestimmt. Aber nicht so sehr in den Augen des durchschnittlichen kritischen und analytischen Musikfans, dessen Zuhause in gut gemachter Live-Instrumentierung und k\u00fchnem Songwriting liegt. Normalerweise hat elektronischer Tanz immer die Angewohnheit, dem H\u00f6rer alles, auch die K\u00fcchensp\u00fcle, vor die F\u00fc\u00dfe zu werfen. Dies geschieht, wenn die Lautst\u00e4rke auf elf aufgedreht ist und ein explosives elektronisches Riff normalerweise den Refrain ersetzt. Aber dann gibt es Ausnahmen wie das Deb\u00fctalbum des norwegischen DJs Kygo,\u00a0<em>Wolke Sieben. Wolke Sieben <\/em>ist eine einzigartige Downtempo-Version eines Genres, das normalerweise mit lauten Ger\u00e4uschen gef\u00fcllt ist. Traditionalisten der elektronischen Tanzmusik werden die ruhige und gelassene Art des Albums wahrscheinlich hassen.\u00a0<em>Wolke Sieben<\/em>Das Paket aus eing\u00e4ngigen Riffs, die lebendige und raumgreifende Atmosph\u00e4re und das Ensemble aus unglaublichem Gesangstalent werden bei Gelegenheitszuh\u00f6rern ein echter Publikumsliebling sein.<\/p>\n<p><em>Wolke Sieben<\/em> hat eine Laufzeit von 55 Minuten und ist eine Spritztour durch viele verschiedene musikalische Emotionen auf 15 einzigartigen Tracks. Dabei bleibt die Philosophie der ruhigen und gelassenen Musikalit\u00e4t erhalten. Das ist etwas, was Sie bei Avicii, Zedd oder einem der Mainstream-EDM-K\u00fcnstler nie erleben w\u00fcrden. Das Album verdient seinen Namen f\u00fcr ein warmes und entspannendes Erlebnis, bei dem Sie sich f\u00fchlen, als ob Sie auf \u201eWolke sieben\u201c schweben w\u00fcrden. Es gibt nie eine Reihe verschiedener elektronischer Melodien, die gleichzeitig fliegen. Es gibt keine lauten Trommeln oder erdersch\u00fctternden B\u00e4sse. Es gibt nur die attraktive Handwerkskunst von Kygo und seine F\u00e4higkeit, gef\u00fchlvolle Songs aus derselben \u201eVers-Buildup-Drop\u201c-Struktur des traditionellen EDM-Tracks zu kreieren. Er erreicht diese elektronische Musikproduktion, indem er sich auf eine einfache Melodie und ihre Akkorde zur\u00fcckzieht. Zum Beispiel auf dem kommerziell erfolgreichsten Track des Albums, <em>&quot;Bleiben&quot;<\/em>, der \u201eDrop\u201c des Songs besteht nur aus drei Teilen: einem verzerrten Klavierst\u00fcck, das die Akkorde spielt, einer einfachen Synthesizermelodie und einem sanften Drumloop. Alle drei Teile haben ein vergleichsweise langsameres Tempo als der durchschnittliche 140-BPM-EDM-Track.<\/p>\n<p>In verschiedenen St\u00fccken wird ein bestimmtes Live-Instrument zum Merkmal des St\u00fccks und bestimmt damit die Stimmung und Atmosph\u00e4re des St\u00fccks. <em>\u201eW\u00fctend\u201c,<\/em> es ist eine tanzende Akustikgitarre. In <em>&quot;Alles Gute zum Geburtstag&quot;,<\/em> es ist eine beeindruckende Klavierdarbietung. Schlie\u00dflich, in <em>\u201eNicht allein\u201c<\/em>, es ist eine ruhige E-Gitarre. Einige St\u00fccke r\u00fccken dasselbe Instrument in den Vordergrund, setzen es aber auf unterschiedliche Weise ein, um die beabsichtigte Klangfarbe zu treffen. <em>&quot;Ernst&quot;<\/em> enth\u00e4lt auch eine E-Gitarre, aber mit einer leidenschaftlicheren Note. Dieses Thema des Albums verleiht jedem Track seinen eigenen, einzigartigen Stil und Geschmack. Das ist es, was verhindert\u00a0<em>Wolke Sieben<\/em> von einem 55-min\u00fctigen Reinfall zielloser elektronischer Musik, die durchgehend gleich klingt.<\/p>\n<p>Eine weitere St\u00e4rke von <em>Wolke Sieben<\/em> stammt von der Vielzahl erstaunlicher Gesangstalente, die auf dem Album zu h\u00f6ren sind. Kygo gelang es, einige ziemlich begabte Personen zusammenzutrommeln. Diese Personen sind sowohl innerhalb als auch au\u00dferhalb des Mainstreams bekannt und f\u00fchren die verschiedenen Gesangs\u00fcbungen des Albums aus. Die gr\u00f6\u00dften Namen auf dem Album, John Legend und Foxes, liefern beide einige kraftvolle Darbietungen auf <em>&quot;Alles Gute zum Geburtstag&quot;<\/em> Und <em>&quot;Oase&quot;<\/em> Das legend\u00e4re australische Duo Angus und Julia Stone ist auch auf <em>Wolke Sieben. <\/em>Sie sorgen f\u00fcr Spa\u00df und Zauber im Schlussst\u00fcck <em>\u201eF\u00fcr das, was es wert ist\u201c<\/em>. Ein weiterer australischer Landsmann, S\u00e4nger und Gitarrist Matt Corby, legt eine sinnliche und anregende Hymne auf <em>&quot;Ernst&quot;<\/em>.<\/p>\n<blockquote><p><em>Unsere Herzen sind wie Feuersteine<\/em><br \/>\n<em>Und wenn sie zuschlagen, sp\u00fcren wir die Liebe<\/em><\/p><\/blockquote>\n<p>Nat\u00fcrlich kommt kein Album ohne ein paar M\u00e4ngel in die Regale. W\u00e4hrend fast die gesamte <em>Wolke Sieben<\/em>Die Musik und das Gesangstalent von sind makellos, das Songwriting des Albums selbst ist da und tr\u00e4gt wesentlich zum Vergn\u00fcgen des lyrisch interessierten Publikums bei. Die gr\u00f6\u00dfte Schw\u00e4che des Albums sind seine eher entbehrlichen Texte. Sie scheinen nur erfunden zu sein, um Gesang auf dem Album zu haben. Die Titelliste von <em>Wolke Sieben<\/em> besteht haupts\u00e4chlich aus poppigen Liebesliedern und kitschigen Inspirationsliedern. <em>\u201eFeuerstein\u201c<\/em> l\u00e4sst Conrad Sewell singen, wenn auch in einem welligen und angenehm hypnotischen Ton: <em>\u201eUnsere Herzen sind wie \/ Feuersteine \/ und wenn sie treffen \/ sp\u00fcren wir die Liebe\u201c. <\/em>Der K\u00e4se ist echt.<\/p>\n<p>Wiederholung ist der Fluch guten Songwritings, und leider <em>Wolke Sieben<\/em> unterliegt einer Menge Wiederholung. Es beschr\u00e4nkt sich nicht nur auf verschiedene Wiederholungen von Refrains und Hooks, sondern sogar auf die t\u00f6dliche Wiederholung einzelner W\u00f6rter oder Phrasen. Im Intro zu <em>&quot;Ich bin verliebt&quot;<\/em>, schreit James Vincent McMorrow den Titel des Liedes 23 Mal hintereinander. Ja, du hast mich geh\u00f6rt, in der <em>Intro allein<\/em>. Die \u00e4therische Leistung der Foxes auf <em>&quot;Oase&quot;<\/em> besteht aus einem dreizeiligen Refrain, in dem die Phrase <em>\u201eDu bist meine Oase\u201c<\/em> wird zweimal wiederholt. Sogar Angus und Julia Stones Auftritt auf <em>\u201eF\u00fcr das, was es wert ist\u201c<\/em> wird durch Wiederholung verschwendet. Sie singen die S\u00e4tze: <em>\u201eWir waren Kinder \/ und haben versucht, es wieder gutzumachen \/ w\u00e4hrend wir weitermachen \/ w\u00e4hrend wir weitermachen\u201c<\/em> Und <em>\u201eIch wollte dich nur aufwecken\u201c f<\/em>unser bzw. achtmal.<\/p>\n<blockquote><p><em>Komm, nimm mein Herz aus Glas und gib mir deine Liebe<\/em><br \/>\n<em>Ich hoffe, du wirst noch da sein, um die Scherben aufzusammeln<br \/>\n<\/em><\/p><\/blockquote>\n<p>Es gibt jedoch eine gro\u00dfe Ausnahme von dem entt\u00e4uschenden Angebot im Songwriting. Diese Ausnahme ist das Lied <em>&quot;Zerbrechlich&quot;<\/em>, angef\u00fchrt von einer kraftvollen Darbietung der britischen Pop-Ikone Labyrinth. In einer scheinbar scharfen Abweichung von den kitschigen Liebesliedern, <em>&quot;Zerbrechlich&quot;<\/em> bezieht seine Themen aus der klassischen Metapher des gebrochenen Herzens. Dies entspricht Labyrinths Markenzeichen, n\u00e4mlich ungew\u00f6hnlich kunstvollem Songwriting. <em>\u201eKomm, nimm mein Herz aus Glas \/ und gib mir deine Liebe \/ Ich hoffe, du wirst noch da sein \/ um die St\u00fccke aufzusammeln \/ denn Baby, ich bin zerbrechlich\u201c<\/em>, singt er.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-7733 size-large\" src=\"http:\/\/www.altwire.net\/wp-content\/uploads\/2016\/05\/kygo-review-footer-840x398.jpg\" alt=\"Kygo-Rezension-Fu\u00dfzeile\" width=\"604\" height=\"286\" srcset=\"https:\/\/altwire.net\/wp-content\/uploads\/2016\/05\/kygo-review-footer-840x398.jpg 840w, https:\/\/altwire.net\/wp-content\/uploads\/2016\/05\/kygo-review-footer-300x142.jpg 300w, https:\/\/altwire.net\/wp-content\/uploads\/2016\/05\/kygo-review-footer-768x364.jpg 768w, https:\/\/altwire.net\/wp-content\/uploads\/2016\/05\/kygo-review-footer.jpg 845w\" sizes=\"auto, (max-width: 604px) 100vw, 604px\" \/><\/p>\n<p>F\u00fcr seine eher entt\u00e4uschende lyrische Leistung, Kygos <em>Wolke Sieben<\/em> macht das mehr als wett. Es macht das wieder wett in Form von gut gemachter, ruhiger und gesammelter elektronischer Musik, die der Form der traditionellen EDM-Songstruktur treu bleibt \u2026 und gleichzeitig das heikle Hin und Her vermeidet. \u00dcber seine gesamte L\u00e4nge hinweg bietet es ein entspannendes Erlebnis durch einen minimalistischen Produktionsstil, der einen Raum der Begeisterung und Gelassenheit in der sonst so lauten Welt der elektronischen Musik schafft. <em>Wolke Sieben\u00a0<\/em>wird von starken und atemberaubenden Darbietungen einer Vielzahl talentierter S\u00e4nger aus allen m\u00f6glichen Ber\u00fchmtheiten und Verm\u00f6gen unterst\u00fctzt. F\u00fcr den durchschnittlichen EDM-H\u00f6rer, der an die gro\u00dfen Kl\u00e4nge und harten Zeilen gew\u00f6hnt ist, k\u00f6nnte es langweilig sein. F\u00fcr die Songwriter-Crowd k\u00f6nnte es ein ganzer Haufen ungenie\u00dfbarer Mais sein, mit Ausnahme von <em>&quot;Zerbrechlich&quot;.\u00a0<\/em>F\u00fcr den Gelegenheitsh\u00f6rer wird es jedoch nichts weniger als ein Genuss sein.<\/p>\n<p><strong>Albumbewertung: B<\/strong><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Elektronische Tanzmusik. 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