{"id":21076853,"date":"2023-11-19T15:50:56","date_gmt":"2023-11-19T20:50:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.altwire.net\/?p=21076853"},"modified":"2023-12-02T21:08:10","modified_gmt":"2023-12-03T02:08:10","slug":"review-floor-space-maybe-this-is-it","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/altwire.net\/de\/uberprufen-sie-die-grundflache-vielleicht-ist-es-das\/","title":{"rendered":"Rezension: Floor Spaces skrupelloses neues Album \u201eMaybe This Is It\u201c"},"content":{"rendered":"

Pop-Punk-Band\u00a0Grundfl\u00e4che<\/strong>\u00a0ver\u00f6ffentlichten ihr j\u00fcngstes drittes Studioalbum,\u00a0Vielleicht ist es das<\/em>, am Freitag, den 20. Oktober 2023. <\/h2>\n\n\n\n

Das Album ist eine etwas l\u00e4ngere Fortsetzung ihres vorherigen Albums,\u00a0Nichts ergibt Sinn<\/em>, ver\u00f6ffentlicht am 17. Juli 2022. Die Band ver\u00f6ffentlichte die erste Single aus ihrem neuen Album \u201eEasier\u201c am 31. M\u00e4rz 2023, dessen Ver\u00f6ffentlichung die Band am selben Tag in den sozialen Medien ank\u00fcndigte. Im Vorfeld der Ank\u00fcndigung von\u00a0Vielleicht ist es das<\/em>w\u00fcrde die Band eine dritte und letzte Single aus dem Album, \u201eSelf-Destruct\u201c, ver\u00f6ffentlichen, die sie am 22. September ver\u00f6ffentlichten, nachdem sie die Ver\u00f6ffentlichung der Single am 18. September in den sozialen Medien angek\u00fcndigt hatten. Die letzte Single, \u201eSelf-Destruct\u201c, ist zu einem der beliebtesten Songs des Albums geworden, indem sie zwischen ihrer Ver\u00f6ffentlichung und dem 17. November 2023 schnell 7.145 Plays auf Spotify gesammelt hat, was auf ihre ansteckende Instrumentalistik, ihren eing\u00e4ngigen Refrain und ihre insgesamt nachvollziehbaren, selbstreflektierenden Texte zur\u00fcckzuf\u00fchren ist. Am 2. Oktober 2023 w\u00fcrde die Band das Ver\u00f6ffentlichungsdatum f\u00fcr bekannt geben\u00a0Vielleicht ist es das<\/em>\u00a0auf ihren Social-Media-Plattformen.<\/p>\n\n\n\n

Vielleicht ist es das <\/em>ist ein authentisches, unverbl\u00fcmt ehrliches Pop-Punk-Album voller Aggressivit\u00e4t und Verletzlichkeit, das mit eing\u00e4ngigen Texten und elektrisierenden Instrumentalst\u00fccken geliefert wird. Es nutzt viele Elemente der Emo-Pop-Punk-\u00c4ra der 2000er Jahre und serviert sie in einem modernen Twist. Mit schleifend groovigen Gitarren, explosiven Instrumental\u00fcberg\u00e4ngen und kantigen, aber intimen Texten, Vielleicht ist es das <\/em>weckt schnell die Nostalgie, auf dem Schulweg im Bus immer wieder die Lieblings-Pop-Punk- und Emo-Bands zu h\u00f6ren. Und das alles, w\u00e4hrend Sie ein hei\u00dfgeliebtes Paar Converse-Sneaker, R\u00f6hrenjeans, ein Band-Shirt und den Eyeliner tragen, f\u00fcr den Sie \u00fcber zwanzig Minuten gebraucht haben, weil Sie Angst hatten, sich beim Auftragen des Lidstrichs ins Auge zu stechen.<\/p>\n\n\n\n

Das Album verliert keine Zeit, Sie mit dem Song \u201eSpine\u201c in den knallharten, unerbittlich wilden Sound und die Atmosph\u00e4re des Albums einzuf\u00fchren. Die Musik beginnt mit einem durchweg kraftvollen, aber geerdeten Gitarrenriff und dem sp\u00e4rlichen, ausrufenden, h\u00e4mmernden Klang von Schlagzeugschl\u00e4gen, die den Track auf Touren bringen und den ersten instrumentalen Ausbruch mit voller Kraft und vitalisierendem, dynamischem Klang ausl\u00f6sen. Die Gitarre wechselt in der ersten Strophe zur\u00fcck zum Anfangsriff, unterst\u00fctzt durch sporadisch tief verwurzelt klingende B\u00e4sse und einen flie\u00dfend progressiven Schlagzeugbeat. Zusammen mit k\u00fchnem, verzweifeltem Gesang, der selbstbewusst die unverbl\u00fcmten, erbarmungslosen Texte vortr\u00e4gt,<\/p>\n\n\n\n

\u201eAlso, ich sch\u00e4tze, du willst Geld, denn das habe ich nicht, Liebling \/ Ich glaube, du brauchst einen Realit\u00e4tscheck statt eines echten \/ Es ist lustig \/ Ja, du bist allein damit \u2026<\/em><\/p>\n\n\n\n

Das Instrumental pumpt zus\u00e4tzliche Energie in sich hinein, bevor es nahtlos in den Refrain \u00fcbergeht. Der \u00dcbergang zum Refrain ist ein abwechslungsreiches, elektrisch aufgeladenes, fieberhaftes Instrumental, gepaart mit dominantem, unerbittlichem Gesang. Besonders, wenn die giftigen Texte am Ende des Refrains kraftvoll vorgetragen werden, \u201eAlso, ich w\u00fcnschte, du h\u00e4ttest R\u00fcckgrat \/ Also, ich w\u00fcnschte, du h\u00e4ttest R\u00fcckgrat \/ Also, ich w\u00fcnschte, du h\u00e4ttest R\u00fcckgrat!\u201c<\/em> Kurz nach dem Ende des Refrains weicht das Lied mit einer unabh\u00e4ngigen, schwungvollen Ver\u00e4nderung im Instrumental ab und kehrt zum lebhaften, polarisierenden, explodierenden instrumentalen H\u00f6hepunkt vom Anfang zur\u00fcck. Es \u00fcbernimmt die F\u00fchrung und f\u00fchrt das Lied in die zweite Strophe. In der zweiten Strophe \u00e4ndert sich nicht viel. Der markante, auff\u00e4llige, tuckernde Klang der Gitarre in der ersten Strophe wird durch den allgegenw\u00e4rtigeren, knochenersch\u00fctternden Klang des Basses ersetzt, der derselben Gitarrenmelodie wie in der ersten Strophe folgt. <\/p>\n\n\n\n

Nach dem zweiten Refrain endet das Lied mit dem lang anhaltenden, kraftvollen Instrumental und dem trotzig, hartn\u00e4ckig wiederholten Schreien der Texte. \u201eIch w\u00fcnschte, du h\u00e4ttest R\u00fcckgrat.\u201c <\/em>Insgesamt ist \u201eSpine\u201c eine authentisch eing\u00e4ngige Einf\u00fchrung in die messerscharfen, belebend druckvollen Elemente, die \u00fcber das ganze Album verteilt sind.<\/p>\n\n\n\n

Der n\u00e4chste Song auf dem Album ist \u201eReplay Buttons\u201c. W\u00e4hrend der Song klanglich etwas von der Brutalit\u00e4t des vorherigen Songs verliert, ver\u00e4ndert er seinen Tonfall und zeigt sanfte, rohe, selbstreflektierende Emotionen. Der Song beginnt mit einer einfachen, melancholischen Gitarrenmelodie und unverst\u00e4ndlichen, leicht verzerrten Stimmen im Hintergrund. Die Hintergrundsprache klingt wie die leichte Ver\u00e4nderung, die man w\u00e4hrend eines Telefongespr\u00e4chs oder einer Voicemail h\u00f6ren w\u00fcrde. <\/p>\n\n\n\n

Die erste Strophe hat dieselbe Gitarrenmelodie, die sich durchzieht, wobei aufrichtige Gesangsstimmen in die Schlacht einsteigen und die introspektiven Texte der Strophe vortragen. Gegen Ende der ersten Strophe steigert sich die Intensit\u00e4t des Instrumentals anmutig mit der Einf\u00fchrung von zunehmend intensiver werdenden Trommeln und der Einf\u00fchrung der herzhaften Grundlagen der Rhythmusgitarre, bevor es in den lebhaften, mitrei\u00dfenden Refrain \u00fcbergeht. Mit einem zusammenh\u00e4ngenden, erhellend erfrischenden Instrumental. Der Refrain nutzt textlich die Gef\u00fchle von nonchalanter Selbstironie und Akzeptanz mit den Texten,<\/p>\n\n\n\n

\u201eNenn mich ein Wrack \/ Nenn mich einen L\u00fcgner \/ Nenn mich arbeitslos, w\u00e4hrend ich vor einem k\u00fcnstlichen Feuer sitze \/ Es ist eine Schande, dass wir keine Wiederholungstasten bekommen \u2026\u201c<\/em><\/p>\n\n\n\n

Textlich geht es im Refrain um die Angst vor dem, was manche als \u201eVersagen\u201c unter der Beobachtung anderer definieren. Gleichzeitig wird sarkastisch die Einstellung betont, mit den Entscheidungen zufrieden zu sein, die uns dorthin f\u00fchren, wo wir sind, sei es \u201eErfolg\u201c oder \u201eVersagen\u201c. Und melodisch wird sich der Refrain stundenlang leicht und unvergesslich in Ihr Gehirn einpr\u00e4gen. <\/p>\n\n\n\n

Auf dem Weg zur zweiten Strophe gibt das Instrumental mit seinem anregend spannungsgeladenen Tempo und Sound hartn\u00e4ckig Vollgas. Erst etwa in der Mitte der ersten Strophe wechselt die Gitarre zu einer gleichm\u00e4\u00dfigeren, gebieterisch durchsetzungsstarken Melodie, wobei periodische Einw\u00fcrfe leidenschaftlichen Flairs das Lied zur\u00fcck in den Refrain treiben. Am Ende des zweiten Refrains macht das Instrumental einen lohnenden Umweg, indem es ein Durcheinander haupts\u00e4chlich extravaganter Gitarrenkl\u00e4nge ins Rampenlicht r\u00fcckt, unterst\u00fctzt von zuverl\u00e4ssigen, reinen, lauwarmen Trommeln und den lebhaften, periodischen, erg\u00e4nzenden Knallger\u00e4uschen der zweiten Gitarre, die in einen schwungvollen Abschnitt des Instrumentals \u00fcbergehen, der durch ein schillerndes, nachdr\u00fcckliches Gitarrensolo hervorgehoben wird. <\/p>\n\n\n\n

Nach dem letzten Refrain kehrt das Lied zur\u00fcck zu dem zufriedenstellend magnetisierenden Instrumentalabschnitt, der dem zweiten Refrain folgte, bevor es sich einem nachdr\u00fccklichen Ende n\u00e4hert. W\u00e4hrend \u201eReplay Buttons\u201c thematisch und klanglich etwas von der rauen Rauheit verliert, nutzt es einen energetisierend faszinierenden Sound mit einem passenden Ton- und Tempoverlauf.<\/p>\n\n\n\n

Insgesamt f\u00fchrt Sie der Anfang des Albums schnell in die tiefen, schnellen und belebenden Kl\u00e4nge ein, die sich durch das gesamte Album ziehen.<\/p>\n\n\n\n

Songs wie \u201eAren't You Sick?\u201c sind etwas weiter als in der Mitte des Albums platziert, was die Konsistenz der Gesamtstimmung verst\u00e4rkt. Obwohl der Song nicht so ungest\u00fcm oder ehrgeizig ist wie einige seiner Gegenst\u00fccke in der ersten H\u00e4lfte des Albums, verhindert er, dass das Album stagniert. Es l\u00e4sst keinen Zweifel daran, dass es sich um ein erfrischendes, modernes Pop-Punk-Album handelt. Es h\u00e4lt an ihrem mittlerweile vertrauten, charakteristischen, eskalierenden, eleganten instrumentalen Aufbaustil fest, der sich durch das gesamte Album zieht. Obwohl der Song einen etwas zur\u00fcckhaltenderen Klang beibeh\u00e4lt, ist er keineswegs banal. Wenn \u00fcberhaupt, sorgt er f\u00fcr eine Auffrischung des Tempos des Albums, w\u00e4hrend er weiterhin die mitrei\u00dfenden Refrainmelodien und den eskalierenden, lebhaften H\u00f6hepunkt des Instrumentals im Refrain nutzt, den Sie auf Maybe This Is It \u00fcberall finden.<\/p>\n\n\n\n

Das Album endet auf kraftvoll galante Weise. Die letzten beiden Songs zum Abschluss des Albums sind \u201eSelf-Destruct\u201c und \u201eGlass Dreams\u201c.<\/p>\n\n\n\n

\u201eSelf-Destruct\u201c besteht aus einem dichten Bass und einem wippenden, klaren, leichten Drumbeat in der ersten Strophe. Ein Refrain voller fesselnder Gitarrenriffs und hypnotisierend unwiderstehlicher Melodien, die man mitsingen kann. Ein verlockender Wechsel des Leadgitarrenriffs nach dem Refrain, gepaart mit einem konsistenten, im Wesentlichen verf\u00fchrerischen Rhythmusgitarrenriff. Und ein fesselnd provokantes Gitarrensoloriff, das Sie aufputscht, wenn der Song mit dem letzten Katalysator ausbricht, der aus optimistischen, mitrei\u00dfenden Melodien und berauschender, knallharter Energie besteht, bevor der Song endet. \u201eSelf-Destruct\u201c verk\u00f6rpert und fasst alle Elemente, die Sie im gesamten Album geh\u00f6rt haben, in einem einzigen St\u00fcck zusammen, das Sie f\u00fcr Tage, Wochen oder Monate nachhaltig beeindrucken wird.<\/p>\n\n\n\n

Den Abschluss des Albums bildet \u201eGlass Dreams\u201c. Der Song hat einen d\u00fcstereren Anfang und ein d\u00fcstereres Gesamtthema, da er mit dem melancholischen Pre-Chorus beginnt, den Sie nach der zweiten Strophe wieder kennenlernen werden, gepaart mit dem Klang einer eindringlichen Gitarrenmelodie, die Sie in Stille schweben l\u00e4sst, bevor sie Ihnen in der ersten Strophe wieder Leben einhaucht, indem sie in einen belebenden Riff mit schnellen, Vollgas-Drums \u00fcbergeht. Das lyrische Thema des Songs symbolisiert die Risiken, die wir manchmal eingehen, um eifrigen Tr\u00e4umen nachzujagen, f\u00fcr die wir uns leidenschaftlich einsetzen. Dennoch k\u00f6nnen wir im Gegenzug auf d\u00fcstere Hindernisse sto\u00dfen, pers\u00f6nlich und buchst\u00e4blich, die unsere Freundschaften und Beziehungen belasten. Wir erkennen nichts davon, bis wir gegen eine Wand gelaufen sind und unseren Stolz herunterschlucken m\u00fcssen, damit wir um Hilfe bitten und Verbindungen zu anderen wiederherstellen k\u00f6nnen, die wir getr\u00fcbt haben, als wir durch \u00dcberentschlossenheit und Sturheit geblendet waren, mit Texten im gesamten Pre-Chorus, der ersten Strophe und dem Refrain wie:<\/p>\n\n\n\n

\u201eLebhaft und ein blutiges Durcheinander \/ Und ich habe alles auf mein Klonopin geschoben.\u201c<\/em> Und \u201eDie Rechnungen werden teurer \/ Das Dopamin wird langsam geladen \/ Aber wir sind in einer Phase, in der wir einfach nicht reden \u2026\u201c<\/em> Und der Refrain, \u201eIch bin beschissen darin, zuzugeben, wenn ich falsch liege \u2026\u201c<\/em><\/p>\n\n\n\n

Die bekennend ehrlichen Texte und das Gesamtthema des Songs, gepaart mit dem pfeffrigen, temperamentvollen Instrumentalsound, runden das spritzige, enthusiastische Album voller purer Emotionen ab.<\/p>\n\n\n\n

Gesamt,\u00a0Vielleicht ist es das\u00a0<\/em>ist ein faszinierend erfrischendes modernes Pop-Punk-Album. Es hat kr\u00e4ftige, prickelnde Gitarrenmelodien, k\u00f6stlich fesselnde Gitarrensoli, unvergessliche, belebende Refrains und d\u00fcstere, gef\u00fchlvolle Texte. Das Album entf\u00fchrt Sie in die Vergangenheit, aber mit einem modernen, spritzigen Twist.<\/p>\n\n\n\n

H\u00f6ren Sie Floor Space's Vielleicht ist es das<\/em> HIER<\/a>.<\/h3>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Die Pop-Punk-Band Floor Space hat am Freitag, den 20. Oktober 2023, ihr neuestes drittes Studioalbum \u201eMaybe This Is It\u201c ver\u00f6ffentlicht. Das Album ist \u2026 Weiterlesen \u2026<\/a><\/p>","protected":false},"author":102,"featured_media":21076856,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"episode_type":"","audio_file":"","transcript_file":"","podmotor_file_id":"","podmotor_episode_id":"","cover_image":"","cover_image_id":"","duration":"","filesize":"","filesize_raw":"","date_recorded":"","explicit":"","block":"","itunes_episode_number":"","itunes_title":"","itunes_season_number":"","itunes_episode_type":"","ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[1531,1526,1527],"class_list":["post-21076853","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-reviews","tag-editors-picks","tag-floor-space","tag-pop-punk","generate-columns","tablet-grid-50","mobile-grid-100","grid-parent","grid-50"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/altwire.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21076853","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/altwire.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/altwire.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/altwire.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/102"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/altwire.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21076853"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/altwire.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21076853\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/altwire.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/21076856"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/altwire.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21076853"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/altwire.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21076853"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/altwire.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21076853"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}