{"id":10957,"date":"2018-04-08T13:29:48","date_gmt":"2018-04-08T17:29:48","guid":{"rendered":"https:\/\/www.altwire.net\/?p=10957"},"modified":"2023-12-06T06:39:53","modified_gmt":"2023-12-06T11:39:53","slug":"album-review-scandroid-dreams-in-monochrome","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/altwire.net\/de\/albumrezension-von-scandroid-dreams-in-monochrome\/","title":{"rendered":"[Album Review] Scandroid – Dreams in Monochrome"},"content":{"rendered":"

Aus Nimm es und mach es kaputt, Band 1-3<\/em>, bis Das komplette Cellout<\/em> Und Raum & Zeit (Erweiterung)<\/em>, Klayton<\/a><\/strong> (besser bekannt unter Zellenbewohner<\/a><\/strong>, Kreis aus Staub<\/a><\/strong> oder Scandroid<\/strong>) war schon immer ziemlich begeistert von der Idee eines verdammt guten, unterhaltsamen Remix-Albums. Vielleicht liegt es daran, wie offen sich elektronischer Rock daf\u00fcr eignet, von Grund auf neu zerlegt und wieder aufgebaut zu werden, oder einfach an der charismatischen Herangehensweise des Sch\u00f6pfers an die Remixe selbst. Seit den ersten Remix-Wettbewerben Anfang der 90er Jahre hat sich eine leidenschaftliche Haltung entwickelt. Zellenbewohner<\/strong> Ver\u00f6ffentlichungen, Klayton<\/strong>Eigenes Label FiXT<\/strong> Es hat sich zu einer Art beliebter Treffpunkt f\u00fcr eifrige, weniger bekannte K\u00fcnstler entwickelt, die sich von der Masse abheben m\u00f6chten, indem sie an etwas teilnehmen, das letztlich auf die gemeinsame Arbeit aus Liebe hinausl\u00e4uft.<\/p>\n

Scandroid<\/strong> ist in dieser Hinsicht absolut nicht anders; liebevoll als eine Art \u201eLiebesbrief an die Musik der 80er Jahre\u201c bezeichnet, Studio-Bem\u00fchungen Scandroid <\/em>(2016) und Einfarbig<\/em> (2017) vereinen alles Retro und Neon im modernisierten Synthwave-Projekt, Klayton<\/strong>s verspielteste Pers\u00f6nlichkeit unter seinen vielseitigen kreativen Bem\u00fchungen. Und im Einklang mit dem, was sich schnell zu einer Art Tradition f\u00fcr gro\u00dfe FiXT<\/strong> Ver\u00f6ffentlichungen, die gut aufgenommen Tr\u00e4ume von Neo-Tokio<\/em> kam bald schnell ans Licht und diente als Remix-Gegenst\u00fcck zum Deb\u00fctalbum Scandroid<\/em>, mit Tr\u00e4ume in Monochrom <\/em>sp\u00e4ter wurde bekannt gegeben, dass dies im Zuge der zweiten Anstrengung des Projekts erfolgen w\u00fcrde.<\/p>\n

Wenn Sie \u00fcber Remixe jeglicher Art nachdenken, ist Folgendes zu beachten: Nimm es und zerbrich es<\/em>? Absolut, aber ob der Track in eine Richtung geht, die insgesamt \u00c4hnlichkeiten mit seiner urspr\u00fcnglichen Inkarnation aufweist oder stattdessen in etwas praktisch Unkenntliches verwandelt wird, kann entweder ein gro\u00dfer Vorteil oder ein \u00fcberw\u00e4ltigender Nachteil sein. Ja, es ist offensichtlich, das zu sagen, aber es ist die Art und Weise, wie der Remix gehandhabt wird, die letztendlich das Ergebnis beeinflusst, und wenn Tr\u00e4ume von Neo-Tokio <\/em>alles richtig gemacht hat, war es sicherlich, wie gut Das Material<\/a> wurde behandelt. Nehmen Tanz mit den Toten<\/strong>Der hervorragende Remix von 'Neo-Tokyo' zum Beispiel; er f\u00fcgte dem Track einen viel rockigeren Touch hinzu und war mit einem absoluten Knaller eines Gitarrensolos versehen. Das ruhigere Original des Tracks tauchte als die Art von Track wieder auf, die zuschlagen will, und zwar hart. Oder vielleicht brauchen Sie nicht weiter zu suchen als Wellenformer<\/strong>'s 'Eden'-Remix, der die Dinge auf ein weitaus zur\u00fcckhaltenderes Niveau zur\u00fcckbringt, die Verzerrung der elektrischen Gitarre au\u00dfer Acht l\u00e4sst und sich f\u00fcr eine eindringliche, wundersch\u00f6ne, mit Synthesizern beladene Klanglandschaft entscheidet. Genau dieser Ansatz machte Tr\u00e4ume von Neo-Tokio <\/em>eine so spannende Erg\u00e4nzung zu den noch jungen Scandroid <\/strong>Projekt, eine Arbeit aus Liebe, die zu einer Arbeit wird, die viele bewundern.<\/p>\n

Gl\u00fccklicherweise ist es fast sofort klar, dass Tr\u00e4ume in Monochrom<\/em> setzt diese Geisteshaltung fort, und sobald Michael Oakley<\/strong>Der \u201eAfterglow\u201c-Remix beginnt mit s\u00fc\u00dfen, knallenden Synthesizern und schlie\u00dflich E-Gitarren-Riffs, und es ist zugegebenerma\u00dfen sehr schwer, ein schadenfrohes L\u00e4cheln in Erwartung dessen, was als N\u00e4chstes kommt, zu unterdr\u00fccken. VHS-Tr\u00e4ume<\/strong>' folgt schnell eine \u00fcberarbeitete Version von 'Rendezvous', die stilistisch relativ nah am Original bleibt, aber auch viel Pers\u00f6nlichkeit hinzuf\u00fcgt, um die Sache interessant zu halten, und bald Bret Autrey<\/a><\/strong>, (besser bekannt unter Blauer Stahli<\/a><\/strong>und vorherige Tr\u00e4ume von Neo-Tokio<\/em> Mitwirkender mit seinem 'Shout'-Remix), pr\u00e4sentiert sein neuestes Sonnenuntergang Neon<\/strong> Angebot, Remix des titelgebenden \u201eMonochrome\u201c. Es ist ein unterhaltsamer, funkartiger Mix aus den 70ern, der seinen eher dramatischen Zwilling komplett radikalisiert, wobei ein Gro\u00dfteil der angespannten Atmosph\u00e4re durch eine weitaus lebhaftere Herangehensweise an die Dinge ersetzt wird.<\/p>\n

Weiterer Umbau Einfarbig<\/em>, Roboter mit Strahlenpistolen<\/strong> bringt 'A Thousand Years' in ein Downtempo-Gebiet und konzentriert sich auf subtilere Instrumentierung und eine etwas stimmungsvollere Atmosph\u00e4re, eine stilistische Richtung, die Synthatiger<\/strong>Auch der Remix von 'The Veil' beschreitet den Pfad, w\u00e4hrend das Doppelangebot an 'Thriller'-Remixen (mit freundlicher Genehmigung von PYLOT<\/strong> Und Robert Parker<\/strong>) bieten einen ziemlich starken Kontrast zueinander; PYLOT<\/strong> beginnt sofort mit Werwolfgeheul und schon bald ist der Track mit einer funkgetriebenen Bassline und heulenden Synthesizern in Horrorklischees der 80er Jahre versunken, w\u00e4hrend Robert Parker<\/strong> f\u00fchrt die Dinge in ein weitaus konventionelleres, moderneres Hausgebiet. Weiter vorne, Arcade-Hoch<\/strong> gelingt es, \u201e2518\u201c in Ihr Lieblingsthema aus 8-Bit-Spielhallen zu tauchen, und so seltsam das zun\u00e4chst klingen mag, es funktioniert tats\u00e4chlich sehr gut, wenn es mit den eher filmischen musikalischen Elementen und dem dramatischen Gesang des Originaltitels gemischt wird. Das Album endet mit \u201eFuture Bloodline (Magisches Schwert<\/strong> Remix) pr\u00e4sentiert auf spektakul\u00e4re Weise ein letztes episches Kapitel, bevor alles zu Ende geht, und fungiert beinahe als perfekte Kr\u00f6nung von praktisch allem, was das Album ausmacht, mit stimmungsvoller Bassarbeit, gl\u00fchenden E-Gitarren-Leads und fesselnden Synthesizern, die durch den Mix st\u00fcrmen.<\/p>\n

Insgesamt ist es offensichtlich, dass sich das Album bereits voll und ganz auf das konzentriert, was sein Vorg\u00e4nger zu einer so unterhaltsamen Zusammenstellung von Material gemacht hat, aber es ist auch erw\u00e4hnenswert Tr\u00e4ume in Monochrom<\/em> ist nicht nur auf das Material seines Namensgebers beschr\u00e4nkt; Turboslash<\/strong>Der Remix von 'Time Crime' stammt stattdessen von einer Single aus dem Jahr 2018, die als Werbung f\u00fcr das sp\u00e4tere dritte Album ver\u00f6ffentlicht wurde. Scandroid<\/strong> Studioarbeit. Insgesamt ist es ein ziemlich getreuer Remix, der die wundersch\u00f6ne Saxophonarbeit und vieles von dem, was im Original instrumental enthalten war, beibeh\u00e4lt, aber einige der kosmischeren Synthesizer-Arbeiten zur\u00fccknimmt und sich stilistisch f\u00fcr eine rauere, rauere Richtung entscheidet. Ebenfalls enthalten von Scandroid<\/em> sind weitere Remixe 'Neo-Tokyo (Chromatisch<\/strong> Remix)\u2018, \u201aAphelion (Kampfsaft<\/strong> Remix)\u2018, \u201aNeo-Tokio (Autoreiv<\/strong> Remix)\u2018, \u201aErwachen mit dir (Turboslash <\/strong>Remix)\u2018 und \u201aShout (DJ Fremder <\/strong>Remix)'. Man k\u00f6nnte vielleicht argumentieren, dass diese alle hier sind, um das Album etwas aufzuf\u00fcllen, vielleicht sogar mit der Gefahr, von der Einfarbig<\/em> Seite der Dinge, aber alles in allem f\u00fcgen sie einfach weiteres Material zu einer bereits \u00fcberaus unterhaltsamen Sammlung von Beitr\u00e4gen hinzu und beweisen, dass ein Remix-Album der perfekte Ort ist, um hier und da \u00fcber eine kleine Wiederholung hinwegzusehen.<\/p>\n

Insgesamt Tr\u00e4ume in Monochrom<\/em> ist die Art von Album, das man vielleicht am besten als \u201ees tut genau das, was es tun soll\u201c beschreiben kann; die bewundernde Bef\u00fcrwortung von allem, was Neon und Retro ist, das Einfarbig<\/em> so enthusiastisch zu nutzen versucht, sind alle ebenso deutlich zu sehen in Scandroid<\/strong>Das zweite Remix-Album von . Was vielleicht am meisten begeistert, ist die schiere Vielfalt des 15-Track-Albums, von Disco \u00fcber Funk, Synthwave bis hin zu elektronischem Rock, und es gibt sicherlich f\u00fcr jeden etwas in den Tiefen von Tr\u00e4ume in Monochrom.<\/em> Im Wesentlichen ist es die perfekte Fortsetzung seines Vorg\u00e4ngers, fantastisch produziert und genau das, was es sein musste: ein verdammt gutes, unterhaltsames Remix-Album.<\/p>\n

Tr\u00e4ume in Monochrom<\/strong><\/em> erscheint am 20. April. Jetzt \u00fcber FiXT vorbestellen;<\/strong>
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https:\/\/fixtstore.com\/collections\/scandroid<\/strong><\/a><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

From Take It & Break It Vol. 1-3, through to The Complete Cellout and Space & Time (Expansion), Klayton (known … Weiterlesen …<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":75,"featured_media":10958,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"episode_type":"","audio_file":"","transcript_file":"","podmotor_file_id":"","podmotor_episode_id":"","cover_image":"","cover_image_id":"","duration":"","filesize":"","filesize_raw":"","date_recorded":"","explicit":"","block":"","itunes_episode_number":"","itunes_title":"","itunes_season_number":"","itunes_episode_type":"","ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[1685],"class_list":["post-10957","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-reviews","tag-scandroid","generate-columns","tablet-grid-50","mobile-grid-100","grid-parent","grid-50"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/altwire.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10957","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/altwire.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/altwire.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/altwire.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/75"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/altwire.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10957"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/altwire.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10957\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/altwire.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10958"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/altwire.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10957"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/altwire.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10957"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/altwire.net\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10957"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}