Jeder hat lebhafte Erinnerungen daran, wie sich sein Leben drastisch verändert hat, als die COVID-19-Pandemie zuschlug. Viele Menschen begannen, von zu Hause aus zu arbeiten und soziale Kontakte zu vermeiden, während Lockdowns zur Norm wurden. Aber für Sierra MilesFür die 20-jährige Sängerin aus New Jersey bedeutete es inmitten all dieser Aufregungen auch, ihre Stimme wiederzuentdecken und sich ohne Angst oder Zurückhaltung frei auszudrücken.
Für diejenigen, die sie nicht kennen: Sierra Miles begann ihre Karriere als Teenager in Bars in ganz New Jersey, wo sie unter dem Spitznamen CC Miles (ihr Spitzname aus der Kindheit) auftrat. Sie experimentierte mit Genres und produzierte während ihrer Teenagerjahre radiotaugliche Popmusik, was ihr schon früh einen Branchenrummel bescherte. Miles sammelte allein Millionen von Plays und Followern und eine treue Online-Gefolgschaft.
Als jedoch die COVID-19-Pandemie ausbrach und es zu Ausgangssperren kam, entdeckte Sierra Miles ihre innere Stimme wieder. Sierra arbeitete mit ihrem Produzenten zusammen und schuf in diesen Sessions mehrere zutiefst persönliche Songs, in denen sie wichtige Zeiten in ihrem Leben thematisierte. Dazu gehörten ihre Kämpfe mit Angstzuständen und Depressionen und wie sie miterlebte, wie sich eine Freundin durch eine missbräuchliche Beziehung kämpfte. Inspiriert von der Entwicklung ihres neuesten Albums nahm Sierra ihren Geburtsnamen wieder an und verzichtete auf CC für ihre neue musikalische Identität: Sierra Miles. Zu dieser Änderung hatte Sierra Folgendes zu sagen:
„Ich begann mit meinem Produzenten an diesem neuen Sound zu arbeiten und es war, als ob sich in meinem Kopf eine Tür öffnete und ich all diese Inspiration fand, von der ich nicht einmal wusste, dass sie in mir existierte. Ich schätze, sie war die ganze Zeit da, aber ich konnte sie nicht sehen, weil ich versuchte, mich selbst zu finden, indem ich außerhalb von mir selbst suchte. Das Beste daran war, dass ich nicht versuchte, ein anderer Künstler zu sein. Ich war einfach ich selbst.“
„Ich wollte in 10 Jahren nicht zurückblicken und wissen, dass ich zugelassen habe, dass diese negativen Gedanken und Überzeugungen mich zurückhielten und meine Vision für meine Musik sabotierten“, sagt sie. „Diese Lieder kamen direkt aus meiner Seele.“
AltWire wollte mehr über ihre Entwicklung als Künstlerin erfahren und hat sich kürzlich mit Frau Miles zusammengesetzt, um ihr einige tiefgründige Fragen zu stellen. Unser Interview mit Sierra untersucht diese Veränderungen und wie sie sie als Person und als Musikerin beeinflusst haben. Sierra Miles' Verletzlichkeit und Offenheit während des gesamten Interviews geben den Zuhörern einen intimen Einblick in ihre Situation in einer der schwierigsten Zeiten der jüngeren Geschichte. Lesen Sie weiter unten.
AltWire: In Ihrem neuen Album „The Architect“ berühren Sie viele Themen wie psychische Erkrankungen und innere Konflikte. Es fühlte sich an, als würden Sie eine Reise in die Selbstbeobachtung unternehmen und dann über die Entwicklung des Konflikts darin nachdenken. Wie haben Sie sich Ihrer Meinung nach durch „The Architect“ persönlich verändert?
Sierra-Meilen: „The Architect“ steht für meine Erkenntnis, wie meine eigenen Gedanken und Überzeugungen mich sabotieren können. Ich habe mein ganzes Leben lang mit ängstlichen, zwanghaften Gedanken gekämpft und während ich dieses Album schrieb, erlebte ich eine Art spirituelles Erwachen. Ich wurde mir immer bewusster, wie mein Verstand funktioniert, und mir wurde klar, dass ich nicht meine Gedanken bin, sondern derjenige, der sie beobachtet. Diese Erkenntnis und die Fähigkeit, sie in meiner Musik zum Ausdruck zu bringen, gaben mir ein Gefühl innerer Kraft und inneren Friedens.
AltWire: Ein besonderer Titel auf dem Album war „Tainted Memories“. Welche Einflüsse haben diesen Titel und seine Entstehung beeinflusst? Textlich ist er eine Hymne für Überlebende häuslicher Gewalt.
Sierra-Meilen: Von außen betrachtet ist es leicht, sich in einer missbräuchlichen Beziehung zu fragen, warum das Opfer nicht einfach geht. Nachdem ich jemanden in meinem Leben mit einer ähnlichen Situation kämpfen sah, wurde mir klar, wie geschickt Missbraucher darin sein können, eine falsche Realität zu schaffen, in der das Opfer der Grund für das missbräuchliche Verhalten ist. Wenn dies immer wieder passiert, gibt sich das Opfer am Ende selbst die Schuld und klammert sich an die endlosen Versprechen, dass alles wieder so wird, wie es war, denn missbräuchliche Beziehungen beginnen fast nie so.
Ich habe die Geschichte geschrieben, um zu verstehen, warum dies eine so häufige Tragödie ist, obwohl ich weiß, dass ich die Situation aus der Sicht der Opfer nicht wirklich verstehen kann. Ich hoffe, dass das Lied jemandem, der häusliche Gewalt erlebt hat, das Gefühl gibt, weniger allein zu sein, weil er weiß, dass es eine gemeinsame Erfahrung von vielen ist und dass sein Zögern, zu gehen, ihn nicht schwach oder dumm macht, sondern dass ein Missbrauchstäter nicht nur körperlich, sondern auch psychisch missbraucht und die psychischen Auswirkungen nicht seine eigene Schuld sind.
AltWire: Ihre lyrische Kunstfertigkeit tendiert zu einer fast psychiatrischen Beschreibung des Geistes der Person im Mittelpunkt des Liedes, unabhängig von der Perspektive. In einigen Liedern haben Sie darüber gesprochen, sich selbst in verschiedene Rollen zu versetzen, um aus verschiedenen Perspektiven zu schreiben. Welche Art des Schreibens hat Ihnen Ihrer Meinung nach derzeit als Künstler am meisten Wachstum gebracht?
Sierra-Meilen: Persönlich bin ich sehr introspektiv und weiß, wie mein Verstand funktioniert. Ich weiß, dass meine Angst mich leicht täuschen kann und meine Gedanken mich von fast allem überzeugen können, egal wie weit es von der Wahrheit entfernt ist. Aus diesem Grund weiß ich, dass nichts jemals so ist, wie es scheint. Ich kann niemanden ansehen und ihn verurteilen, weil ich keine Ahnung habe, wie seine „unbewusste Katastrophe“ aussieht.
Indem ich mich in die Lage anderer hineinversetzte, konnte ich nicht nur als Künstler, sondern auch als Mensch wachsen. Wir alle leben in unterschiedlichen Realitäten, die auf unseren individuellen Erfahrungen und Denkweisen basieren. Das hat mich dazu gebracht, meine eigenen vorschnellen Urteile über andere zu hinterfragen und stattdessen Empathie und Verständnis zu entwickeln.
AltWire: Gibt es Ihrer Meinung nach aufgrund der Texte und der emotionalen Verbindung bestimmte Songs auf dem neuen Album oder in Ihrem Katalog, die live schwieriger zu spielen sind als andere?
Sierra-Meilen: Der emotionalste Song auf dem Album ist für mich ein Song namens All Dressed Up in Lies, den ich selbst geschrieben habe. Ich habe ihn über ein Gefühl geschrieben, das mich mein ganzes Leben lang begleitet hat. Das Gefühl, dass es da eine Art fehlendes Stück gibt, das ich noch nicht gefunden habe, aber ständig suche. Es ist ein emotionaler Song darüber, wie ich meine Unsicherheiten schon als Kind zu verbergen hatte. Es bricht mir das Herz zu wissen, dass ich mich selbst damals, als ich ein reines, unschuldiges Kind war, immer noch nicht gut genug fühlte.
AltWire: Ob bei einem Meet & Greet oder vielleicht in der Öffentlichkeit, wie treten Sie am liebsten mit Menschen in Kontakt? Welche Art der Interaktion stimuliert Sie als Mensch am meisten?
Sierra-Meilen: Ich liebe tiefgründige, philosophische Gespräche. Ich spreche gern über alles, von Beziehungen bis hin zur Quantenphysik. Normalerweise sind es Gespräche wie diese, die meine Lieder und tiefe Verbindungen mit anderen inspirieren.
AltWire: Als Menschen und als Künstler entwickeln wir uns ständig weiter. Sie sind nicht mehr derselbe Künstler wie damals, als Sie noch CC Miles waren. Welche Orte oder Räume möchten Sie in Zukunft mit Ihrer Musik besuchen?
Sierra-Meilen: Ich habe auf dieser Platte die tiefsten Tiefen meiner Seele erforscht, zumindest alles, was mir bewusst ist, was ehrlich gesagt wahrscheinlich nur etwa 5% meines Unterbewusstseins ist. Ich weiß definitiv, dass CC Miles über 75% der Dinge, über die ich auf diesem Album schreibe, völlig im Dunkeln tappte, also kann ich mir nur vorstellen, wie viel ich noch nicht über mich selbst weiß. Ich bin sicher, dass ich mit zunehmender Lebenserfahrung noch mehr entdecken werde, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie das aussieht.
AltWire: Was hat Ihnen beim Aufnahmeprozess für „The Architect“ am besten gefallen?
Sierra-Meilen: Am meisten Spaß hat mir bei der Aufnahme gemacht, alle Harmonien festzulegen. Ich habe Hunderte eindringliche, chorartige Harmonien in allen Registern meiner Stimme gesungen, daher macht es wirklich Spaß, so aufzunehmen.
AltWire: Können Sie beschreiben, wie sich Ihr Schreibprozess zwischen den verschiedenen Instrumenten unterscheidet? (Haben Sie beispielsweise eine bevorzugte Gitarrenstimmung?)
Sierra-Meilen: Normalerweise schreibe ich am Klavier, weil es für mich einfacher ist, zufällige Akkorde zu sehen und zu spielen, die für mein Ohr gut klingen. Auf der Gitarre fühle ich mich eher in typische Akkorde eingeengt, und am Klavier kann ich mehr über den Tellerrand hinausblicken.
AltWire: Wie stark möchten Sie in den Mischprozess involviert sein?
Sierra-Meilen: Bisher war ich beim Mixen jedes Songs dabei. Ich bin gerne dabei und gebe Feedback in Echtzeit, anstatt meine Notizen virtuell zu übermitteln.
AltWire: Du hast viele Einflüsse aus den 80ern und 90ern erwähnt, wie Queen, Aerosmith, Pink Floyd, Fleetwood Mac, Die Preiselbeeren, Oaseund Alanis Morrisette, um nur einige zu nennen. Was inspiriert Sie musikalisch an diesen und Ihren anderen Lieblingskünstlern?
Sierra-Meilen: Ich liebe Alanis wegen ihrer unverblümten Art, Geschichten zu erzählen, und ihrem rauen, ängstlichen Gesang. Ich liebe Freddies theatralische Art zu singen und aufzutreten und all die Harmonien und unvorhersehbaren Akkordfolgen. Ich liebe Aerosmith wegen Steven Tylers Gesang, Stil und Bühnenpräsenz, und als ich sieben war, wollte ich ihn heiraten. Also ja, verschiedene Gründe für verschiedene Künstler.
AltWire: Sind einige Ihrer Einflüsse denen Ihrer Eltern zu verdanken? Können Sie sich an das erste Mal erinnern, als ein Musikstück Ihr Leben verändert hat?
Sierra-Meilen: Als ich aufwuchs, hörte meine Familie viel Post-Grunge-Rock, wie Matchbox 20, The Goo Goo Dolls, Third Eye Blind usw., und so kam ich mit Rockmusik in Berührung. Dieses Genre ist immer noch eines meiner Lieblingsgenres und hat mich dazu inspiriert, Rockmusik zu schreiben.
AltWire: Um auf die beiden vorherigen Fragen zurückzukommen: Sie haben Taylor Swift als wichtigen Motivator für den Beginn Ihrer musikalischen Reise bezeichnet. Wann sind Sie zum ersten Mal mit ihrer Musik in Berührung gekommen?
Sierra-Meilen: Ich lernte Taylor Swift zum ersten Mal in der Fearless-Ära kennen, als ich „Love Story“ und „You Belong With Me“ im Radio hörte. Mit 11 wurde ich ein echter Fan von Red, was mich dazu inspirierte, eigene Songs zu schreiben und mir zu Weihnachten ein Banjo zu wünschen, das ich auch einmal benutzte. Taylor inspiriert mich in vielerlei Hinsicht, vor allem durch die Art, wie sie mit ihrer Fangemeinde umgeht. Als meine Freunde und ich aus 60.000 Leuten ausgewählt wurden, hinter die Bühne zu gehen und sie und ihr Konzert 1989 kennenzulernen, war sie so süß und aufrichtig, und ich strebe danach, auch gegenüber den Leuten, die zu meinen Auftritten kommen, immer so zu sein.
AltWire: Welche Anliegen sind Ihnen wichtig und wo möchten Sie persönlich mit Ihrer Musik Wirkung erzielen?
Sierra-Meilen: Angst und Depression sind Dinge, mit denen ich mein ganzes Leben lang zu kämpfen hatte, besonders nach meiner Rückenverletzung, die viele Songs auf diesem Album inspiriert hat. psychische Gesundheit ist mir sehr wichtig und die Herangehensweise aus einer spirituellen Perspektive hat mein Leben persönlich verändert.
Ich hoffe, dass andere Menschen die Wirkung ihrer eigenen Gedanken erkennen und ihre eigene Kraft nutzen, indem sie erkennen, dass sie nicht der Programmierung ihres Geistes zum Opfer fallen müssen und stattdessen das, was wir über Denkmuster und Glaubenssysteme wissen, nutzen können, um die beste Version ihrer selbst zu werden und friedlich und frei von ihrer inneren Welt zu leben.
AltWire: Welche Rolle spielt Ihrer Meinung nach das Genre in der heutigen Musikindustrie, in der jedes Genre scheinbar aus einem anderen extrapoliert wird?
Sierra-Meilen: Ich weiß, dass ich bestimmte Genres anderen vorziehe, aber ich liebe es auch, wenn zwei unerwartete Genres miteinander verschmelzen, wie in „Golden Hour“ von Kacey Musgrave. Ich denke, dass die verschwommene Abgrenzung zwischen Genres es Künstlern heutzutage ermöglicht, kreativer zu sein, indem sie Elemente anderer Genres hinzufügen, die sich von ihren eigenen unterscheiden, um einen einzigartigen Sound zu kreieren.
AltWire: Wie versuchen Sie Ihrer Meinung nach, sich von anderen Künstlern abzuheben?
Sierra-Meilen: Ich denke, dass sich alle Songwriter natürlich voneinander abheben, da wir alle das Leben unterschiedlich erleben und aus unseren einzigartigen Perspektiven schöpfen können. Ich habe das Gefühl, dass ich viele Einflüsse aus mehreren Jahrzehnten habe, die mich zu einem Sound inspiriert haben, der einzigartig mein eigener ist, aber ich denke, das gilt für die meisten Künstler. Im Grunde denke ich, dass ich mich schon dadurch von anderen abhebe, dass ich in meiner Musik die authentischste Version meiner selbst bin, denn es gibt kein anderes Ich und das gilt auch für jeden Künstler.
AltWire: Für junge Frauen in der Musikbranche (und insbesondere im Rock) war es grundsätzlich viel schwieriger, in den Mainstream einzudringen. Glücklicherweise ist dies ein Trend, der sich nun endlich ändert. Wie könnte sich die Branche Ihrer Meinung nach für neue und aufstrebende Künstler verbessern?
Sierra-Meilen: Ich denke, die aktuelle Branche ist für aufstrebende Künstler besser denn je. Mit sozialen Medien und der Möglichkeit für Künstler, ihre Musik ohne Label bekannt zu machen, wird es für neue Künstler in Zukunft natürlich nur noch besser werden.
Für Rockkünstler gilt meiner Meinung nach dasselbe. Über soziale Medien können wir so viele verschiedene Zielgruppen erreichen, und es gibt immer noch ein Publikum für Rock, auch wenn es in der Mainstream-Musik seit vielen Jahren keinen Rock mehr gibt, wie wir ihn kennen. Ich glaube, dass die Pandemie ein Katalysator für die Rückkehr von Live-Instrumenten in die Mainstream-Musik war, da die Leute sich nach diesem echten, authentischen Sound und Erlebnis sehnen, was mir Hoffnung für das Rock-Genre gibt.
An Sierra Miles‘ neuem Album „The Architect“ wird noch gearbeitet, daher gibt es noch kein Veröffentlichungsdatum. Wir halten Sie jedoch weiterhin auf dem Laufenden, sobald weitere Informationen verfügbar sind!
Sierra Miles – „Beerdigung für meine Moral“
https://www.youtube.com/watch?v=okKUkh2TL50
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