Breanna Madsen [Rain City Ambiance]: Gut. Also, denkst du, dass deine neueste Platte, Die Jagdgesellschaft, ist das Projekt, bei dem Sie hinsichtlich Ton und Mitarbeitern die größten Risiken eingegangen sind?
Michael Shinoda: Es wäre eine Spaltung zwischen diesem und Tausend Sonnen für mich. Ich meine, bei A Thousand Suns hatten wir noch nichts so Unerhörtes gemacht. Ich meine, bevor wir überhaupt, also, veröffentlichten – bevor wir überhaupt, also, fünf Songs geschrieben hatten, wussten wir, dass wir auf dem besten Weg waren, einen Teil der Fangemeinde total zu verärgern, weißt du? Und wir wussten, dass wir, wenn wir diesen Weg einschlagen wollten, uns dazu verpflichten mussten, damit klarzukommen. Es macht uns keinen Spaß, Leute zu verärgern. Wir sind – ich glaube nicht, dass unser Ding ist, so nach dem Motto „Hey, ich mache das nur, um unsere Fans wütend zu machen.“ Das ist nie das Ding. Bei beiden Alben gingen sie in unterschiedliche Richtungen. Als wir A Thousand Suns veröffentlichten, waren im Rockradio zum Beispiel The Strokes und The Killers beliebt. Damals war es eher Garage-Rock, Grunge-Zeug, Lo-Fi, was auch immer, und wir entschieden uns einfach, loszugehen und diese wirklich fast esoterische, künstlerische Konzeptplatte zu machen, die wirklich elektronisch getrieben war und in diesem Sinne nicht viel von dieser Aggression hatte. Und wenn es Aggression gab, dann war es eher ein ungeheuerlicher, experimenteller Sound. Wie zum Beispiel das Lied „Blackout“ oder das Lied „The Catalyst“. Und auf diesem Album passiert irgendwie dasselbe, aber in die entgegengesetzte Richtung, und jetzt ist alles irgendwie elektronisch, ich würde sagen, in vielen Fällen eine Art Rückblick. Ich höre, für mich, ich höre so eine Menge Talking Heads darin und so, sogar Tears for Fears und solche Sachen, die ich mag. Und das –
Chester Bennington: (überlappend) Ich höre sogar so etwas wie Sinead O'Connor.
Mike Shinoda: Ja. Davon gibt es eine Menge. Und wenn ich also denke: „Okay, davon gibt es eine Menge.“ Wenn es das ist, was ich hören will, dann kann ich mir eine Menge davon anhören. Was gibt es da draußen nicht, was ich nicht finden kann, wenn ich es hören will, außer ich gehe zurück zu den Platten, die in den 90ern erschienen sind? Und so kam es letztendlich dazu, dass wir ein Album gemacht haben, das diese Energie hatte. Es ging mehr um das Gefühl dieser Musik. Es ist überhaupt nicht nostalgisch; dieses Album ist der Punkt. Wir wollten, dass es hart, aber progressiv ist, im Gegensatz zu „Oh, es sollte wie dieses Album oder diese Band klingen, was auch immer“. Wir wollten diese harten Sachen, die wir mögen, nehmen und versuchen, sie zu nutzen und unser eigenes neues Ding zu schaffen.
Breanna Madsen: Richtig. Und, Chester, geht es Ihnen genauso?
Chester Bennington: Nein. Ehrlich gesagt habe ich das Gefühl, dass A Thousand Suns ein viel größeres Risiko darstellt als dieses Album. Und obwohl ich glaube, dass dieses Album geschrieben wurde, haben wir aus Sicht der Band ein bisschen über die Risiken gelacht, weil es für uns keine wirklichen Risiken waren. Es war einfach mehr eine geschäftliche Angelegenheit. Oder ich hatte das Gefühl, als wir Minutes to Midnight und A Thousand Suns machten, wussten wir, dass wir wahrscheinlich einen Teil unserer Fangemeinde vergraulen würden, aber wir wussten nicht, ob irgendjemandem gefallen würde, wohin wir gingen. Das ist so, okay, wir wissen, dass die Leute mögen, was wir auf den ersten beiden Platten gemacht haben; jetzt ist dieses hier völlig anders. Werden die Leute es also kaufen oder nicht im Laden? Werden sie glauben, was wir machen? Werden sie das Konzept dessen, was wir machen, als funktionierend empfinden, wie einen neuen Cheftrainer oder so etwas? Oder wird sich ein Team gegen uns auflehnen und niemand wird zum Training erscheinen und es wird niemanden interessieren? Einige Teammitglieder sind gegangen, die meisten sind geblieben und als wir uns an A Thousand Suns machten, dachten wir: „Okay, wir haben schon eine Kostprobe davon bekommen, was für ein Risiko wir eingehen und das ist irgendwie beängstigend.“ Die Realität ist, dass es möglicherweise nicht so sein wird. Den Leuten könnte nicht gefallen, was Sie tun. Bei dieser Platte denke ich mir: „Ja, sogar die Radiokultur wird es wahrscheinlich nicht oft spielen. Es wird in den Vereinigten Staaten wahrscheinlich nicht auf Platz eins landen.“ Das wussten wir also schon vorher – diese Dinge sind uns nicht wirklich wichtig. Was uns wichtig ist, ist eine Platte zu machen, die uns begeistert. Und an diesem Punkt unserer Karriere wollten wir ein Statement abgeben, und das können wir, und wir befanden uns in einer einzigartigen Position, um das zu tun und dieses Statement abzugeben. Wir wussten also, dass wir, wenn wir es richtig machen und eine gute, harte Platte machen, den Großteil unserer Fangemeinde zufriedenstellen würden. Ich bin mir also ziemlich sicher, dass 90 Prozent der Linkin Park Fans würden sich freuen, eine Platte zu hören, die sie an Linkin Park erinnert, die sie früher entdeckt haben. Insofern war es meiner Meinung nach kein Risiko. Wir sind bereit, es im Radio zu versuchen und Dinge zu tun, die vielleicht nicht in den Mainstream passen. Das ist in Ordnung. Aber wir wissen, dass wir unsere Fans glücklich machen und wir wissen, dass wir glücklich sein werden, weil wir diese Songs geschrieben haben, um sie live zu spielen und die Energie bei den Live-Auftritten hochzutreiben. Und wenn wir die Energie auf der Bühne hochtreiben können, haben alle mehr Spaß. Meiner Einschätzung nach war es also ein viel geringeres Risiko als zum Beispiel bei ihnen.
Mike Shinoda: Ja. Ich denke, das stimmt. Und ich sage auch, dass Chester einen wichtigen Punkt angesprochen hat, der damit zu tun hat, wie man misst, was Erfolg ist und was riskant? Denn wie wir schon bei der Billboard-Sache sagten, wie wichtig es ist – ich meine, das muss man im Hinterkopf behalten. Wir haben das miterlebt – unsere Band war in der Musikbranche zu einer Zeit, als ein Nummer-eins-Album in der ersten Woche 1,5 Millionen Platten bedeuten konnte. Wenn man also davon spricht, dass 150.000 Platten diese Woche die Nummer eins sind, dann ist es nicht so, dass ein Zehntel der Leute Musik hört. Die tatsächlichen Kennzahlen liegen woanders. Wenn man den Erfolg an Billboard misst, ohne Billboard zu nahe treten zu wollen. Billboard tut, was sie tun sollen, und ich denke, sie tun ihr Bestes, um sich mit den musikalischen Erwartungen, Tendenzen usw. der Leute weiterzuentwickeln, indem sie Dinge einbeziehen, die wir früher gemacht haben.
Chester Bennington: (überlappend) Gleichzeitig.
Mike Shinoda: Ja. Denn was uns im Moment bei unseren Veröffentlichungen wirklich interessiert – reden die Fans darüber? Und das bedeutet überall, ob online oder persönlich oder wo auch immer. Aber das kann man in unseren sozialen Medien messen. Sind sie aufgeregt? Ja, sie sind aufgeregt. Und zweitens: Kommen sie zu den Shows? Interessiert es sie so sehr, dass sie kommen und uns spielen sehen wollen? Und ja, sie kommen zu den Shows. Die Tickets sind ausverkauft und es läuft gut. Also, zumindest zu diesem Zeitpunkt, ich meine, Sie könnten in sechs Monaten mit uns sprechen und wir würden sagen: „Ja, es war ein Debakel. Plötzlich langweilten sie sich und jetzt kommen sie nicht mehr zu den Shows. Ich schätze, wir müssen –“ Aber wenn das nicht tatsächlich passiert, sind wir wirklich zufrieden mit der Resonanz, die alles bekommen hat. Und übrigens in einem Format, das man sich nicht einfach in einem Diagramm ansehen und sagen kann: „Wie ist das im Vergleich zu dem und dem, was auch immer?“ Wir leben in einem anderen Zeitalter. Alles ist eine Nische oder darauf ausgerichtet. Alles ist sozusagen auf eine Untergruppe reduziert, in der man ein Fan von ASAP Rocky und Linkin Park sein kann. Das ist eine sehr realistische Möglichkeit in dieser Welt. Nur weil Zahlen auf die eine oder andere Weise funktionieren, ob man nun über Radio oder Billboard oder Grammys oder was auch immer spricht, sind das alles unterschiedliche Maßstäbe und so funktioniert die Welt nicht unbedingt.
Sandy Lo [Half Full Magazine]: Hallo Leute. Danke, dass ihr heute mit uns gesprochen habt. In unserem Magazin dreht sich alles um Positivität. Ich habe mich gefragt, was ihr den Leuten raten würdet, ihr Leben mit einer positiven Einstellung zu leben?
Chester Bennington: Das ist eine interessante Frage, denn ich stelle mir diese Frage wahrscheinlich regelmäßig und viele, viele Male, weil ich manchmal merke, dass ich die Dinge ziemlich kompliziert mache, was uns allen passiert.
Ich denke, dass es wichtig ist, sich seine Gedanken klar zu machen, und ich denke auch, dass es wirklich wichtig ist, sich nicht über Kleinigkeiten aufzuregen, sondern sich auf das große Ganze zu konzentrieren, denn das ist die Richtung, in die man sich bewegt, und oft kann es, wenn man sich die einfachsten Dinge ansieht, ziemlich chaotisch werden und alles ist durcheinander. Aber man bewegt sich [entweder] immer noch in die richtige Richtung oder man bewegt sich in die falsche Richtung. Wenn man zum Beispiel den Ball weiter dribbelt und er runterkommt, befindet man sich immer noch in einer Abwärtsspirale, auch wenn die Dinge gerade gut laufen. Man muss sich also ehrlich selbst betrachten und dann herausfinden, wohin man sich im großen Ganzen bewegt, damit man sich nicht über Kleinigkeiten aufregt, denn das ist normalerweise der Grund für meinen Stress wegen Dingen, die nicht wirklich wichtig sind.
Sandy Lo: Äh-ja. Danke, Leute.
Chester Bennington: (überlappend) Eine Sache, die sich für unsere Gruppe als sehr positiv erwiesen hat, ist, dass wir ein wirklich gutes Muster haben, direkt, ehrlich und respektvoll miteinander umzugehen. Also, die Leute müssen – für manche Leute ist es so, als würden wir nie streiten, und das ist schön, aber das ist nicht die Realität. Wenn man sechs Leute in einer Gruppe wie unserer hat, gibt es zwangsläufig Dinge, über die wir ziemlich leidenschaftlich uneins sind. Und wenn diese Dinge auftauchen, zumindest historisch gesehen, waren die Jungs in der Lage, entweder von sich aus, ich weiß nicht, sie fühlten sich gezwungen, einfach mit jemand anderem darüber zu sprechen und es direkt anzusprechen, oder jemand anderes musste einen in diese Richtung drängen und sagen: „Hey, Mann. Du musst wirklich mit ihm über die Sache reden, über die du verärgert bist, denn wenn du das nicht tust, wird es schwelen und ihr Jungs werdet später ein einziges Chaos sein.“ Also, –
Mike Shinoda: (überlappend) Ich denke nicht darüber nach. Es ist eine gängige Sache bei Menschen und jeder tut es – es scheint, als ob es in jeder Gruppe von Menschen passiert. Und zumindest an diesem Punkt schätze ich die Tatsache sehr, dass die Jungs so offen dafür waren, Kritik zu hören und sich – wirklich wichtig, sich in die Lage des anderen zu versetzen – sich in die Lage des anderen zu versetzen und es aus seiner Perspektive zu sehen und mit Respekt zuzuhören. Aber bleiben Sie auch zuversichtlich, was Sie tun und so, und kommen Sie einfach an den Tisch und versuchen Sie, einen Mittelweg zu finden. Ich meine, ich habe immer das Gefühl, dass eines der Dinge, die dies zur Wurzel vieler meiner Probleme und der anderer Leute machen, die ich kenne, normalerweise Angst ist und vieles davon auf Unvertrautheit beruht. Die Leute haben Angst vor vielen Dingen, die sie nicht verstehen. Und Angst vor solchen Dingen zu haben, kann sich auf so viele Arten manifestieren. Und ob es nun eine persönliche Sache ist oder eine Entscheidung, die wir kreativ treffen oder was auch immer, wir haben versucht, uns all dieser Dinge wirklich bewusst zu sein und nicht aus Angst zu handeln.
