Folge 16 – Brandon Boyd bei Morning View XXIII

[Derek Oswald] (0:05 – 0:13)
Vielen Dank, dass Sie heute bei meinem AltWire-Podcast dabei sind. Wie Sie vielleicht sehen, ist heute noch eine zweite Person bei mir. Grüße alle, Evan.

[Evan Etheridge] (0:14 – 0:16)
Hallo zusammen. Mein Name ist Evan. Schön, hier zu sein.

[Derek Oswald] (0:16 – 0:29)
Ich bin wirklich gespannt, wer bei uns ist. Viele von euch kennen ihn vielleicht als den Leadsänger von Incubus, Brandon Boyd. Evan, ich weiß, dass du ein großer Fan von Brandon bist.

Sie waren wirklich aufgeregt, als ich Ihnen sagte, dass wir dieses Interview bekommen würden.

[Evan Etheridge] (0:29 – 0:31)
Oh, auf jeden Fall. Er ist einer meiner größten Einflüsse.

[Derek Oswald] (0:31 – 1:08)
An alle Zuschauer: Bitte liken, folgen und abonnieren. Bitte teilen Sie uns in Ihren sozialen Medien. Ihre Unterstützung und Ihre Liebe sind es, die uns diese Interviews ermöglichen.

Vielen Dank fürs Zuhören und bleiben Sie dran für die nächste Folge des AltWire-Podcasts. Es ist wirklich schön, Sie bei uns zu haben. Für Morningview 23 haben Sie alle das gesamte Album noch einmal neu aufgenommen.

Ich war wirklich begeistert, nach diesen unglaublichen 23 Jahren Sonic Evolution zu hören. War es seltsam, zurückzugehen und das Album an dem Ort seiner Entstehung vor über 20 Jahren noch einmal zu hören, oder fühlte es sich irgendwie nostalgisch und spirituell bedeutsam an?

[Brandon Boyd] (1:09 – 3:13)
Es war beides. Es war auf viele, viele wunderbare Arten nostalgisch. Es war in gewisser Weise aufregend, weil es Elemente enthielt, die speziell an diesen Raum erinnerten.

Es ist ein großes Wohnzimmer mit sehr hohen Kathedralenfenstern. Es wurde für akustische Orchesteraufführungen konzipiert. Das wurde uns Ende 2000 gesagt, als wir uns den Ort ansahen.

Es war leer. Es gab fast keine Möbel darin. Wir brachten Matratzen und Aufnahmegeräte mit.

Es sah aus, als ob wir in der Hocke saßen. Also war es wirklich cool, wieder in diesen Raum zu gehen. Er sieht genauso aus wie vorher.

Das Haus wurde nicht renoviert oder so. Es gibt viele Möglichkeiten, in Verfall zu geraten. Es war auch seltsam und gleichzeitig stressig.

Ich nehme an, ihr meint die Live-Übertragung, die wir von dort gemacht haben, den Live-Stream. Ich glaube, es war 2021 oder vielleicht 2022. Wie auch immer, mir wurde genau in diesem Moment klar, was mir vorher nicht in den Sinn gekommen war, dass wir danach beurteilt werden würden, wie gut wir die Songs vortrugen, im Vergleich zu etwas, das wir mit 25 Jahren geschrieben und aufgenommen hatten.

Das ist eine große Aufgabe. Ich musste mich also damit abfinden. Wir sind jetzt 48.

Ich war damals 25. Wir wollten das zu dem machen, was es heute ist. Wir werden nicht versuchen, das nachzubilden, was wir vor 23 Jahren gemacht haben.
Als wir jedoch begannen, uns ernsthaft mit der Aufnahme von Morningview 23 zu befassen, nahmen wir die Live-Drums aus dem Live-Stream, weil Jose sie wunderbar spielte, und der Rest von uns nahm alles neu auf.

[Evan Etheridge] (3:14 – 3:15)
Das ist krass.

[Brandon Boyd] (3:16 – 4:12)
Ja. Wir haben also die Live-Drums von dem Ding genommen und dann alles zwischen dem Aufnahmestudio und meinem Haus aufgenommen. Am Ende ist es dieses wirklich wunderbar lustige, komplexe, nostalgische, aber auch aufregend neue Ding geworden.

Und das aus so vielen Gründen, nicht zuletzt, weil Nicole Rowe bei dieser Neuaufnahme mit uns auftrat, als wir … Wir lernten Nicole nicht nur als neue Freundin kennen, sondern als jemanden, der gerade frisch unserer Band beigetreten war, als wir diese Neuaufnahme machten. Und so saß sie mit ihr im Studio und war einfach für alles zu haben.

Es hat so viel Spaß gemacht. Sie war eine so wunderbare Erscheinung in unserer Band. Und ja, es war alles.

Es war gut, schlecht, beängstigend, aufregend, alles davon.

[Evan Etheridge] (4:12 – 4:15)
Das ist unglaublich. Es klingt, als wäre es eine ganz besondere Zeit gewesen.

[Brandon Boyd] (4:15 – 4:40)
Das war es sicherlich. Ich kann nur hoffen, dass die Leute Morningview 23 als das sehen, was es ist. Es ist eine Neuaufnahme.

Die Originalaufzeichnung existiert noch. Sie ist nicht kaputt. Wir haben nicht versucht, sie zu reparieren.

Wir haben einfach eine Art kreative Übung gemacht. Und wir haben auch unsere Wiederaufnahmerechte aus den ursprünglichen Plattenverträgen zurückbekommen. Es war, als ob wir uns fragten: „Warum nicht?“

[Derek Oswald] (4:40 – 4:41)
Du hast sie im Stil von Taylor Swift gespielt.

[Brandon Boyd] (4:42 – 4:49)
Ja. Das ist die Arbeitsbeschreibung.

Wir haben ihnen den alten Taylor-Swift-Move gegeben.

[Derek Oswald] (4:49 – 4:59)
Nun seid ihr alle wieder zusammengekommen, um das neu aufzunehmen. Habt ihr noch andere Leute vom Originalalbum mitgebracht, wie den Produzenten oder den Toningenieur?

[Brandon Boyd] (5:00 – 6:52)
Nein. Nein. Der Ingenieur hieß Rick Will.

Er ist, glaube ich, vor etwa sechs Jahren gestorben. Einer der coolsten Ingenieure, mit denen wir je gearbeitet haben. Er war ein so talentierter Ingenieur, so ein toller Typ.

Er ist teilweise dafür verantwortlich, wie großartig und organisch das Original von Morningview klingt. Zusammen mit Scott Lipp, der die Platte produziert hat, konnte er den Klang dieses Raums wirklich einfangen. Scott war stärker am Mischen des Albums beteiligt, aber Rick Will war jeden Tag da, während wir es aufnahmen.

Er hatte diesen Reisekoffer dabei, einen dieser Metallkoffer für Tourneen, die man öffnen konnte, und er war voll von dem, was er „Vibe“ nannte. Und es waren nur Lichter und Lavalampen und Decken und solche Sachen. Und so verwandelte er den eigentlichen Aufnahmeraum, der ein Loft über dem Wohnzimmer war, in das Coolste überhaupt.

Möglicherweise gab es sogar Schwarzlicht-Poster. Kommen wir aber auf Ihre Frage zurück. Die Entwicklung stammt von Tom Surowski, mit dem wir wahrscheinlich seit 15 oder 16 Jahren als Ingenieur zusammenarbeiten, vielleicht sogar schon länger.

Und Adam Hawkins, ist das sein Name? Gemischt. Ich habe Adam gerade zum ersten Mal getroffen.

Ich möchte das nur kurz für Sie bestätigen, damit ich nicht … Ja, Adam Hawkins hat es gemischt. Mikey und ich sind nach Nashville gefahren.

Wir haben es bei ihm zu Hause gemischt. Er hat also gute Arbeit geleistet.

[Evan Etheridge] (6:53 – 7:13)
Nashville ist auch eine tolle Stadt. Es gibt dort viel Geschichte. Was ich an der Herangehensweise an das Album wirklich schätze, ist, dass man das Gefühl hat, man würde viele der Erfahrungen, die man auf dem Weg gesammelt hat, in alle nachfolgenden Veröffentlichungen mitnehmen.

Und es ist, als würden Sie das in die Neuauflage dieser klassischen Songs einfließen lassen. Was waren Ihre schönsten Erlebnisse bei der Rückkehr ins Studio und bei den Aufnahmen?

[Brandon Boyd] (7:15 – 9:26)
Ich schätze diese Beobachtung. Ich denke, ob wir es nun versucht haben oder nicht, das ist mit Sicherheit passiert. Einige meiner schönsten Erfahrungen bei der Aufnahme waren der letzte Titel auf der Platte, Aqueous Transmission.

Wir hatten diese ziemlich aufwändige Orchesteraufführung auf der Originalaufnahme gemacht. Wir brachten Streicher in dieses Wohnzimmer und nahmen sie und die Flöte live auf, und es war sehr aufwändig. Und wir haben in dieser Hinsicht den Kontakt zu fast allen verloren, außer zu der Frau, die uns bei der Orchestrierung half und die Musiker zusammenstellte.

Ihr Name ist Susie Katiyama. Sie ist eine großartige Musikerin. Wir kennen sie schon lange.

Und um auf Ihre Frage anzuspielen: Was sich in all den Jahren geändert hat, ist, dass wir ein ziemlich umfangreiches Netzwerk von Freunden und Kollegen aufgebaut haben, die Musiker und Künstler aus allen möglichen Bereichen sind. Wir hatten neue Spieler, eine davon bei Gush. Sie trat bei Aqueous Transmission auf.

Sie trat um 11 Uhr auf. Alle anderen Songs auf der neuen Aufnahme, in denen Violine, Bratsche oder Cello vorkommen, stammen von Anne-Marie Simpson-Einziger, Mikes Frau. Sie ist eine phänomenale Musikerin.

Sie hat eine klassische Ausbildung als Geigerin und war mit Steve Vai, Hans Zimmer und all diesen Leuten auf Tournee. Und da dachten wir, wir brauchen Streicher. Und wir sagten: „Hey, Anne-Marie, komm her und spiel diesen Part.“

Sie meinte, großartig. Sie hat sie gestapelt und alles. Und dann kamen ein paar Freunde und haben verschiedene Teile gemacht und wir haben das gesamte Album neu erstellt.
Alles war brandneu.

[Evan Etheridge] (9:27 – 9:28)
Das ist großartig.

[Derek Oswald] (9:28 – 9:45)
Es ist irgendwie lustig, dass Sie Aqueous Transmission erwähnen, denn dieses Lied ist besonders beliebt, da es oft der Abschlusssong Ihrer Tour ist. Fühlten Sie bei der Neuaufnahme bestimmter Lieder wie diesem Druck, dafür zu sorgen, dass die Stimmung stimmt?

[Brandon Boyd] (9:46 – 11:23)
Nein, nicht Druck, sondern Wichtigkeit, würde ich sagen. Wir haben im Laufe unserer Karriere ziemlich gut erkannt, wann es bestimmte Dinge gab, die eine gewisse Wichtigkeit hatten, und uns darauf eingestellt, entsprechend vorangekommen, aber nicht zugelassen, dass dieser seltsame Dämon wie Druck sein Haupt erhebt. Das ist eines der Dinge, die ich über das Leben als darstellender Künstler denke: Wenn man die Psychologie der Darbietung in den Griff bekommt und die Psychologie, zu erkennen, wann etwas eine gewisse Wichtigkeit erreicht hat, sogar für einen selbst, ganz zu schweigen von einem Publikum, das sich über einen langen Zeitraum oder die ganze Welt erstrecken könnte, kann Druck etwas sein, das das Ganze sabotiert.

Es kann alles zerstören. Es ist also ein Unterschied, ob man erkennt, wenn etwas wichtig ist, oder ob man zulässt, dass das den Prozess beeinflusst. Ich glaube, wenn wir das nicht schon in relativ jungen Jahren erkannt hätten, hätten wir wahrscheinlich ganz andere Platten herausgebracht.
Unsere Platten wären, ähm, in Ermangelung eines besseren Wortes, viel hinderlicher gewesen. Ich denke, es ist ein Beweis für unsere Fähigkeit, einen Teil dieses Bewusstseins zu übernehmen und es irgendwie zu überwinden, vielleicht in Ermangelung eines besseren Wortes, was es uns ermöglicht hat, Platten zu machen, von denen die Leute nicht wussten, dass sie sie hören wollten.

[Evan Etheridge] (11:24 – 11:27)
Auf jeden Fall. Ich finde, das sind Worte, nach denen man leben sollte.

[Brandon Boyd] (11:28 – 12:17)
Ja. Das ist eine berechtigte Frage. Wir wussten, dass es wichtig sein würde, eine bestimmte Stimmung einzufangen.

Aber das Coole an einem Song wie Aqueous ist, dass in der Minute … Und wir haben diesen Track geprobt, weil wir bald auf Tour in der südlichen Hemisphäre gehen. Und wir haben ihn geprobt.

In dem Moment, in dem Mikey die Pipa aufhebt, sich hinsetzt, sie auf seinen Schoß legt und anfängt, damit herumzuspielen, ist es wie eingebaut. Dieses Instrument ist … Es ist wie dünnes Holz und es schwingt durch diesen seltsamen kleinen, avocadoartigen Korpus.

Und ich glaube nicht, dass Mikey sich bei der Art, wie er es spielt, darüber im Klaren ist, ob er es richtig spielt, aber es bewirkt etwas. Es passiert etwas, das wirklich, wirklich cool ist. Und es ist egal, wo wir sind, in welchem Raum, sobald er anfängt zu spielen, ist es, als ob da diese Stimmung wäre.

[Evan Etheridge] (12:18 – 12:19)
Definitiv.

[Derek Oswald] (12:20 – 12:34)
Das ist unglaublich. Du scheinst so stolz zu sein, wenn du von dieser Neuaufnahme sprichst. Offensichtlich ist Aqueous Transmission, wie du gesagt hast, eine spannende Platte, auf die man achten sollte.

Auf welchen Song dieser kommenden Neuaufnahme freuen Sie sich für Ihre Fans am meisten?

[Brandon Boyd] (12:35 – 14:11)
Das ist definitiv einer davon. Ich war wirklich aufgeregt, als wir Echo herausbrachten, weil ich … Es ist eine Version des Songs, die …

Das Arrangement bleibt größtenteils seinem Stil treu, mit einigen deutlichen Unterschieden. Es endet anders. Das Ende dieser Aufnahme ist das, was wir jetzt seit ungefähr vier Jahren, ich glaube, fünf Jahren, live spielen, nämlich mit dieser Art großem Crescendo-Ende, das ganz anders ist als die Originalaufnahme.

Und dann ist da noch die Tatsache, dass Jose aufgehört hat, das Lied auf Besenstöcken zu spielen. Etwa zwei Jahre nachdem wir es aufgenommen hatten, begann er, es mit seinen normalen Stöcken zu spielen. Und das verleiht dem Lied etwas mehr Dringlichkeit, es ist weniger sanft. Aber das hat mir daran gefallen.

Mir gefiel, dass es in seiner Präsentation etwas dringlicher war. Das ist also schon mal was. Ein weiteres Buch, auf das ich mich wirklich freue, ist Under My Umbrella, das, wenn ich mich nicht irre, nächste Woche rauskommt.

Und das ist ein Song, der wahrscheinlich der tiefsinnigste war, der aus dem Original herausgeschnitten wurde. Aber die Neuaufnahme davon klingt wirklich so, als würde man sein Leben lang seinen Schnurrbart riechen wollen. Wissen Sie, und ich hoffe, dass sogar Menschen ohne Schnurrbart diese Erfahrung damit machen können.
Und schließlich gibt es noch einen weiteren, ziemlich tiefgründigen Album-Einstieg, der mich begeistert: ein Stück namens „Blood on the Ground“. Die Neuaufnahme gefällt mir tatsächlich besser als die Originalaufnahme, daher bin ich gespannt, ob es anderen auch so geht.

[Evan Etheridge] (14:11 – 14:27)
Ich freue mich wahrscheinlich darauf. Also, nach zwei Jahrzehnten, ich meine, Sie haben diese Lieder all diese Jahre lang aufgeführt. Was waren die größten Herausforderungen, die Sie gesanglich durchstehen mussten?

Wie pflegen Sie Ihre Stimme, nachdem Sie sie Jahr für Jahr auf die Probe stellen mussten?

[Brandon Boyd] (14:29 – 16:19)
Ich habe dieses Gespräch gerade heute Morgen geführt. Ähm, meine Stimme hat sich in den über 23 Jahren seit der Originalaufnahme definitiv verändert. Teilweise ist das einfach eine natürliche Alterung.

Unsere Stimmen verändern sich einfach. Sie werden tiefer, wissen Sie. Und dann war da noch die Tatsache, dass ich gelernt hatte, mit einem Nasenloch zu singen.

Ich hatte eine schlimme Nasenscheidewandverkrümmung aufgrund von zwei Nasenbrüchen, bevor ich überhaupt 20 Jahre alt war. Ich habe mir zweimal die Nase gebrochen, als es in den ersten fast 30 Jahren unserer Karriere ein wenig dazu beitrug, wie meine Stimme klang. Aber dann wurde es, wissen Sie, mit zunehmendem Alter hören unsere Nasen und Ohren nie auf zu wachsen.

Das ist doch so eine Sache, oder? Wenn Sie also eine schlimme Nasenscheidewandverkrümmung haben, wird sie immer weiter verkrümmt. Und so kam es, dass ich Ende, Mitte oder Ende Dreißig bemerkte, dass das Singen immer schwieriger wurde.

Und es war irgendwie nervig. Und ich dachte mir: Was zur Hölle ist hier los? Werde ich einfach alt?

Und so fing ich an, mich dem fast hinzugeben. Ich dachte, ja, ich kann einfach nicht mehr so singen oder so. Und dann fing das Singen an, schmerzhaft zu werden, es tat richtig weh im Gesicht.

Also ging ich zu einem Freund von mir, der Hals-Nasen-Ohrenheilkunde betreibt, hier in Los Angeles. Und er meinte: „Kann ich bitte ein Röntgenbild von deinem Gesicht machen?“ So wie er es sehen konnte, ist dein Septum wirklich stark verkrümmt.

Und das würde erklären, warum es für Sie schmerzhaft sein könnte, so zu singen, wie Sie es gerne tun. Also hat er all diese aufwendigen Scans und alles gemacht. Und er hat sie auf das Ding gelegt.

Er sieht mich an, er sieht mich an und sagt: Dein Gesicht ist entstellt.

[Evan Etheridge] (16:19 – 16:20)
Das hat er gesagt.

[Derek Oswald] (16:20 – 16:22)
Das ist wirklich nett, das zu jemandem zu sagen!

[Brandon Boyd] (16:22 – 17:01)
Ich dachte nur: „Ähm, okay?“ Er meinte: „Lass mich da rein. Lass mich, lass mich, lass mich dein Septum reparieren.“

Sie haben mich also bewusstlos gemacht. Sie haben mich mit Mr. T behandelt und mir 2019 die Nase von innen erneut gebrochen und mein Septum repariert. Und so bekam ich die Gelegenheit, wieder singen zu lernen.

Um also Ihre Frage zu beantworten: Wie erhalten Sie Ihre Stimme? Sie tun es, indem Sie Ihre Nase von innen brechen und mit 47, 46 Jahren von vorne beginnen. So macht man das, Kinder.

[Evan Etheridge] (17:01 – 17:03)
Wissen Sie, dann muss ich für meine Nase ein Stück zwei mal vier finden.

[Derek Oswald] (17:05 – 17:37)
Ich wollte ein wenig ausholen, weil Sie erwähnt haben, dass Sie bald nach Australien reisen. Ich kann mir vorstellen, dass es wahrscheinlich eines der schwierigsten Dinge auf Tour ist, die Familie zu verlassen. Ähm, Ihre Liebe zu Ihren süßen Möpsen, von denen wir gehört haben, dass sie auch in Ihrem Musikvideo für Nimble Bastard zu finden sind, ist bekannt.

Wie überlebst du es, möglicherweise monatelang auf Tour zu sein, ohne sie zu sehen? Passt ein Tiersitter auf sie auf? Chattet ihr per Video oder fliegt ihr im Taylor-Swift-Stil mitten auf der Tour ein paar Mal zurück, um sie zu sehen?

[Brandon Boyd] (17:37 – 19:48)
Oh, es wäre wirklich cool, wenn wir über die Mittel im Stil von Taylor Swift verfügen würden, um das tun zu können. Wir sind noch nicht ganz da und Gott segne sie, dass wir diese Möglichkeit haben. Ich weiß nicht, ob sie das tut, aber ich würde es tun, wenn ich die Möglichkeit dazu hätte.

Nein, wir, ähm, als erstes sind wir definitiv noch viel auf Tour, aber nicht annähernd so viel wie früher. Wissen Sie, die meisten von uns in der Band sind verheiratet und haben Häuser, die wir lieben, und Hunde, und einige in der Band haben sogar kleine Menschen und nicht so kleine Menschen, die, wissen Sie, auf sie angewiesen sind. Dieser Teil ist also wirklich, wirklich hart und wird härter, je älter man wird, weil man versteht, wie mächtig und wichtig Präsenz ist, wie physische Präsenz.

Und so haben meine Frau und ich in unserer Beziehung eine Regel: Wir werden nie länger als zwei bis drei Wochen getrennt sein, physisch nicht, soweit das möglich ist. Nach zwei Wochen setzt eine Art chemische Trennung ein, sowohl psychologisch als auch physiologisch, die Beziehungen schaden kann. Und das war in fast jeder Beziehung so, die ich je hatte.

In dieser Hinsicht ist es sehr, sehr anspruchsvoll, als Musiker auf Tour zu sein. Wir werden also bald loslegen, wir beginnen in Neuseeland, dann geht es nach Australien, dann durch Asien, und wir werden vier Wochen unterwegs sein. Und ich habe einfach keine Möglichkeit, in diesen vier Wochen nach Hause zu kommen.

Wir müssen diese Regel also vorübergehend lockern, aber dann für mehrere Monate. In den Fällen, in denen wir uns nicht an diese selbst auferlegte Regel halten können, sind diese Technologien die nächstbeste Lösung. Seit wir FaceTime und diese Art von Videochat-Technologie haben, ist alles ein bisschen besser geworden. Ich gebe sogar mein Bestes, um mit meinen Hunden per FaceTime zu kommunizieren.

Ich weiß nicht, ob sie mich sehen können, aber sie kommen auf jeden Fall in die Kamera und fangen an, mit dem Schwanz zu wedeln. Das beruhigt mich ein bisschen.

[Evan Etheridge] (19:48 – 19:51)
Ich denke, sie können Sie auf jeden Fall sehen und auf jeden Fall auch hören.

[Brandon Boyd] (19:51 – 19:53)
Ja. Aber sie können uns nicht riechen. Das ist das Problem.

[Derek Oswald] (19:53 – 19:54)
Richtig, richtig.

[Brandon Boyd] (19:54 – 19:55)
Deshalb rieche ich Swift.

[Derek Oswald] (19:56 – 20:07)
Wenn ihr so lange unterwegs seid und die Dinge angespannt werden (was bei jeder Band der Fall ist), wie baut ihr die Spannung ab? Spielt ihr euch auf Tour gegenseitig Streiche? Gibt es bestimmte Dinge, die ihr macht, um ein bisschen abzuschalten?

[Brandon Boyd] (20:08 – 20:13)
Sich gegenseitig Streiche spielen. Das ist eine fantastische Idee, oder die schlechteste Idee aller Zeiten.

[Evan Etheridge] (20:15 – 20:16)
Vielleicht beides.

[Brandon Boyd] (20:16 – 21:49)
Ja, genau. In erster Linie gibt es definitiv viel Liebe füreinander und in unserem allgemeinen Banduniversum. Jeder, der mit uns auf Tour geht, der mit uns arbeitet, arbeitet seit, ich glaube, das jüngste Mitglied ist jetzt fast ein Jahrzehnt bei uns.

Einige der ältesten Mitglieder sind schon seit über zwei Jahrzehnten bei uns. Wir sind also sozusagen eine Familienband. Es kann schon mal spannend werden.

Die Leute werden müde. Die Leute werden krank. Die Leute bekommen Heimweh.

Das Essen ist normalerweise miserabel. Diese Art von Annehmlichkeiten. Oh, schwarze Katze.

Wir versuchen, uns gegenseitig zu unterstützen. Wenn zum Beispiel jemand ein bisschen traurig wird, weil er unterwegs ist, tun wir Dinge, um uns gegenseitig zum Lächeln zu bringen. Wir geben uns mehr Liebe, bringen uns gegenseitig Essen, schenken uns Liebe und Zuneigung, schauen uns gemeinsam Filme an, nehmen uns einen freien Tag, wenn es einen gibt, oder sehen uns etwas Einzigartiges oder Ungewöhnliches an dem Ort an, an dem wir uns befinden.

Diese Dinge sind eigentlich ganz grundlegende menschliche Dinge, die man tut, um die Leute daran zu erinnern, dass sie nicht allein sind, dass wir alle hier zusammen sind. Wir tun unser Bestes, um diese Dinge zu tun. Und selbst dann ist es eine Herausforderung, für einen Moment auf Tour zu sein.

Ich weiß nicht, wie die Grateful Dead das gemacht haben.

[Derek Oswald] (21:50 – 21:55)
Apropos Grateful Dead: Sie wollten eigentlich eine Frage zu den Grateful Dead stellen, Evan.

[Evan Etheridge] (21:55 – 22:01)
Ja, das habe ich. Welche sind deine liebsten Grateful Dead-Alben? Welche hörst du dir am häufigsten wieder an?

[Brandon Boyd] (22:02 – 23:01)
Wenn ich ehrlich bin, habe ich seit wahrscheinlich 20 Jahren keine Platte von Grateful Dead mehr gehört. Musik durchlebt definitiv verschiedene Phasen. Und ich hege eine lange Liebe zu den Toten.

Ich habe sie als Kind sechs oder sieben Mal gesehen und bin auf 10 oder 12 Parkplätzen geparkt, wo ich kein Ticket bekommen habe. Ehrlich gesagt weiß ich nicht, ob ich jemals ein Ticket bezahlt habe, um die Toten zu sehen. Ich tausche gerne Zeichnungen gegen Tickets.

Es gab also diese Sache, die man machte, wenn man auf dem Parkplatz war und kein Geld hatte, so wie ich als junger Teenager, man machte einfach das. Man lief einfach so herum, während man sich unterhielt, mit erhobenem Finger. Und es war wie die Bitte um ein Wunder.
Aber wenn jemand vorbeikam und Ihnen einfach ein Ticket überreichte, bedeutete das, um es mit anderen Worten auszudrücken, dass Sie ein Wunder erlebt hatten. Das ist wirklich großartig.

[Evan Etheridge] (23:01 – 23:04)
Das ist ziemlich cool. Das sollten wir bei Intubus-Konzerten machen.

[Brandon Boyd] (23:05 – 23:27)
Wir sollten anfangen, Mut zu machen, aber es sollte dieses hier sein. Hier sind drei Tickets für Taylor Swifts Private Jet. Ja.
Ich weiß gar nicht, wo ich anfangen soll. Vor 10 Jahren kam ein Coveralbum mit toten Songs heraus, während ein Großteil der zeitgenössischen Kunst tote Songs covert.

[Evan Etheridge] (23:27 – 23:46)
Das muss ich nachschlagen. Ich hätte eigentlich eine Frage zu Ihrer Lyrik, wenn ich darf. Ihre Lyrik hatte schon immer einen philosophischen Tonfall, ähnlich wie die Worte einer alten Seele, die zum Nachdenken anregen und emotional bewegen.
Was sind also Ihre größten Einflüsse in Bezug auf Gesang, Texte und alles dazwischen?

[Brandon Boyd] (23:46 – 27:18)
Nett von dir. Danke. Ich kann nur hoffen, dass die Leute die Texte überhaupt lesen, ganz zu schweigen davon, dass sie in irgendeiner Weise mit ihnen mitschwingen.
Wenn einer der Texte, die ich geschrieben habe, bei den Leuten Anklang gefunden hat, ist das eine wunderbare Überraschung. Ich habe immer versucht, meine eigenen Erfahrungen zu verstehen. Schreiben ist für mich ganz allgemein der sicherste Weg, seine Erfahrungen zu verstehen, denn man bringt sie nach außen, es ist ein innerer Prozess.

Durch das Schreiben von Songtexten kann man das tun, aber dann kann man diese zusätzliche Dimension der Melodie hinzufügen, die diese erstaunliche Fähigkeit hat, noch mehr Emotionen und Gefühle auszudrücken als bloße Worte. Es ist also diese phänomenale, phänomenale ästhetische Technologie, die mich schon immer zutiefst fasziniert hat. Einige Leute, die mich beeinflusst haben, ich bin ehrlich gesagt, ich bin definitiv von Songwritern beeinflusst worden, wahrscheinlich einfach zu viele, um sie alle zu erwähnen, aber einige von ihnen, die mich sehr beeinflusst haben, insbesondere textlich, waren PJ Harvey, Jeff Buckley, Chris Cornell und Leonard Cohen.

Ich bewundere seine Texte. Seine Sachen von Leonard Cohen bringen mich selbst als Mann mittleren Alters noch immer zum Weinen, um nur einige zu nennen. Aber etwas anderes, was mir wirklich aufgefallen ist, ist, dass ich sehr, sehr, sehr stark davon beeinflusst werde, wen ich lese.

Und ich sammle Bücher und bin seit meiner Jugend fasziniert vom Denken lebender und verstorbener Schriftsteller, manche von ihnen schon lange verstorben. Als ich etwa 15 war, als wir die Band gründeten, war ich fasziniert von diesem Schriftsteller namens Robert Anton Wilson, den einige Ihrer Zuschauer oder Zuhörer vielleicht kennen. Er ist ein sehr seltsamer, polarisierender Charakter, aber er war von der Idee begeistert, den Status quo zu stören, wie Zwietracht.

Es war wie eine kunstvolle Zwietracht. Er schrieb über Verschwörungstheorien, aber er tat es mit einem Augenzwinkern, machte sich über Verschwörungstheoretiker lustig, aber verwöhnte sie trotzdem. Und so gab es all diese großartigen Bücher, die er geschrieben hat, die ich als Teenager einfach verschlungen habe.

Und einige der frühen Incubus-Texte waren definitiv davon beeinflusst. Und dann begann ich mich als Spätteenager mehr mit klassischen Beat-Autoren zu beschäftigen, und das beeinflusste dann die Musik. Und dann begann ich mich in meinen frühen Zwanzigern noch tiefer mit dem zu beschäftigen, was man als Klassiker bezeichnen könnte.

Und das, zusammen mit einigen der Songwriter und Dichter, die ich erwähnt habe, hat mich meiner Meinung nach ganz bestimmt beeinflusst. Ja, es ist einfach interessant. Ich finde, dass es für Schriftsteller, egal ob Songwriter oder Romanautoren, eine so erstaunliche Technologie ist, dass wir Einblick in den Prozess eines Menschen gewinnen können.
Sie wissen, was ich meine?

[Evan Etheridge] (27:18 – 27:19)
Ja, definitiv.

[Brandon Boyd] (27:19 – 27:26)
Wo sie sich intellektuell, spirituell und emotional befinden, und das ist definitiv Treibstoff für das Songwriting.

[Evan Etheridge] (27:27 – 27:29)
Es ist wie ein Fenster zu ihren Gedanken.

[Brandon Boyd] (27:29 – 27:29)
Ja ja.

[Derek Oswald] (27:30 – 27:43)
Also, hey, ich möchte Ihnen wirklich ganz herzlich dafür danken, dass Sie heute bei uns sind. Ich schätze Ihre Einsichten wie immer sehr. Wissen Sie, ich spreche für Evan und mich, wenn ich sage, dass Sie definitiv einer der besten Künstler unserer Generation sind, und es ist immer eine Ehre, mit Ihnen zu sprechen.

[Brandon Boyd] (27:44 – 27:44)
Vielen Dank.

[Evan Etheridge] (27:45 – 27:45)
Kein Zweifel.

[Derek Oswald] (27:45 – 28:00)
Zum Abschluss möchte ich Ihnen dafür danken, dass Sie bei uns waren. Und an alle Zuhörer: Bitte schauen Sie sich unbedingt Morningview 23 an. Aber ich lasse Sie jetzt gehen, Brandon, denn ich weiß, Sie haben noch viel zu tun und sich mit Leuten auszutauschen. Ja, vielen Dank für Ihre Zeit.

[Brandon Boyd] (28:00 – 28:03)
Ich weiß Ihre Zeit auch zu schätzen. Ja, danke, Leute. Ich wünsche Ihnen einen schönen Tag.

[Derek Oswald] (28:04 – 28:12)
Damit ist diese Folge des Altwire-Podcasts mit Brandon Boyd beendet. Das war ein großartiges Interview. Was denkst du, Evan?
Das war großartig.

[Evan Etheridge] (28:12 – 28:14)
Darin sind viele tolle Weisheiten enthalten.

[Derek Oswald] (28:15 – 28:23)
Er ist wirklich einer meiner absoluten Lieblingskünstler, nicht nur als Incubus, sondern auch als Solokünstler. Auf jeden Fall.

[Evan Etheridge] (28:24 – 28:31)
Seine ganze Energie ist einfach sehr, sehr bodenständig und das ist eine seiner besten Eigenschaften.

[Derek Oswald] (28:31 – 28:38)
Ich denke, wir müssen dem Podcast einen dritten Moderator hinzufügen. Ich denke, Ihre schwarze Katze muss uns ein bisschen öfter besuchen.

[Evan Etheridge] (28:38 – 28:53)
Ja, ich muss Luna für ihren großen Auftritt rausholen. Wir nennen sie kurz Roo, denn wenn sie miaut, macht sie Roos. Du wirst sie unhöflich nennen, wenn sie dich weiterhin so unterbricht.
Ja, das ist einer ihrer Spitznamen. Sie ist so frech.

[Derek Oswald] (28:55 – 29:08)
Also, hey, ich möchte euch allen dafür danken, dass ihr bei uns seid. Wie ich am Anfang des Videos erwähnt habe, bitte gebt uns ein „Gefällt mir“, folgt uns und abonniert uns. Eure Unterstützung macht einen riesigen Unterschied und wir können es kaum erwarten, zu hören, was ihr davon haltet.
Vielen Dank, dass Sie den Altwire-Podcast eingeschaltet haben.