Folge 15 – Hoffnungsvolles Zeichen – Ryan Key von Yellowcard

[Derek Oswald] (0:05 – 0:54)
Hallo und willkommen beim AltWire Podcast, Ihrer Anlaufstelle für tiefgründige Gespräche mit den größten Stars der Musikwelt. Ich bin Ihr Gastgeber, Derek Oswald, und heute haben wir einen besonderen Gast bei uns: Ryan Key von Yellowcard. Ryan ist hier, um Einblicke in ihr neuestes Album Hopeful Sign zu geben, eine Zusammenarbeit mit dem Ambient-Künstler Hammock.

Wir freuen uns, ihn in der Show zu haben. Bleiben Sie dran für eine weitere großartige Folge des AltWire-Podcasts. Vielen Dank, dass Sie dabei sind. Ich möchte Ihnen sagen, was für ein Privileg es ist, mit Ihnen zu chatten.

Nach eurer Trennung im Jahr 2016 hatten viele von uns das Gefühl, dass Yellowcard für immer vorbei ist. Was hat euch zu der Entscheidung bewogen, für das Riot Fest und eine anschließende Jubiläumstour wieder zusammenzukommen? Und warum fühlte sich dieser Moment für euch richtig an, die Band wieder zusammenzubringen?

[Ryan Key] (0:55 – 1:34)
Nun, danke, Kumpel. Und zunächst einmal möchte ich sagen, dass du nicht der Einzige bist, der dachte, dass wir alle auch dachten, wir hätten das Ende der Straße erreicht. Es ist sehr, sehr endgültig und wir haben keine Pläne, jemals wieder etwas als Band zu tun, geschweige denn all das, was wir in den letzten anderthalb Jahren gemacht haben.

Ich meine, es ist einfach unglaublich. Und es begann mit dem Riot Fest, wie Sie erwähnten. Und wir haben jemanden, der mit der Band zusammenarbeitet, was in der Musikbranche ziemlich einzigartig ist, jemanden zu haben, der schon so lange ein Partner in Ihrem Geschäft ist wie sie.

Aber wir haben seit 2001 denselben Booking-Agenten.

[Derek Oswald] (1:35 – 1:35)
Wow.

[Ryan Key] (1:36 – 5:05)
Also unsere erste offiziell gebuchte Tour, bei der wir wussten, dass die Türen offen stehen würden und Tickets dafür verkauft würden.
Und wir wollten nicht einfach auftauchen und dann in einer Garage spielen, weil es keine richtige Show war oder so. Wissen Sie, unsere erste richtige Tour war 2001 mit Rise Against und den Mad Caddies. Und unsere Agentin, ihr Name ist Corey Christopher Martin, hat diese Show gebucht.

Und, wissen Sie, sie hatte damals ihren eigenen kleinen Laden namens Fierce Talent. Und jetzt ist sie Vizepräsidentin bei Wasserman und hat eine ganze Abteilung von Leuten, die unter ihr arbeiten. Und so war sie immer ein Teil von Riot Fest, sie war, wissen Sie, an der Gründung beteiligt.

Sie kommt aus Chicago. Ist sie also aus Chicago oder hat sie einfach in Chicago gelebt? Sie wird mich umbringen, weil sie so aus Orange County kommt, aber in San Diego ist sie so eine SoCal-Person. Aber wie auch immer, sie hat starke Bindungen zu Chicago. Sagen wir, ich entschuldige mich, Corey. Und so kam diese Show zustande und die Leute stellten uns oft diese Frage, wie: Was hat euch dazu bewogen, wieder zusammenzukommen und eine Show zu spielen?

Und ich bin in einer Phase, wir sind in einer Phase, von der ich denke, dass sie hoffentlich eine dauerhafte Phase ist, in der es wirklich wichtig ist, ein offenes Buch zu sein und mit den Fans offen zu sein und darüber zu sprechen, wo wir gerade in unserem Leben stehen. Und um ganz ehrlich zu sein, war es die größte Garantie, die wir je bekommen haben, eine Show zu spielen, mehr als doppelt so viel. Und wir waren total überwältigt.

Wissen Sie, einige von uns in der Band haben zu der Zeit nicht miteinander gesprochen und das auch seit der Auflösung der Band nicht mehr. Es endete nicht auf einem sehr guten Niveau für uns, für die Fans und ihre Erfahrungen. Aber intern, als Band, endete es nicht auf positive Weise.

Es war wirklich traurig und herzzerreißend und, wissen Sie, surreal, nach all der Zeit davon wegzugehen. Wir hatten also einige interne Dinge vor uns und das brachte das Telefon zum Klingeln. Ich meine, es ist einfach so, wissen Sie, damals war ich ganz am Anfang der Beziehung zu meiner jetzigen Frau und Mutter meines Sohnes, der gerade vor zwei Monaten geboren wurde.

Aber zu der Zeit hatte Sean zwei Kinder und Ryan Mendez, seine Frau, arbeitete super hart und hatte einen tollen Job als Architektin. Aber sie war wie viele andere dabei, sich ihren Weg aus der Schule, aus der Universität zu bahnen. Wenn man so ein Angebot bekommt, muss man es ernst nehmen.

Man muss die Vergangenheit hinter sich lassen und zumindest einen Dialog führen, denn das ist das Richtige für die Familie. Das ist das Richtige für die Zukunft. Und es ist eine Chance, bei der alle Differenzen, die wir untereinander, mit dem Musikgeschäft und mit unserer Erfahrung darin hatten, verschwinden müssen, wenn man eine Chance wie diese bekommt.

Und wir saßen da und dachten, dass wir genau das tun würden. Wissen Sie, ich dachte, ich war auf Tour und habe Musik gemacht und ich hatte vor, das auch außerhalb von Yellowcard weiter zu tun. Aber ich dachte wirklich an die anderen Jungs, an Sean und seine Familie und an Ryan und seine Frau und daran, wie großartig das für uns alle als Familie und für ihre Familien sein würde.

Und es machte es mir leicht, mein Herz und meinen Verstand für diese Erfahrung zu öffnen und zu fragen, wie wir das wieder gut machen und vorankommen können. Also, ja, das war das, was wir für eine Tür hielten, die sich öffnete. Und es stellte sich heraus, dass es eher so war wie, ich weiß nicht, eine Lagerhaus-Schiebetür, die sich öffnete, denn was folgte, war das Allerwichtigste.
erfolgreiches Kapitel unserer bereits langen Karriere.

Und ich kann es einfach nicht glauben.

[Derek Oswald] (5:05 – 5:09)
Bevor ich fortfahre, möchte ich Ihnen übrigens herzlich zu Ihrer Vaterschaft gratulieren.

[Ryan Key] (5:10 – 5:14)
Danke. Es macht so viel Spaß, Mann. Er ist der Beste.

Ich habe einen Riesenspaß.

[Derek Oswald] (5:15 – 5:35)
Und es ist irgendwie interessant, denn wenn ich mir ein hoffnungsvolles Zeichen anhöre, habe ich das Gefühl, dass einige dieser Lieder durch die Änderungen, die an ihnen vorgenommen wurden, eine ganz neue Bedeutung bekommen. In den letzten zwei Jahrzehnten hat sich für Sie viel verändert, Sie sind Vater geworden und haben einige dieser Lieder mit der Weisheit, die mit dem Erwachsenwerden einhergeht, noch einmal aufgegriffen. Was bedeuten Ihnen einige dieser Lieder und das Album als Ganzes jetzt im Jahr 2024?

[Ryan Key] (5:36 – 8:24)
Nun, ich glaube, das, was mir am meisten bedeutet, ist, mit Hammock arbeiten zu können … Hammock war ein wirklich wichtiger Künstler für mich, insbesondere, um das letzte Kapitel von Yellowcard durchzustehen, als ich mental nicht sehr fit war. Hammock ist in vielerlei Hinsicht Medizin für Ihr Gehirn. Es war für mich in dieser Zeit eine Art Flucht, einfach allein zu sein und Hammock-Platten zu hören.

Und ich war damals ein ziemlich neuer Fan. Josh, unser Bassist, einer meiner engsten Freunde auf der ganzen Welt, wusste, dass ich auf dieses Genre stehe. Ich stand auf Ambient-Post-Rock-Kram, du weißt schon, Künstler.

Aber aus irgendeinem Grund, als er das erste Mal erwähnte, dass ich bei Hammock mitmachen sollte, hat es einfach nicht geklappt. Entweder habe ich es mir nicht angeschaut oder es ist nicht dabei geblieben. Ich erinnere mich nicht wirklich. Aber irgendwie kam es mir wieder in den Sinn, wissen Sie, 2014, 15 und dann bei dieser letzten Tour.

Und ich war einfach in diesem Kaninchenbau und einfach besessen von ihrer Musik. Und ich denke, was mir die Platte am meisten bedeutet oder was für mich das Bedeutsamste an der Platte ist, ist diese unerwartete, unglaubliche Zusammenarbeit, von der ich nie gedacht hätte, dass ich daran beteiligt sein würde oder dass Yellowcard daran beteiligt sein würde. Aber um direkt auf Ihre Frage zurückzukommen: Ich denke, die Songs, die Sie irgendwie auf den Punkt gebracht haben, haben einfach eine völlig neue Bedeutung.

Weißt du, Mark hat mir erzählt … Mark Bird von Hammock hat mir erzählt, dass sie manche der Songs, die tiefer gehen, nie gehört hätten. Also ein Song wie Waiting Game oder ein Song wie ich weiß nicht, welcher noch, der vielleicht nach Hause kam, weißt du, manche der Songs haben sie sich einfach nicht angehört. Sie haben es nicht getan.

Sie haben sich gezwungen, sich nicht die Originalversion des Liedes anzuhören, damit sie wirklich die völlige Freiheit hatten, mit der Gesangsspur, die ich ihnen geschickt hatte, zu machen, was sie wollten, denn das war alles, was ich gemacht hatte. Ich gab ihm ein Klavier und einen Gesang und ich sagte, mach, was du willst. Und ich sage ich und nicht wir, denn dieses Projekt begann lange vor der Rückkehr von Yellow Card.

Wir hatten keine Ahnung, dass das, ich meine, eine Veröffentlichung von William Ryan Key Hammock werden würde. Und es hat sich einfach zu so viel mehr entwickelt. Ich denke, alle Songs haben diese neue Bedeutung, und, wissen Sie, einer, der wirklich offensichtlich ist, über den aber gerne gesprochen wird, ist Ocean Avenue.

Das ist das Lied, diese Version dieses Lieds. Es ist so herzzerreißend und traurig und es geht um Verlust und, wissen Sie, Abschied nehmen, es ist wie. Diese glückliche Zeit, diese positive Zeit in Ihrem Leben hinter sich zu lassen und ich denke, es trifft einen einfach anders, wenn es auf diese Weise präsentiert wird.

Der Text ist in der Pop-Rock-Version derselbe, aber diese hier wirkt lustig, sommerlich und aufregend. Und diese hier ist, als würde einem das Herz herausgerissen. Und es ist erstaunlich, dass es dasselbe Lied ist.

[Derek Oswald] (8:25 – 8:46)
Das ist eigentlich auch das Erste, was mir beim Anhören aufgefallen ist. Wie du schon sagtest, die Pop-Rock-Version hat zwar denselben Text, aber die Zusammenfassung klingt irgendwie so, als würde jemand an eine schöne Beziehung zurückdenken, an jemanden, der ihm sehr viel bedeutet hat. Wenn man sich hingegen die neue Version anhört, ist es, als hätte die Person diese Person verloren.

Und sie blicken auf eine gescheiterte Beziehung zurück. Das ist etwas völlig anderes.

[Ryan Key] (8:46 – 8:50)
Ja, genau das wird Hammock aber mit dir machen. Diese Typen sind einfach Herzensbrecher.

[Derek Oswald] (8:51 – 9:09)
Sie gehen Ihnen ans Herz. Eines der Dinge, über die ich sprechen möchte, ist, dass Sie, genau wie in Ihrer letzten Antwort, sehr offen über Ihre psychischen Probleme gesprochen haben und wie Ihnen in diesem Fall die Musik geholfen hat, damit umzugehen und zu heilen. Wie kümmern Sie sich während und außerhalb einer Tour um Ihre psychische Gesundheit?

[Ryan Key] (9:10 – 13:28)
Ja, wenn ich über psychische Gesundheit spreche, möchte ich sagen, dass ich nicht jemand bin, der mit einer klinischen Depression kämpft, die Medikamente braucht. Und ich habe so viel Respekt vor den Menschen in meinem Leben und vor Menschen, die ich nicht kenne, die damit und mit diesen Umständen fertig werden müssen, wissen Sie. Aber ich leide und kämpfe definitiv, leide unter oder kämpfe unter viel Angst, Unsicherheit und Stress.

Ich kann mich selbst überwältigen lassen und in eine sehr negative Situation geraten, was sich sehr negativ auf die Menschen um mich herum auswirken kann. Ich hatte zu Beginn meiner Karriere nicht den besten Ruf, was Begegnungen mit Fans oder anderen Bands angeht. Oder ich war in meinem Kopf so aufgewühlt von der Erfahrung, so schnell in den Erfolg katapultiert worden zu sein, den wir hatten, und von der Verantwortung, die damit einherging.

Und ich habe viele wirklich unverantwortliche Entscheidungen getroffen, einige davon waren physische Entscheidungen, die ich getroffen habe, um Dinge zu tun, die ich nicht hätte tun sollen, einige mentale Entscheidungen, bei denen ich in diesem Zustand von Stress und Angst verharrte und mich von den Menschen, die ich liebe und die die Fans der Band unterstützten, abschottete. Das war eine wirklich seltsame Zeit und es war ein langer Weg, diese Seite meiner psychischen Gesundheit zu verstehen und zu wissen, dass dies die Emotionen und Gefühle waren, mit denen ich damals zu kämpfen hatte. Ich spreche gerne darüber, weil ich das Gefühl habe, dass das etwas ganz Normales ist, nämlich dass diejenigen von uns, die nicht mit der schlimmsten Art von klinischer Depression zu kämpfen haben, über diese Art von psychischer Gesundheit sprechen müssen.

Aber ich glaube, es ist ganz normal, dass Menschen mit Ängsten kämpfen und sich durch ihren Alltag mehr Stress machen, mehr Stress als nötig. Und das kann sehr ungesund sein. Ich habe mein ganzes Leben lang, wissen Sie, von 1999 bis 2000, als ich auf Tour ging, und 2016 damit aufgehört, mit der Band gelebt.

Fast die gesamten 15, 16 Jahre auf Tour hatte ich mit einer Nasennebenhöhlenentzündung zu kämpfen. Und das lag nicht daran, dass ich ein schlechtes Immunsystem hatte. Es lag daran, dass ich so gestresst und angespannt war und das mein Immunsystem geschwächt hat.

Und ich habe das konkreteste und beste Beispiel dafür, dass das der Fall ist, denn ich habe letztes Jahr diese Sommertour gemacht. Die Band war in der besten Verfassung, in der wir je waren. Unsere Beziehungen sind stärker als je zuvor.

Wir sind konzentriert. Wir sind entschlossen. Wir waren die ganze Zeit über so positiv.

Ich hatte während der gesamten Tour keinen Schnupfen. Das ist mir in meiner gesamten Karriere noch nie passiert. Ich habe bei jeder Show gesungen.

Ich habe nicht ein einziges Mal meine Stimme verloren. Das ist mir nie passiert. Und das ist für mich ein klarer Beweis für die Veränderung, für die Verschiebung, bei der ich mich mehr auf meine geistige Gesundheit konzentriere und mich mehr darauf konzentriere, Luft zu holen, Mann.

So einfach ist das für mich. Ich meine, es ist wirklich so, als würden wir fragen, wie ich es unterwegs und abseits davon mache. Meditation ist zu einem großen Teil meines Lebens geworden.

Und ich wünschte, ich hätte die Kraft, es buchstäblich jeden Tag zu tun. Aber ich tue es, es ist ein großer Teil meines Lebens. Und auf Tour diesen Sommer hatten wir hinter der Bühne eine kleine Wellness-Lounge und wir haben buchstäblich jeden Abend vor der Show meditiert.

Und solche Dinge würde man nicht tun, wenn man 25 Jahre alt ist und mit einer Rock’n’Roll-Band unterwegs ist, die über Nacht so groß geworden ist. Es geht nur darum, wie schnell wir sein können und wie wild wir feiern können. Und das werden wir alles später herausfinden.

Und ja, sich einfach die Zeit zu nehmen, zu atmen, sich zu konzentrieren und etwas von diesem Stress und dieser Angst auszuatmen, das hilft schon sehr, Mann. Und ich fühle mich wirklich glücklich, wissen Sie, und bin dankbar, dass ich es irgendwie wieder in den Griff bekommen habe, ohne dass es ein Niveau erreicht hat, auf dem ich das Gefühl hatte, Medikamente nehmen zu müssen oder so etwas in der Art. Ich habe das Gefühl, dass ich wirklich einen Weg gefunden habe, mich zu zentrieren und daran zu arbeiten, wer ich als Person bin.

Und das alles verdanke ich meinen Freunden, die meinen Mist 20 Jahre lang ertragen haben und schließlich doch einlenkten und sagten: „Hey Kumpel, wenn du dafür offen bist …“ Ich habe ein paar Freunde, die meinten, wenn du dafür offen bist, dann könnten Meditation und einige dieser verschiedenen Praktiken vielleicht helfen, und sie hatten nicht Unrecht.

[Derek Oswald] (13:28 – 13:51)
Eines der Dinge, die Sie gleich zu Beginn Ihrer Antwort sagten und die mich berührt haben, war, dass Sie darüber sprachen, wie einige Ihrer Kollegen mit klinischen Depressionen zu kämpfen haben. Eine der schönsten Erfahrungen, die ich als Musiker mit Ihnen gemacht habe, war das Chester Memorial-Konzert in Los Angeles. Das war ein Höhepunkt des Abends, Ihre Aufführung von Shadow of the Day.

Ich fand es fantastisch.

[Ryan Key] (13:51 – 13:51)
Danke, Mann.

[Derek Oswald] (13:52 – 14:05)
Ihre Wege von Linkin Park haben sich mehrmals gekreuzt.

Sie haben in Japan als Vorgruppe für sie gespielt und mit ihnen auf der Warped Tour. Haben Sie eine schöne Erinnerung an Ihre Erlebnisse mit Linkin Park, die Sie vielleicht noch nicht geteilt haben und die Sie gerne mit uns teilen möchten?

[Ryan Key] (14:06 – 16:32)
Ja, ich würde sagen, dass ich an diesem Tag in Ventura wirklich sehr, sehr nervös war. Solche Situationen, die ich erlebe, tun mir wirklich schwer, wie Live-Auftritte im Fernsehen, und ich möchte hier nicht von dieser Antwort abschweifen, aber es ist ein weiteres großartiges Beispiel für das, worüber ich vorhin gesprochen habe. Wenn man echte Ergebnisse der Arbeit sehen und spüren kann, die man in Bezug auf die psychische Gesundheit investiert, wissen Sie, wir haben gerade bei Good Morning America gespielt, was eine riesige Chance für die Band war.

Und ich schwöre, vor 20 Jahren, wissen Sie, 2004, auf der Ocean Avenue-Tour, als wir Late-Night-TV machten und solche Sachen, spürte ich körperlich, wie mir die Kehle zuschnürte, weil ich da rausgehen und auftreten musste. Und bei Good Morning America wurde mir klar, als ich auf die Bühne ging, dass ich keine dieser Gefühle hatte. Ich war einfach entspannt.
Ich war glücklich. Ich habe die Erfahrung genossen. Wissen Sie, ich war so dankbar, dort zu sein.

Es ist einfach anders. Und ich sage: Besser spät als je zuvor. Ich meine, ich möchte die schlechten Entscheidungen, die ich getroffen habe, und all die Anspannung, den Stress und die Angst nicht bereuen, denn sie haben mich dahin gebracht, wo ich jetzt bin.

Und es ist einfach das beste, beste Kapitel meines Lebens. Und bei Linkin Park, der Show in Ventura, hatte ich furchtbare Angst, Alter, ich war da. Ich dachte einfach, es würde, weißt du, es ist das ganze, nein, nein, du singst die Lead-Vocals für die erste Strophe und den Refrain.

Es geht nur um dich und das alles, was ich unter all diesen Unsicherheiten wegen meiner Stimme leide und denke, ich sei keine gute Sängerin. Und das ist, weißt du, etwas, womit ich meine ganze Karriere lang zu kämpfen hatte. Ich hatte einfach schreckliche Angst und habe nichts gesagt.

Ich werde nicht mit den Jungs aus Lincoln Park hinter der Bühne herumlaufen und sagen: „Ich habe solche Angst. Ich bin so nervös.“ Aber Chester hat es einfach gemerkt, Mann, er hat gemerkt, dass mit mir etwas nicht stimmte.

Und er kam zu mir rüber, legte seinen Arm um mich und sagte nur: „Alter, du wirst das großartig machen. Du wirst das großartig machen. Wir waren noch nie, er sagte, wir waren noch nie auf einer Betriebstour.“

Wir sind genauso nervös wie Sie. Wir haben noch nie vor so einem Publikum gespielt. Und Sie haben schon 12-, 15-mal vor diesem Publikum gespielt.

Sie kennen dich. Sie lieben dich. Wir müssen uns beweisen und du wirst es großartig machen.

Und es war einfach so, dass ein Künstler dieses Kalibers und dieser Größe, wissen Sie, ich kenne ihn, aber wir schreiben uns nicht SMS. Wir sind nicht auf dieser Ebene befreundet. Und dass er herkam und sich einen Moment wie diesen mit einem anderen Künstler nahm, spricht meiner Meinung nach Bände über ihn, er war wirklich ein Mensch, ein echtes Licht für alle um ihn herum.

Das macht seinen Verlust so herzzerreißend.

[Derek Oswald] (16:34 – 16:50)
Und um das Ganze irgendwie abzuschließen, weil ich natürlich nicht möchte, dass Sie zu spät zu Ihrem nächsten Interview kommen: Wie Sie sagten, haben Sie die beste Beziehung, die Sie als Band jemals hatten. Es läuft unglaublich gut für Sie. Diese neue Platte ist großartig.

Ich finde es toll, was ihr gemacht habt, Jungs.

[Ryan Key] (16:51 – 16:51)
Danke schön.

[Derek Oswald] (16:51 – 16:56)
Welche Ambitionen haben Sie für Yellowcard in der Zukunft? Wo sehen Sie die Reise in den nächsten Jahren?

[Ryan Key] (16:57 – 19:33)
Weißt du was, Mann, das ist das Coole, wir haben keines und das ist keine schlechte Sache. Wir jagen ihm nicht mehr hinterher. Weißt du, wenn man einen Song wie Ocean Avenue hat, läuft er so gut wie er.

Ich denke, unsere zweite Majorlabel-Platte war ein ziemlich klassisches Rock’n’Roll-Stereotyp einer zweiten Platte mit einem riesigen Pop-Hit. Wir mussten beweisen, dass wir Rock’n’Roll-Musik machen können und dass wir nichts im Pop-Radio zu suchen haben. Wir machten Licht und Ton und fanden keinen wirklichen Anklang.

Und ob wir es zugeben wollen oder nicht, alles, was wir danach taten, war zumindest unbewusst eine Jagd nach der Zeit, als wir Ocean Avenue jagten. Richtig. Wie können wir das einfangen und wieder in eine Flasche füllen?

Und alles, was uns jetzt passiert ist, haben wir nicht. Und das klingt gut, ich weiß nicht, ich weiß nicht, was das richtige Wort ist, aber wir haben nicht versucht, etwas zu bekommen, wir haben nicht, wir haben um nichts davon gebeten. Wir haben es getan.

Wir haben nicht aktiv nach einer Amphitheater-Tour im Jahr 2024 oder 2023 gesucht, entschuldigen Sie, das war, wissen Sie, im ganzen Land zu über 95 Prozent ausverkauft. Die größten Shows, die wir jemals in unserer Karriere gespielt haben. Das haben wir nicht angestrebt.
Es ist einfach zu uns gekommen. Und deshalb ist es schwer zu sagen, was unsere Ambitionen für die Zukunft sind, denn ich denke, wir haben die Einstellung, jede sich bietende Gelegenheit zu nutzen, gemeinsam als Einheit eine fundierte Entscheidung zu treffen, wenn es für unsere Karriere und unser Privatleben und unsere Familien sinnvoll ist, und dann zur nächsten überzugehen. Wenn es eine gute Gelegenheit ist, ergreifen wir sie.

Und wenn nicht, dann werden wir, wissen Sie, klarkommen und auf die warten, die Sinn ergeben, denn gegen Ende, als wir uns 2016 entschieden, uns aufzuteilen, hatten wir diesen Luxus fast nicht mehr. Denn, wissen Sie, letzten Endes versuchen wir, hier unseren Lebensunterhalt zu verdienen. Das ist einfach unser Job, wissen Sie, oder?
Also müssen die Hypotheken bezahlt werden und die Kinder müssen essen. Und wir fühlten uns gezwungen, jede Gelegenheit, jede Tour, jede Show wahrzunehmen. Und wir waren so ausgebrannt und bekamen für die Mühe, die wir investierten, nicht wirklich eine gute Rendite.

Und es war anstrengend. Und es hat mir einfach jede Freude genommen. Und jetzt.

Irgendwie ist diese Freude zurückgekehrt und sie beeinflusst jede unserer Entscheidungen. Und deshalb denke ich, dass das Beste, was ich in Bezug auf Ambitionen sagen kann, ist, dass meine Hoffnung für Yellowcard ist, dass wir positiv bleiben, egal wie lange es dauert, ob es noch ein Jahr oder sechs Monate oder zehn Jahre dauert. Das ist mein größter Traum für die Band, dass wir gemeinsam, egal was passiert, diese positive Energie und diese positive Verbindung zwischen uns vieren aufrechterhalten können, die wir bisher wirklich nie hatten.

[Derek Oswald] (19:39 – 20:05)
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Nochmals, ich bin Derek Oswald, und danke fürs Zuhören.