Kritik: Linkin Park – One More Light (2017) – Ein Meisterwerk

Bevor ich mich in diese Rezension vertiefe, muss ich Sie warnen: Ich bin ein „Poptimist“. Ich finde nicht, dass alle Popmusik von Natur aus fehlerhaft ist, und ich bin mir bewusst, dass einige Linkin Park Fans, die diese Rezension lesen, Noch ein Licht werden sich dem „Rockismus“ verschreiben und daher ihrer neuesten Platte mit einer vorgefassten Meinung begegnen und annehmen, dass sie aufgrund ihres Pop-Einschlags weniger beeindruckend sei als die früheren Werke der Band.

Sie fragen sich wahrscheinlich: Was ist Popismus und was ist Rockismus?

Rockismus vs. Popismus

Rockismus ist ein Begriff, den der englische Musiker Pete Wylie 1981 geprägt hat, um die wachsende Zahl von Rockmusikfans zu bezeichnen, die der Meinung waren, dass Popmusik auf einer niedrigeren Ebene existiert und weniger Anstrengung oder Können erfordert. Der Begriff bezog sich auf die vorherrschende Denkweise unter Rockfans, dass ein Künstler, wenn er „Pop“ ist, weniger talentiert oder weniger fähig sein muss als seine rockorientierten Zeitgenossen.

Das ist eine bedauerliche Sichtweise und, in Ermangelung eines besseren Wortes, absoluter Schwachsinn. Aber leider fürchte ich, dass viele Leute, die die Single „Heavy“ der Band kritisiert haben, diese Sichtweise teilen werden, und das ist an sich schon die größte Schande von allen. 

Denn das bewusste Versäumen der neuesten Platte der Band, Noch ein Licht würde den besagten Fans die Chance verwehren, einige der möglicherweise am besten aufgenommenen Songs der Band bis dato zu hören.

Es ist ziemlich riskant und gewagt, in dieser Phase ihrer Karriere voll auf Pop umzusteigen, besonders nach ihrem bisher härtesten Album. Die Jagdgesellschaft. Da Linkin Park vor allem als „alternative“ Band bekannt ist, ist es kein Geheimnis, dass ein Teil der über 60 Millionen Facebook-Fans der Band es wahrscheinlich vorzieht, wenn ihr Linkin Park so weit wie möglich von Popmusik entfernt ist. Aber die Wahrheit ist, dass Linkin Park der Popmusik nie fremd war.

Linkin Park, die schon in „In The End“ Pop-Einflüsse aufweisen, wurde von einigen Metal-Kritikern immer als „zu poppig, um Metal zu sein“ bezeichnet. Während solche Vergleiche die Band möglicherweise schon früher gestört haben, Noch ein Licht zeigt, wie Linkin Park selbstbewusst mit ihren Pop-Einflüssen in einer ihrer bislang ausgefallensten und zugleich gewagtesten Veröffentlichungen spielen.

Persönlicher als je zuvor …

Die fremdartige Natur dieses Albums wird sofort deutlich in Stücken wie dem Owl City-artigen „Sorry For Now“, das eine herausragende Michael Shinoda als Leadsänger. In einem heiteren Moment auf dem Album entschuldigt sich Mike teilweise bei seinen Kindern, die nicht verstehen können, warum ihr Vater ständig auf Tour ist.

In Zeilen wie „Ich denke an dich da unten auf dem Boden, mit einem Feuer in deinen Augen, ich entschuldige mich nur halbherzig…“ erklärt er, dass sie nicht alt genug sind, um zu verstehen, dass dies Papas Arbeit ist. Aber er hat das Gefühl, dass sie eines Tages seine Opfer zu schätzen wissen werden, und sagt weiter: „Ich wollte nie auf Wiedersehen sagen…“. Schon jetzt ein herausragender Track auf Noch ein Licht, „Sorry For Now“ setzt die Überraschungen fort und endet mit einer von Chester gesungenen Rap-Bridge. Es bietet eine Bizarr-Version von Linkin Park, bei der Mike Shinoda singt und Chester die Rap-Aufgaben übernimmt.

Das Thema Bedauern und Erinnern wird auf dem vielleicht seltsamsten Track des Albums fortgesetzt, „Halfway Right“, der sowohl gesanglich als auch musikalisch wie ein Broadway-Stück mit R&B- und Trap-Einschlag klingt. Es spielt sich wie ein Gespräch zwischen Chester mittleren Alters und seinem jugendlichen Ich ab, in dem er reumütig darüber nachdenkt, wie leichtsinnig er mit seinem Leben umgegangen ist.

In Liedtexten wie:

„Sag mir, Junge, du bist viel zu schnell.

Du hast zu hell gebrannt; du weißt, dass du nicht durchhalten wirst …“

Chester schließt endlich Frieden mit seinen Dämonen von vor langer Zeit. Die Hauptthemen werden auch in dem überraschenden, an Mumford and Sons erinnernden „Sharp Edges“ fortgesetzt, das mit dem Hit der Band aus dem Jahr 2007, „Bleed It Out“, verglichen werden kann, nur mit Country-Feeling. Chester geht langsam in ein Mitklatsch-Instrumental über, das direkt aus einer Hinterhof-Hootenanny stammt, und singt über die Lektionen, die ihm seine Mutter immer beibringen wollte:

„Scharfe Kanten haben Konsequenzen, ich

Ich schätze, das musste ich selbst herausfinden …“ 

Aufgrund seiner Unerwartetheit ist dies trotz der kurzen Spielzeit einer meiner Lieblingssongs, die Linkin Park je geschrieben haben. Und vielleicht ist dieser Track noch schriller und unerwarteter, wenn man ihn mit dem Song kombiniert, der davor kam, dem traurigen, langsamen und herzzerreißenden „One More Light“.

Der herzzerreißende Titelsong von One More Light

Als ich mit diesem Album anfing, hatte ich in den Interviews gelesen, dass es im Titelsong darum ging, herauszufinden, dass ein geliebter Freund im Kampf gegen den Krebs gestorben war. Da ich meinen Vater letztes Jahr jedoch unerwartet durch einen Herzinfarkt verloren hatte, war ich nicht auf den absoluten emotionalen Schlag vorbereitet, den dieser Song mit sich brachte. Mein Vater ließ seinen Hut immer auf dem Stuhl liegen, und in der Nacht vor seinem unerwarteten Tod legte er seinen Hut zum letzten Mal dorthin.

Ein Jahr später haben sich Stuhl und Hut nicht bewegt. Mit Texten wie „In der Küche ein Stuhl mehr als nötig“, Dieses Lied wird mit Sicherheit jeden zum Lachen bringen, der schon einmal einen geliebten Menschen verloren hat.

Machen Sie keinen Fehler. Dieses Album ist wirklich und absolut Linkin Pop, und das Selbstvertrauen, das auf dieser Platte zum Ausdruck kommt, zeigt, dass die Band null Ficks wenn Sie ein Rocktivist sind. Dies ist ein Album für die Poptimisten dieser Welt. Hören Sie sich diese Platte an, und vielleicht werden Sie selbst einer.

Aber das Album einfach als „Pop-Platte“ zu betrachten, würde die persönliche Reise ignorieren, die die Band beim Schreiben und Gestalten von One More Light unternommen hat. Es gibt hier einige ihrer intimsten und in gewisser Weise auch riskantesten Stücke. Denn was wäre ein größeres Risiko, als eine Pop-Platte zu veröffentlichen, wenn man fast 20 Jahre lang abenteuerliche Rockmusik veröffentlicht hat? Wenn diese Platte etwas zeigt, dann, dass die Band buchstäblich in jedem Genre brillieren kann, das sie für geeignet hält. Die Risiken, die auf dieser Platte gezeigt werden, sind die, dass sie in jedem Genre brillieren kann, das sie für richtig hält. Noch ein Licht sind absichtlich, mutig und so seltsam es auch sein mag, dies über eine Platte von Linkin Park zu sagen? Spaß. 

Natürlich gibt es auf dieser Platte auch deprimierende Momente, aber was vielleicht spannender ist als je zuvor, ist der Optimismus, der in vielen dieser Songs zum Ausdruck kommt. Während Linkin Park in einigen ihrer Texte kein Fremdwort für Melodramen ist, zeigt dieses Album eine Band, die fest in ihren 40ern ist, in die Zukunft blickt und mit der Reife, die das mittlere Alter mit sich bringt, mit ihren Reuegefühlen und Schmerzen umgeht.

Noch ein Licht fühlt sich an wie ein neues Kapitel oder vielleicht ein neues Buch im Linkin Park-Universum. Natürlich wird es viele Leute geben, die dieser Meinung nicht zustimmen. Es wird Leute geben, die diese Platte verabscheuen, genauso wie es Leute geben wird, die sie für eine der besten Platten der Band halten. Aber vielleicht ist es genau das, was derartige Risiken so aufregend macht: diese Angst vor dem Unbekannten von Linkin Park.

BONUS-LESUNG: Lesen Sie unseren Testbericht über Noch ein Licht Live, veröffentlicht nach dem Erscheinen dieses Albums Hier.