In der sich ständig weiterentwickelnden Landschaft der Rockmusik der 90er Jahre haben nur wenige Bands einen so unauslöschlichen Eindruck hinterlassen wie Kerzenbox. Während sie sich darauf vorbereiten, mit ihrem letzten Album Abschied zu nehmen, Der lange Abschiedhatten wir das Privileg, mit dem charismatischen Frontmann der Band zusammenzusitzen, Kevin Martin. In einem offenen Gespräch nahm uns Kevin mit auf eine nostalgische Reise und schwelgte in Erinnerungen an die Anfangstage von Candlebox, seine schönsten Erinnerungen mit der Band und den tiefgreifenden Einfluss, den die Musik auf sein Leben hatte.
Während wir uns mit Kevins persönlichen Erfahrungen befassen, erforschen wir sein allererstes Konzert, die Künstler, die sein musikalisches Empfinden geprägt haben, und die Bedeutung, seinen Stand zu finden und sich um seine psychische Gesundheit. Von der Blütezeit der Band bis zum heutigen Tag geben Kevins Einblicke in die Widerstandsfähigkeit, Anpassungsfähigkeit und unerschütterliche Hingabe der Band an ihr Handwerk. Begleiten Sie uns, wenn wir die Seiten der Zeit zurückblättern und die Musik feiern, die den Soundtrack für unzählige Leben geliefert hat.
Seien Sie gespannt auf die Videoversion dieses Interviews, die in den nächsten Wochen hier veröffentlicht wird.
Altwire / Derek Oswald: Wie fühlt es sich an zu wissen, dass Der lange Abschied ist Candlebox' letztes Album? Ist es eine Erleichterung oder ist es bittersüß?
Kevin Martin / Candlebox: Ich finde, es ist bittersüß. Ich habe immer ein Gefühl der Erleichterung verspürt, wenn ich eine Platte gemacht habe, einfach weil sie fertig ist. Aber ich denke, das Schöne daran ist für mich, dass es die letzte Platte ist, die ich mit Candlebox machen werde.
Also haben wir die Platte gemacht, die wir machen wollten. Und das ist immer so, in der Karriere eines jeden Künstlers, egal ob Malerei, Kunst oder Film, man möchte mit etwas herausgehen, woran sich die Leute an einen erinnern. Und ich denke, das ist es, was Der lange Abschied Ist.
Es ist eigentlich eine Geschichte meiner 30 Jahre in dieser Branche und der Menschen, die ich gesehen habe, der Welt, die ich gesehen habe, des Lebens, das ich gelebt habe, und der Lieder und Sachen, die mich inspiriert haben, als ich aufwuchs. Ich schätze, es ist bittersüß, weil mir gerade während der Tour klar wird, dass dies so ziemlich die letzte echte Musik ist, die ich jemals machen werde. Ich habe Auftritte als Produzent von Künstlern und so, ich werde keine weiteren Platten mehr machen. Es war eine lange und beschwerliche Reise, um dorthin zu gelangen, wo ich jetzt bin, wenn man so will. Ich schätze, es ist bittersüß.
Altwire / Derek Oswald: Auf all die Jahre mit Candlebox zurückzublicken muss ein echter Wirbelwind sein. Können Sie über Ihre Anfänge sprechen und wie Sie angefangen haben? Wie sah das aus?
Kevin Martin / Candlebox: Nun, eigentlich ist es ziemlich lustig. Wir sind so etwas wie eine Boyband. Wir kannten uns nicht wirklich. Ich wusste nur Scott [Mercado], der Schlagzeuger, aber Pete [Klett], Bardi [Martin]und ich hatten noch nie Kontakt miteinander gehabt. Als wir uns also über Kelly Gray, unser Produzent für die erste und zweite Platte, es war, wissen Sie, eine seltsame Sache, Songs mit Leuten zu schreiben, die man nicht kannte. Und diese Songs wirklich so zu machen …Großartig.
Ich glaube, es war ein sehr glücklicher Zufall für uns vier, dass wir so etwas in so kurzer Zeit einfangen konnten. Wir waren eigentlich nur etwa sechs Monate lang eine Band, wobei Bardi als letztes Mitglied dazukam, als wir das Demoband aufnahmen, von dem „Far Behind“ und „You“ vom Debütalbum stammen. Sie stammen von diesen Originalaufnahmen für Demos. Also, wissen Sie, ich meine, ich denke, wir haben etwas richtig gemacht. Aber wissen Sie, es war eine interessante Zeit für uns, weil niemand wusste, wer wir waren. Wir kamen aus dem Nichts in einer Stadt voller unglaublich berühmter Musiker.
Und das liegt vor allem daran, dass wir etwa drei bis fünf Jahre jünger waren als die meisten dieser Jungs. Also, ich meine, Chris Cornell wäre letzte Woche 59 geworden und ich bin erst 54. Wir spielten in den Kellern von Freunden, auf Garagenpartys und in Lokalen für alle Altersgruppen und so, denn in Seattle durfte man erst mit 21 in einer Bar spielen und Bardi, unser Bassist, wurde erst 1992 21.
Also, wissen Sie, da kommt aus dem Nichts diese Platte und diese Band, die innerhalb eines Jahres nach ihrer Veröffentlichung 4 Millionen Exemplare verkauft. Das war eine sehr, sehr seltsame Erfahrung für uns. Und ich denke, es war eine sehr seltsame Erfahrung für die Stadt Seattle und die Musiker in Seattle, als sie fragten: „Wer ist Candlebox?“ „Ich hatte noch nie von ihnen gehört.“ Es war eine seltsame Zeit für uns als Band [mit] vielen Wachstumsschmerzen, auch menschlich.
Altwire / Derek Oswald: Als Sie zum ersten Mal auftraten, hatte man das Gefühl, dass jeder versuchte, der nächste Nirvana-Klon oder der nächste Pearl Jam zu werden. Ihr Sound fühlte sich schon damals im Gegensatz zu diesen Bands so anders an. War Ihnen damals klar, dass Sie etwas anderes vorhatten?
Kevin Martin / Candlebox: Ja, ich glaube schon. Aber das Schöne an der Musikszene in Seattle war, dass jede einzelne Band so anders war. Ich meine, weißt du, Sunny Day Immobilien, Süßwasser, Grüner Apfel – Schneller Schritt, Feuerameisen, Hauthof, Gruntruck, Blutzirkus, ich meine, es gab einfach so viel großartige Musik. Und für uns, denke ich, hatte das wirklich alles mit dem Einfluss und der Inspiration zu tun, die wir vier von der Musik hatten, mit der wir aufgewachsen sind. Weißt du, wir haben so viele verschiedene Stile in unserem Songwriting kombiniert. Und wir hatten einen brillanten Gitarristen, Peter KlettEr wuchs auf mit David GilmourUnd ich glaube, sein Lieblingsgitarrist aller Zeiten ist Michael Schenker.
Wir hatten also diese Art von bluesigen Rock'n'Roll-Einfluss, der durch einen progressiven Schlagzeuger ausgeglichen wurde, dessen Lieblingsschlagzeuger war Steve Gadd. Wir hatten also all diesen Einfluss. Und dann war da noch mein Einfluss und meine Inspiration von Der Zusammenstoß Und Blondie und, wissen Sie, diese Art von Punkrock-Bewegung. Und dann Bardi, er liebte Jaco Pastorius und, wissen Sie, echte Bassisten. Er liebte Phil Lynott aus Dünne Lizzy. Also haben wir all dies kombiniert, um diesen Sound zu kreieren.
Und ich denke, wir wussten definitiv, dass wir auf etwas gestoßen waren, als wir den Song „You“ und natürlich „Far Behind“ geschrieben haben. Das war das Erste, was Bardi der Band beibrachte, als er zum Vorsingen kam. Er brachte es als Basslinie mit und wir machten daraus den Gitarrenpart. Das war also definitiv etwas Besonderes.
Altwire / Derek Oswald: Sie lernen sich also als Band kennen. Und dann plötzlich, mit geradezu halsbrecherischer Geschwindigkeit, explodiert Far Behind im Radio. Und Ihre Band hat es buchstäblich geschafft, einen Song zu haben, nachdem er ein Jahr lang in den Charts war, in den Billboard Top 20. Wenn Sie an diese frühen Tage zurückdenken, was ging Ihnen damals durch den Kopf, als Sie sahen, wie die Musik, die Sie machten, so durchstartete?
Kevin Martin / Candlebox: Ich hatte eine Heidenangst davor. Aber gleichzeitig war es auch unglaublich lohnend. Ich glaube, er dachte sich in unseren Köpfen: Wie können wir so etwas für ein zweites Album auch nur annähernd nachstellen? Es war eher so: Nun, jetzt haben wir es geschafft, und was bedeutet das für unsere Zukunft? Es geht einem so viel durch den Kopf. Und gleichzeitig überwältigt einen die Aufregung und man verstrickt sich in die Welt des Auto- und Hauskaufs und all dem Blödsinn, der mit Geld einhergeht. Mit der Angst kamen also große Aufregung und große Freude.
Für uns war es also sehr bewusst, als wir begannen, das Lucy Platte, dass wir etwas anderes gemacht haben, sodass wir nicht in die Falle tappen, eine Band zu sein, die dem hinterherjagt, was sie bereits geschaffen hat.
Altwire / Derek Oswald: Candlebox gibt es jetzt seit fast 30 Jahren. Wie hat sich die Dynamik der Band in diesen Jahrzehnten verändert? Welche Dinge konnten Sie auf Ihrem letzten Album machen, die Sie zu Beginn nicht hätten machen können?
Kevin Martin / Candlebox: Nun, es ist einfach das, was wir wollen. Wenn man als Band anfängt und bei einem Majorlabel unter Vertrag steht, ist man auf die Welt der Musik beschränkt, die man macht. Wenn man auf einer Ebene Erfolg hat, dann wollen sie, dass man diesen Weg weiterverfolgt, weil es ein Majorlabel ist und man ihr Geld dafür verwendet.
Da ich heute unabhängig bin, kann ich die Musik machen, die ich will. Ich muss mir keine Gedanken darüber machen, welches Publikum sie hören wird, weil ich weiß, welches Publikum ich vorfinde. Natürlich drücke ich die Daumen, dass der Blitz zweimal einschlägt und diese Platte irgendwie durchbrennt und ich weiter auf Tour gehen muss. Aber die Wahrscheinlichkeit dafür liegt, wie Sie wissen, bei eins zu einer Million.
Bei der Aufnahme dieser Platte hatten wir also große Freiheiten, im Gegensatz zu der Dynamik in der Band damals, als Pete und Bardi die Hauptsongwriter waren und ich alle Melodien und Texte schrieb. Und wir versuchten, das, was wir hatten, auf eine Platte zu bringen, in der Hoffnung, dass die Leute daran interessiert wären, wenn die Platte herauskäme.
Jetzt bin ich das letzte verbliebene Mitglied von Candlebox. Ich arbeite zusammen mit Island [Styles], BJ [Kerwin], Adam [Kury], Und Brian [Quinn] wenn wir diese Songs schreiben. Was die Texte auf dieser Platte angeht, habe ich mit neuen jungen Künstlern aus Nashville geschrieben, weil ich etwas wollte, was ich noch nie zuvor erlebt hatte, was unglaublich aufregend war. Ich habe das wirklich, wirklich geliebt. Und irgendwie wünschte ich, ich hätte es schon die ganze Zeit gemacht.
Es ist sehr interessant, einem jungen Songwriter Ihre Sichtweise zu dem mitzuteilen, worüber Sie textlich oder musikalisch schreiben, und es ist sehr befriedigend, wenn sie es weiter ausführen. Und es ist sehr aufregend, die Gedanken der Nashville-Songwriter zu beobachten. Sie sind eine besondere Art von Musikern.
Und diese Dynamik mit den Jungs in der Band ist großartig, weil alle einfach sagten: „Mann, ich liebe diesen Text. Ich liebe, was ihr damit vorhabt. Ich liebe, was ihr vorhabt, und wer diese Zeile geschrieben hat, und ich sage mal: Das war Ryan, und wer diese Zeile geschrieben hat, oder das war Chief, und/oder das war Claire. Sie hat sich das ausgedacht. Es war wirklich, wirklich sehr aufregend. Und ich glaube, die Jungs in der Band lieben es genauso wie ich. Das ist also auch der größte Unterschied. Die Dynamik besteht darin, dass es jetzt so viel mehr Zusammenarbeit gibt, als es damals wirklich der Fall war.“
Altwire / Derek Oswald: Vorhin haben Sie eine definitive Aussage gemacht, dass dies die letzte Platte sein wird, die Sie jemals machen werden. Um das klarzustellen … wenn Sie die Inspiration packt, haben Sie das Gefühl, dass Sie in Zukunft hier und da einen einmaligen Song für Candlebox machen werden? Oder sind Sie von nun an mit dem Musikmachen fertig?
Kevin Martin / Candlebox: Nein, ich glaube, Musik wird immer ein Teil meines Lebens sein. Es wird immer etwas sein, das ich mache. Ich werde einfach keine Platten mehr machen und ich werde keine weiteren Candlebox-Platten machen. Weißt du, ich habe ein Nebenprojekt mit meinem Kumpel Don, der diese Platte tatsächlich produziert hat. Don MiggsWir haben ein Nebenprojekt namens Zukünftiger Müll, wir planen, diese Platte irgendwann zu veröffentlichen.
Ich denke, wir werden Singles schreiben und dann, wenn wir plötzlich sagen: „Oh, wir haben zehn Singles“, werden wir ein Album veröffentlichen. Das ist etwas, das, wissen Sie, unabhängig voneinander passieren könnte. Aber ich denke, höchstwahrscheinlich werden wir weiterhin Singles veröffentlichen und sehen, ob jemand darauf achtet. Es ist ein schwieriges Leben, wenn man sich darauf konzentrieren muss, Musik für die Massen zu produzieren, was von mir erwartet wird. Ich denke also, dass ich jetzt, da ich die Freiheit habe, meine Karriere als Sängerin bei Candlebox wirklich zu beenden, große Freiheit darin finde. Und wer weiß? Ich meine, es ist nicht ausgeschlossen, aber höchstwahrscheinlich werde ich keine richtigen Alben mehr produzieren oder ich werde nicht ins Studio gehen und mich dort zwei Wochen lang einschließen. Es ist einfach so, dass mir das mental keinen Spaß mehr macht.
Altwire / Derek Oswald: Es ist sehr schwierig, sein Privatleben mit dem Leben auf Tour zu vereinbaren. Und oft, besonders wenn ich mit jüngeren Bands spreche, fällt es ihnen schwer, sich daran zu gewöhnen. Angesichts dessen, dass Sie genau das so lange erlebt haben, welche Ratschläge würden Sie jungen Musikern geben, wie sie mit dem Druck und den Herausforderungen umgehen können, die das Musizieren und das Leben auf Tour mit sich bringen?
Kevin Martin / Candlebox: Das Schwierigste ist, geistig gesund zu bleiben. Man muss stabil sein. Man muss während des Tourneebetriebs etwas finden, das einen auf dem Boden hält. Wenn man keinen Boden hat, brennt man aus. Ich habe die Geschichte schon einmal erzählt, als Candlebox zum ersten Mal auf Tour waren. Wir waren zu acht in einem Van und fuhren durch Montana. Es war etwa 5.30 Uhr morgens oder so. Und ich wachte zufällig auf und die Sonne ging gerade auf. Das war emotional überwältigend.
Und mir wurde klar, als ich „Space Boy“ von Die Smashing Pumpkins, dass ich unglaublich einsam war. Obwohl ich von den Jungs umgeben war, die ich liebte, und der Crew, mit der ich arbeitete, und die sofortige Befriedigung des Publikums, das jeden Abend nach uns schrie, wenn wir auf die Bühne gingen, war ich unglaublich einsam. Und das ist ein sehr seltsames Gefühl, wenn man von großer Liebe umgeben ist. Ich musste darin meinen Verstand finden.
Als wir also anhielten, stieg ich aus und machte einen schönen Spaziergang. Dabei sagte ich mir, dass ich das überleben kann, aber dass ich mich auf die Menschen verlassen muss, die bei mir sind und mir helfen, zu überleben. Ich denke, wir sehen derzeit ganz sicher ein großes Problem mit der psychischen Gesundheit, und die Leute verlieren den Verstand, weil sie versuchen, ihr Netzwerk oder ihr soziales Leben, das sie zu haben glauben, aufrechtzuerhalten.
Wissen Sie, diese Dinge, über die wir gerade sprechen – ich bin am Handy. Das ist das gefährlichste Objekt in meinem Leben, weil es mir jedes Bisschen meines Wesens aussaugen kann. Und deshalb, da ich als junger Musiker geerdet bin, gehen Sie raus und machen Sie lange Spaziergänge. Wenn Sie die Möglichkeit haben, gehen Sie in Museen. Lenken Sie Ihren Geist von dem Wahnsinn des Lebens auf Tour ab. Das müssen Sie einfach. Und stützen Sie sich auf die Menschen, die Ihnen nahe stehen. Seien Sie ehrlich zu ihnen, was Ihre Gefühle angeht. Und vertrauen Sie Ihrem Publikum nicht [lacht]. Denn sie werden Sie jedes Mal anlügen, denn sie wollen nur das von Ihnen, was Sie ihnen nicht geben können. Und Sie müssen wirklich ehrlich zu sich selbst sein.
Jeder, der da ist, um dich zu sehen, liebt dich und deine Musik, aber sie wollen etwas von dir, das du ihnen vielleicht nicht geben kannst. Und das ist okay. Es ist eine schwierige Sache und einer der Gründe, warum ich das hier weglege. Meine Frau hat das neulich erlebt.
Sie kam zu unserer Show in San Diego und musste sich um eine Menge Freunde kümmern, die ebenfalls zur Show kamen. Und sie meinte: „Ich weiß nicht, wie du das jeden Tag schaffst.“ Und ich sagte: „Das ist sehr schwierig. Ich mache das jetzt schon seit 30 Jahren. Es ist ein schwieriger Balanceakt.“
Denn ich will einfach nur auftreten, aber ich muss auch Verantwortung übernehmen, nicht nur für die Jungs in meiner Band, nicht nur für die Crew, sondern auch für das Publikum, das mich sehen will, oder für die Freunde, die zu Besuch kommen, während wir spielen. Das ist eine große Last auf meinen Schultern, und es ist eine große Last auf den Schultern von jedem. Und wenn Sie da draußen sind und als Musiker mentale Probleme haben, machen Sie eine Pause. Das ist wirklich wichtig. Ihr Publikum wird da sein. Es wird immer da sein. Machen Sie einfach diese Pause und seien Sie für sich selbst da.
Altwire / Derek Oswald: Es ist so wichtig, dass Sie das gesagt haben, weil wir so viele wichtige Musiker in der Szene verloren haben. Chester Bennington, Scott Weiland, Chris Cornell, verdammt, sogar „Far Behind“ wurde teilweise über Andy Wood geschrieben. In dieser Szene aufzuwachsen und diese Verluste zu erleben, wie hat das Ihre Perspektive beeinflusst, als Sie das miterlebt haben?
Kevin Martin / Candlebox: Also, es hat mir bewusst gemacht, wie kurz wir hier sind und wie wichtig es ist, seinen Stand zu finden. Ich habe viele Drogen genommen und trinke Alkohol. Aber ich hatte das große Glück, in einem Haus voller Liebe aufzuwachsen. Meine Eltern sind seit 42 Jahren verheiratet. Ich habe eine ältere Schwester und zwei ältere Brüder, die sehr fürsorglich, großzügig und liebevoll sind und meine besten Freunde auf der ganzen Welt. Ich habe also großes Glück.
Aber das heißt nicht, dass ich nicht manchmal den Weg verliere. Ich meine, ich habe in meinen Liedern über die Schwierigkeiten gesungen, ein Rockstar oder ein Musiker oder ein Künstler oder was auch immer zu sein. Als Andy starb, war Heroin in Seattle weit verbreitet. Es dauerte Layne Staleys Leben. Das war einer der Gründe, warum Kurt Cobain nahm sich das Leben. Er konnte die Sucht nicht loswerden. Und ich hatte das Glück, mich so weit wie möglich davon fernzuhalten. Es machte mir Angst, andere Drogen jedoch nicht.
Es war mein 18. Geburtstag, ich besuchte Mitternachtsöl spielen im Moore Theater, und ich war ein so großer Fan von ihnen. Und ich war high. Und Peter Garrett hat mir eine Heidenangst eingejagt. Er war auf der Bühne so dominant, dass ich nach Hause ging und sagte, ich nehme keine Drogen mehr. Ich werde keine synthetischen Drogen mehr nehmen. Wenn es etwas ist, werde ich Gras rauchen und vielleicht Pilze nehmen, aber ich kann dieses Leben nicht leben. Wenn ich mich darauf konzentrieren und der Musiker sein will, der ich sein will, muss ich eine stärkere Seele haben. Und das war es wirklich, was es für mich war. Aber leider können manche Künstler das nicht abschütteln.
Chester [Bennington], das war herzzerreißend, aber er hat seinen besten Freund verloren. So ist das Leben.
Altwire/Derek Oswald: Wie glauben Sie, dass die Freundschaften, die wir schließen, und die Kunst, die wir schaffen und in unserem Leben teilen, uns prägen, und wie wirken sich diese Erfahrungen Ihrer Meinung nach auf die Zukunft aus?
Kevin Martin / Candlebox: Ich meine, das ist alles, was sie tun. Jede tägliche Begegnung mit einem neuen Menschen oder jeder Kontakt mit einem anderen Menschen wird Ihre Zukunft prägen, wenn Sie es zulassen, und Sie müssen das Universum mit Ihnen sprechen lassen, wissen Sie? Manchmal öffnet es sich und zeigt Ihnen genau, wohin Sie gehen. Und manchmal versteckt es sich hinter jeder einzelnen Tür, die Sie öffnen, und Sie finden es nicht.
Ich glaube, dass jede einzelne Erfahrung, die ich in den letzten 30 bis 32 Jahren mit Candlebox und 30 Jahren mit dem Debütalbum gemacht habe, mich zu der Person gemacht hat, die ich bin, zu dem Leben, das ich führe, und zu der Musik, die ich mache. Das alles ist Teil meiner Erinnerung. Meine Frau hasst es, dass ich ein Elefantengedächtnis habe, denn ich kann in einen Veranstaltungsort gehen und sagen: „Oh, ich habe hier mit dem und dem gespielt, und Mark war hier, und er war der alte Manager.“ Aber so war mein Leben, und ich liebe es. Es hat jeden Teil von mir geprägt.
Ich denke, wenn Sie sich das erlauben, können Sie aus jeder einzelnen Erfahrung etwas mitnehmen und es in etwas Positives für Ihr Leben verwandeln. Wissen Sie, ich möchte nicht so rüberkommen, als würde jemand sagen: „Hey, ich bin ein positiver Redner, und so ist das Leben nun einmal“, denn manchmal müssen wir auch Schmerzen erfahren.
Aber dieser Schmerz bringt einem auch Freude an etwas, das man erlebt, [weil] man vielleicht ein bisschen von sich selbst findet oder vielleicht ein bisschen von jemand anderem in seinem Leben, dem man helfen kann. Wissen Sie, das gehört alles dazu, ein Mensch zu sein. Wir sind nur für eine so kurze Zeit hier, und das Beste, was man tun kann, ist, der beste Mensch zu sein, der man nur sein kann.
Altwire / Derek Oswald: Und das passt tatsächlich zu etwas, das mir jemand während einer Podcast-Folge gesagt hat. Ich habe mit einem Künstler namens Kailee Morgue, und sie sagte, eines der besten Dinge, die ihr Vater ihr beigebracht hat, sei, alles wie ein Erlebnis zu betrachten und im Moment zu leben.
Sie stehen beispielsweise an der Kasse eines Lebensmittelladens und die Schlange ist möglicherweise kilometerlang. Und Sie haben zwei Möglichkeiten. Sie können sich darüber ärgern und frustrieren, wie lange alles dauert, oder Sie können sich dafür entscheiden, alles, auch die banalen Dinge wie den Gang zum Laden, als Erlebnis zu betrachten und zu lernen, die Zeit zu genießen, die Sie hier verbringen. Denn das ist so schwierig.
Es ist so einfach für die Leute, sich auf alles zu konzentrieren. Und das ist etwas, was ich selbst versucht habe. Jede Interaktion, wie zum Beispiel das Sprechen mit Menschen in meinem täglichen Leben, als Erfahrung zu betrachten. Von Menschen lernen, an ihnen wachsen, denn Sie wissen nicht, ob Sie bis 90 oder bis 40 hier sein werden. Das Leben hat einen Plan für Sie und das Beste, was Sie tun können, ist, es zu genießen, solange Sie hier sind.
Kevin Martin / Candlebox: Ich stimme Ihnen hundertprozentig zu. Das ist ein perfektes Beispiel: Wenn man in einem Lebensmittelgeschäft ist, kann man so viele Dinge erleben. Leute zu beobachten ist eines der großartigsten Dinge der Welt. Und ich liebe es, in Lebensmittelgeschäfte zu gehen. Ich liebe es, in interessante Supermärkte zu gehen. Ich liebe es, in Weinläden zu gehen. Denn überall gibt es eine Geschichte, und die kann man in seinem Leben nutzen. Ich habe schon einmal Lebensmittel für Leute bezahlt.
„Oh, das kann ich mir nicht leisten.“, „Ich habe das schon. Mach dir keine Sorgen.“ Und das ist etwas, was wir tun sollen. Wir sollen füreinander da sein. Aber in diesem Prozess erlebst du so viele großartige Dinge, dass sie dir, wenn du es zulässt, jedes Mal ein bisschen mehr von dir selbst geben.
Altwire / Derek Oswald: Ich schaue gern auf Karrieren zurück. Deshalb ist Ihnen vielleicht aufgefallen, dass dieses ganze Interview ein wenig retrospektiv war. Eine meiner Lieblingsfragen lautet: Können Sie uns von einem lustigen oder unerwarteten Moment erzählen, der Ihnen entweder auf einer Tour mit einem Fan oder sogar in Ihrem Privatleben passiert ist und der Sie beim Nachdenken einfach zum Lächeln bringt?
Kevin Martin / Candlebox: Mann, es gibt so viele. Ich meine, Gott, zu sehen Die Black Crowes zum ersten Mal war so eine tolle Erfahrung. Das Lustigste für mich ist, dass wir diese Tour gemacht haben mit Henry Rollins 1994. Und mein erstes Konzert war Schwarze Flagge, Die toten Kennedys, Und Arschloch-Surfer in San Antonio, Texas. Ich war damals 12 Jahre alt.
Altwire / Derek Oswald: Wow. Gute erste Show.
Kevin Martin / Candlebox: Es war eine großartige erste Show. Sie hat mein Leben grundlegend verändert. Das war der Moment, in dem ich sagte: Das ist es, was ich machen will. Ich will Musiker werden, ich will um die Welt touren, ich will Leute knallen, tanzen, anspucken und herumrennen. Und ich sprang auf die Bühne und machte während des Black Flag-Sets einen Stagedive, und dann fiel ich auf den Boden und kam nicht mehr hoch. Also sah Henry mich, und er packte mich, zog mich auf die Bühne, und ich sang mit ihm „Damage“, genau wie eine Strophe von Damage, und dann stieß er mich von der Bühne. Springen wir 22 Jahre später, von 82 auf 94. Ich bin mit Henry Rollins auf Tour. Ich kann ihn nicht ansehen, ich kann nicht mit ihm reden, ich bin total beeindruckt von ihm – ich bin zu 100 Prozent starstruck – ich fühle mich so unwohl in meiner Haut.
Und bei der letzten Show kam er zu mir in die Garderobe und sagte: „Hey, was ist dein Problem?“ Und ich sagte: „Wenn ich es dir sagen würde, würdest du mir nicht einmal glauben.“ Und „Er sagte: Ich will es wissen, weil du kein einziges Wort mit mir gesprochen hast. Wir sind seit drei Wochen hier draußen.“ Also erzählte ich ihm die Geschichte und er sagte: „Das warst du?“ Und natürlich erinnert er sich an alles. Ich sagte: „Ja, Mann“, ich sagte: „Du hast mein Leben im Alter von 12 Jahren verändert.“ Und ich sagte: „Ich kann einfach nicht glauben, dass ich mich jeden Tag kneifen muss, weil ich dir jeden Abend beim Auftreten zuschauen kann. Ich habe jede Platte, die du je gemacht hast. Du bist der einzige Grund, warum ich in einer verdammten Rockband singe. Ich liebe dich und es ist eine seltsame Erfahrung für mich.“
Und er lachte und sagte: „OK, ich dachte, du wärst einer dieser Arschlöcher aus Seattle.“ Und er erzählt diese Geschichte manchmal noch heute in seinen gesprochenen Worten über den dummen Jungen aus Seattle, der auf Tour so ein Arschloch zu ihm war. Das ist eine lustige Erfahrung für mich, weil ich ihm mehrmals sagen musste: „Du erzählst die Geschichte falsch. Ich weiß, dass du dich so daran erinnerst, aber das ist nicht die Geschichte.“
Und wir haben dieses Gespräch geführt, und ich finde es lustig, dass ich ihn jetzt sehen und tatsächlich sagen kann: „Hey, wie geht’s dir? Was ist los?“ Und er fragt nach der Band und so. Aber ich habe so viele dieser Erfahrungen, die ich wirklich lustig finde. Dieser dumme Junge aus Seattle, der davon geträumt hatte, in einer Rock’n’Roll-Band zu sein, durfte mit dem einen Typen auf Tour gehen, der sein Leben im Alter von 12 Jahren verändert hat. Das ist mir einfach unbegreiflich.
Altwire / Derek Oswald: Und jetzt haben Sie die Chance, in den letzten Jahrzehnten dasselbe für jemand anderen zu tun. Haben Sie jemals über Ihren Einfluss auf die Musikindustrie und die Künstler nachgedacht, die Sie wahrscheinlich dazu inspiriert haben, eine eigene Band zu gründen?
Kevin Martin / Candlebox: Ich weiß nicht, ob ich innegehalten und darüber nachgedacht habe. Ich meine, es ist mir auf jeden Fall in den Sinn gekommen. Ich habe junge Künstler getroffen, die mir erzählt haben, dass Candlebox ihre erste Band war oder dass das erste Lied, das sie spielen lernten, „Far Behind“ war, wissen Sie, solche Sachen. Aber es ist einfach eine schöne Erfahrung, wenn einem das jemand erzählt. Aber ich glaube nicht, dass ich jemals wirklich über den Einfluss nachgedacht habe, den Candlebox auf die Rock’n’Roll-Musik hatte. Es ist nichts, was mir in den Sinn gekommen ist, oder etwas, worüber ich überhaupt nachdenken könnte, wirklich, weil ich die Band nie so gesehen habe.
Ich habe mich nie als etwas anderes gesehen als den Sänger von Candlebox, der einige Songs geschrieben hat, die die Leute lieben. Und 30 Jahre später mache ich immer noch Musik und bin immer noch ein kreativer Künstler. Wenn Sie mich fragen, was die Welt über Kevin Martin von Candlebox in Erinnerung behalten soll, würde ich sagen, ich bin der glücklichste Hurensohn, der je in einer Rock’n’Roll-Band gesungen hat. Ich habe es nie wirklich als etwas anderes gesehen. Ich bin sehr glücklich, wissen Sie? Und ich denke, wenn ich darüber nachdenken würde, wäre es wahrscheinlich ein bisschen zu überwältigend für mich. Also würde ich wahrscheinlich versuchen, mich davon fernzuhalten und es so zu lassen, wie es ist.
Altwire / Derek Oswald: Worauf freuen Sie sich bei der Veröffentlichung dieser neuen Platte und der Tour zu ihrer Unterstützung am meisten?
Kevin Martin / Candlebox: Die Hater. (beide lachen) Ich kann es kaum erwarten, die Kommentare zu lesen. Wissen Sie, jedes Mal, wenn ich eine Platte veröffentliche, sage ich mir: Das mache ich nie wieder. Denn ich habe in meiner Karriere sieben, acht Alben gemacht. Eines hören sich die Leute an. Das ist das erste Album. Es gibt zwei, die die Leute gelegentlich auflegen, um sich an die anderen Platten zu erinnern, die sie haben. Und dann gibt es vier, von denen ich glaube, dass sich niemand jemals angehört hat. Wissen Sie, das stimmt natürlich nicht. Wir haben Kopien verkauft, aber ich finde es witzig, eine Platte in der Hoffnung herauszubringen, dass sie für irgendjemanden außer uns einen Unterschied macht. Wir lieben diese Platte. Wir lieben die Songs darauf.
„Punks“, die erste Single, ist super cool. Ich werde nie vergessen, wie schnell das Schreiben im Studio ging. Die nächste Single, „What You Need“, ist eine weitere, die so einen coolen Stampf hat. Wir haben uns bei diesem Album wirklich weit gepusht. Also, wissen Sie, ich glaube, was mich am meisten begeistert, ist, dass die Leute es hören und sehen, was sie davon halten. Wenn Sie Ihre letzte Platte machen, können Sie im Grunde tun, was Sie wollen, in der Hoffnung, dass die Leute einen etwas besseren Einblick in Sie als Musiker oder Künstler bekommen. Und dieses Album, The Long Goodbye, ist für uns eine tolle Erweiterung dessen, was wir als Musiker sind.
The Long Goodbye ist ab sofort erhältlich. Hört euch unten die Single „Punks“ an:
