Als ich in den 90ern aufwuchs, war es für mich ein Vergnügen, Nickelodeon zu schauen, Spiele auf meinem Super NES zu spielen und in die Rockrevolution einzutauchen, die sich direkt vor meinen Ohren abspielte. Gin-Blüten waren ein wesentlicher Bestandteil dieser musikalischen Landschaft und lieferten den Soundtrack zu unzähligen Erinnerungen und Erlebnissen, die noch immer einen besonderen Platz in meinem Herzen haben.
Hits wie „Hey Jealousy“, „Found Out About You“ und „Follow You Down“ wurden zu Hymnen unserer Jugend und haben sich nahtlos in unser Leben eingewoben. Ihre wunderbare Mischung aus mitreißenden Popmelodien und tief empfundenem Storytelling fand bei den Zuhörern Anklang und machte sie zu einer der prägenden Stimmen der Alternative-Rock-Szene der 90er Jahre.
Als wir uns zu diesem umfassenden Interview zusammensetzten, Robin Wilson erinnerte sich an die Anfangstage der Band, ihre Herausforderungen und die Momente, die alles lohnenswert machten. Er sprach liebevoll über die größten Momente der Band und die Magie, die entsteht, wenn sich gleichgesinnte Individuen zusammentun, um etwas zu schaffen, das größer ist als die Summe seiner Teile. Als wir uns mit der Reise der Band befassten, teilte Robin auch seine Gedanken zur Entwicklung der Musikindustrie seit ihrer Blütezeit. Er erkannte die transformativen Veränderungen an, die durch die Technologie hervorgerufen wurden, vom Aufstieg des digitalen Streamings bis zum allgegenwärtigen Einfluss der sozialen Medien. Er sprach offen über die Inspirationen, die ihre Musik beflügelten, und die Geschichten hinter ihren kultigsten Songs.
Tauchen Sie mit mir tief in die Welt der Gin Blossoms ein, geleitet von den Erkenntnissen und Überlegungen des einzigartigen Robin Wilson.
Altwire/Derek Oswald: Sie werden bald eine Nostalgie-Tour mit Sugar Ray, Tonic und Fastball starten. 34 Jahre nach der Veröffentlichung von Abgestaubt, wie hat sich Ihre Perspektive in diesen fast vier Jahrzehnten verändert? Wie fühlt es sich an, auf Ihre unglaubliche Karriere zurückzublicken?
Robin Wilson/Gin Blossoms: Es ist sehr demütigend und sehr befriedigend. Es war ein so komplizierter Weg hierher, und es ist einfach großartig, zurückzublicken und ein Gefühl für unseren Platz in der großen Rock’n’Roll-Geschichte zu bekommen. Es überrascht mich immer wieder, dass wir überlebt haben und immer noch zusammen sind.
Wir haben immer noch diese Partnerschaft, die sich um das gemeinsame Musizieren dreht. Songs, die wir selbst in unserem Schlafzimmer geschrieben haben. Und dann haben wir einen kleinen Platz in der großen Rockgeschichte. Es ist unglaublich. Erst neulich war ich bei Streichholzschachtel 20. Von ihnen persönlich zu hören, dass wir sie dazu inspiriert haben, eine Band zu gründen, erfüllt mich mit Demut. Ich bin wirklich, wirklich dankbar, dass ich mein Leben lang damit verbringen konnte. Und ich bin einfach erstaunt, dass ich genau den richtigen Ort auf dem Planeten Erde für mich und meinen Lebensstil gefunden habe.
Altwire/Derek Oswald: Und ich würde gerne zu den Anfängen von Gin Blossoms zurückspulen. Könnten Sie mir Ihre Anfänge in der Musik und die Momente, die dazu führten, dass Sie Ende der Achtziger der Band beitraten, beschreiben?
Robin Wilson/Gin Blossoms: Ich bin auf diesem Weg, seit ich acht Jahre alt bin. Ich sah Königin Als ich in der dritten Klasse war, debütierte das Video zu „Bohemian Rhapsody“ im „Midnight Special“. Und das war der Moment, in dem ich wusste, dass ich Rocksängerin werden wollte.
Als Teenager, der in Tempe, Arizona, aufwuchs, las ich die Phoenix Neue Zeiten, wir haben uns immer die Anzeigen der örtlichen Clubs angesehen, die Bilder der örtlichen Bands angestarrt und davon geträumt, ein Teil davon zu sein. Und dass ich das alles geschafft und ein so großer Teil dieser Musikszene geworden bin, ist für mich allein schon unglaublich.
Ich begann, Lieder zu schreiben, schreckliche, schreckliche Lieder, und dann kam ich aus der High School. Ich bekam einen Job bei Tower-Aufzeichnungen, und die gesamte lokale Musikszene war in diesem Laden ein- und ausgegangen.
Und so war es am Rande von allem, was in der Musikszene in Phoenix aufregend war. Und es war einfach ein ständiges Bombardement mit Musik. Wir hörten Platten, gingen zur Arbeit im Plattenladen und hatten dann Feierabend. Wir gingen nach Hause, hörten Platten oder gingen zu Shows, lokalen Bands, Akustikabenden oder großen Konzerten. Wenn man im Plattenladen arbeitet, bekommt man viele Konzertkarten.
Es geht also nur um Musik, immer nur um Musik. Und ich habe immer noch davon geträumt, versucht, Songs zu schreiben und mich als Songwriter weiterzuentwickeln. Und ab und zu habe ich Open-Mic-Abende gemacht und meine beschissenen Songs vor einem kleinen Publikum in einer Bar gespielt, in die ich sonst immer gegangen bin. Ich hatte das Gefühl, ich wollte ein Teil von all dem sein.
Und dann kannte ich die Jungs von den Gin Blossoms und war ein Fan. Sie gründeten die Band und waren nur ein paar Monate zusammen, bevor sie jemanden feuern mussten. Und ich bekam seinen Job. Und zu diesem Zeitpunkt war ich noch nie zuvor in einer Band gewesen. Ich hatte nur Jam-Sessions und Songwriting-Sessions mit Freunden gemacht. Ich fing an, mit meinen engsten Freunden eine Band zu gründen, und ich hatte mir gerade endlich ein Mikrofon gekauft und war so völlig aus dem Konzept gebracht.
Ich habe mir ein Mikrofon gekauft, aber nicht einmal ein Mikrofonkabel. Ich hatte also nur ein Mikrofon. Aber es fühlte sich an, als würde ich mich irgendwie darauf einlassen. Es fühlte sich an wie der Anfang von etwas, und es war ein bisschen so, als ich beschloss, mir einen Jetski zu kaufen. Ich ging los, bevor ich mir einen Jetski kaufte, und kaufte mir einen Neoprenanzug.
Wissen Sie, es war irgendwie das Gleiche.
Ich war also kurz davor, meine erste Band zu gründen, als Gin Blossoms ihre ersten paar Auftritte hatten. Und dann, wie ich schon sagte, waren sie nur ein paar Monate zusammen, bevor sie einen Typen feuern mussten. Ich bekam seinen Job und stieg als Rhythmusgitarrist ein und machte den Backgroundgesang für Jesse, der der Leadsänger war. Und dann ließen sie mich bei ein paar Liedern pro Abend die Hauptstimme singen. In der zweiten Woche sang ich so etwa vier bis sechs Lieder. Und eine Woche später sang ich so etwa acht Lieder, zehn Lieder. Nach ein paar Monaten in der Band wurde einfach entschieden, dass Jesse und ich die Positionen tauschen würden und ich der Leadsänger werden würde.
Und ich kann Ihnen sagen, ich war so erleichtert, denn ich war als Gitarrist völlig überfordert. Ich hatte immer nur eine Rockband spielen wollen. Und plötzlich war ich Frontmann der besten Band des Staates, der beliebtesten Band meiner Stadt. Ich war vorher überhaupt nicht in einer Band und plötzlich Teil des Aufregendsten, was in unserer lokalen Musikszene passierte.
Und ich schätze, es war einfach Glück für alle, dass ich die Fähigkeiten und den Instinkt hatte, es durchzuziehen. Und, wissen Sie, als Songwriter bin ich plötzlich in einer Band mit ein paar Leuten, die viel mehr Erfahrung haben als ich, viel bessere Songwriter als ich.
Ich brachte meine Songs ein und es war schwer, mitzuhalten. Es gab nicht viel Enthusiasmus, den neuen Typen, der noch nie in einer Band war, plötzlich Songs vorstellen zu lassen. Es war also wirklich hart und demütigend, aber irgendwie habe ich es durch Osmose geschafft; allein die Nähe zu Jesse und Doug hat mich zu einem besseren Songwriter gemacht. Ich schätze, es ist wie wenn man ein dritter Quarterback bei den Patriots ist, weißt du, allein im selben Team wie Tom Brady zu sein, macht einen besser. Und ich glaube, das ist mir als Songwriter passiert.
Der Einfluss von Doug und Jesse färbte auf mich ab und auf das, was wir als Band machten und erreichten, indem wir vier oder fünf Abende die Woche spielten; die Coversongs, die wir machten, summierten sich und reiften in meinem Kopf, und irgendwie wurde ich ein echter Songwriter. Ich bin extrem dankbar für diese Gelegenheit und dafür, zur richtigen Zeit am richtigen Ort gewesen zu sein.
Altwire/Derek Oswald: Und wenn wir schon von Popularität sprechen, innerhalb eines Jahres Neue miserable Erfahrung Als Sie herauskamen, hatten Sie zwei Top-40-Singles. Wie haben Sie sich als junger Mittzwanziger gefühlt, als alles begann?
Robin Wilson/Gin Blossoms: Nun, wissen Sie, es war aufregend. Aber ehrlich gesagt hatten wir kein Gespür dafür, wie erfolgreich wir waren. Wir waren irgendwie naiv gegenüber dem, was um uns herum passierte. Wissen Sie, wir saßen einfach im Van und versuchten, zur Show zu kommen, und es war so, als ob wir jetzt Letterman am Donnerstag, und es wäre aufregend. Man wusste, dass man etwas außergewöhnlich Cooles machte. Aber es war schwer, die Perspektive zu haben, um zu erkennen, was genau das bedeutete und wie wir ein Teil der nationalen Szene wurden. Den Einfluss, den wir beispielsweise auf Bands wie Matchbox 20 hatten, die noch nicht einmal gegründet waren.
Und, wissen Sie, es war einfach aufregend, als Vorgruppe auftreten zu können für Kröte, das nasse Kettenrad, und dann passierten Dinge. Soweit ich mich erinnere, haben wir das Amerikanische Musikpreise und mir war damals nicht klar, wie groß das für jede Band war. Weißt du, die meisten meiner Kollegen, alle meine Freunde in der Musik wie Tonic Und Schneller Ball Und Zuckerstrahl, haben nie die American Music Awards gemacht. Sie haben nie Samstagnacht Live.
Wir mussten diese Dinge tun und gleichzeitig versuchten wir einfach, das alles zu überleben und zur nächsten Show zu kommen. Und nur mit der Zeitperspektive kann man zurückblicken und sehen, was für eine unglaubliche Karriere wir hatten. Und um auf Ihre erste Frage zurückzukommen: Ich blicke zurück und es ist unglaublich befriedigend, es einfach geschafft zu haben. Jetzt an einem Punkt in unserer Karriere zu sein, an dem größtenteils alles ziemlich einfach ist.
Wir haben uns unseren Platz in der mittelklassigen Tourszene verdient und manchmal tritt man als Vorgruppe für eine Band auf, die viel größer ist als man selbst. Und man schaut auf und denkt sich: Wow, da gibt es eine Menge Garderobenkoffer. Die müssen eine wirklich große Crew haben, was bedeutet, dass sie viel mehr verdienen als wir. Dann spielen wir mit anderen Bands, unseren Kollegen, die nicht über all die Ressourcen verfügen wie wir, aber trotzdem im Kampf sind, weißt du?
Und früher dachte ich auch so über die lokale Musikszene hier in Arizona, aber es fühlte sich einfach so an, als wären wir alle im selben Boot. Alle sind gleich, Kollegen und Freunde, an vorderster Front und versuchen, das Gleiche zu erreichen.
Altwire/Derek Oswald: Der Sound von Gin Blossoms hat mich schon immer sehr gefesselt. Interessant finde ich, dass die gesamte Rockmusik zu der Zeit, als ihr aufkamt, in Richtung Grunge und Düsterkeit tendierte. Ihr hattet schon immer einen sehr poppigen, fast Beatles-artigen Sound. War es eine bewusste Entscheidung eurer Band, in der Traurigkeit Freude zu finden? Wolltet ihr den ängstlicheren Texten schon immer einen fröhlicheren Sound entgegensetzen?
Robin Wilson/Gin Blossoms: Wir haben nicht wirklich bewusst über ein Image nachgedacht; wir waren nie eine Band wie Geist das ein Image und ein Thema geschaffen hat; wir haben einfach immer das getan, was uns natürlich erschien, und sind unseren Instinkten gefolgt, inspiriert von unseren Helden. Wir waren nie eine dieser Bands, die MTV einschalteten und sagten: „Oh, jetzt müssen wir uns anziehen wie …“Die Black Crowes.“ – wir haben einfach immer das gemacht, was sich für uns richtig anfühlte.
Und es war für uns ganz natürlich, so zu sein wie unsere Lieblingsbands, wie Die Ersetzungen, REM, oder Billiger Trick. Das wäre also die Art von Sache, wenn es jemals eine bewusste Entscheidung über unser Image oder unseren Sound gegeben hätte.
Es ist, als würde ich einen Song ankündigen und ich erinnere mich, dass ich für die Einleitung sagte: „Lass es uns wie diese Cheap Trick-Bridge machen und das nehmen, was sie in diesem einen kleinen Abschnitt der Bridge gemacht haben, und wir können daraus eine Einleitung für diesen Song machen – wir picken uns einfach die Rosinen aus unseren Einflüssen heraus, um unser eigenes Material auszuarbeiten.“
Altwire/Derek Oswald: Eine meiner schönsten Erinnerungen an Gin Blossoms ist Ihr Auftritt auf dem Soundtrack von Empire Records. Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit und Ihrem Auftritt auf dem Soundtrack?
Robin Wilson/Gin Blossoms: Nun, unser Label A&M-Aufzeichnungenwar das Label hinter dem Soundtrack, und da wir zu ihren aufstrebenden Labels gehörten, sahen sie darin eine Chance für uns. Also beauftragten sie uns, eine Single zu schreiben. Und sie sagten uns: „Schreibt einen Hit, und es wird ein Hit. Wir machen einen Hit daraus.“ Und damals waren wir auf die gleiche Weise Teil der Maschinerie der Musikindustrie. Die Beatles waren. Nach dem Auftritt saßen sie im Van und schrieben auf dem Weg zurück zum Hotel Songs, weil sie in einem Monat eine neue Platte aufnehmen mussten. Die Beatles bringen drei Platten pro Jahr raus, und die Maschinerie war so eingerichtet, dass sie einfach etwas Gutes aufnehmen konnten, und „pow“ war es da.
Und dasselbe passierte uns mit „Till I Hear It From You“. Wir bekamen die Aufgabe, einen Song für einen Film zu schreiben. Wir wussten nur, dass es ein Film war, der in einem Plattenladen spielen sollte. Das machte Sinn, da drei von uns in der Band in Plattenläden arbeiteten und wir im Grunde im Hinterzimmer eines Plattenladens gegründet wurden.
Also, wissen Sie, das hatte eine gewisse Qualität, die Sinn machte. Und ich glaube, das wurde uns 1995 gesagt. Im Januar sagten sie: „Es wird diesen Film geben; ihr müsst einen Song schreiben. Und dann, ich glaube im Februar oder so, gab mir Jesse eine Kassette mit dem ersten Demo, das er zusammengestellt hatte mit Marshall Crenshaw. Die Melodie war da, die Grundstruktur des Liedes war da und es gab den Text für den Refrain. Dann wurde es mir übergeben und es war meine Aufgabe, den Text und die Gesangsmelodie fertigzustellen. Und ich weiß noch, wie ich das Demo hörte und dachte: „Ich darf es nur nicht vermasseln.“ Ich setzte mich mit dem Demo hin und überlegte, wie ich die Geschichte zu Ende bringen könnte.
Bei einer solchen Zusammenarbeit bekomme ich einen Refrain. Das ist im Grunde die Pointe des Witzes, und man muss rückwärts arbeiten und den Rest der Erzählung herausfinden, die zu dieser Pointe führt. Es gibt eine Dave Chappelle Teil, den er macht, wo er davon spricht, dass er ein Goldfischglas voller kleiner Papierschnipsel hat. Auf jedem Papierschnipsel steht eine Pointe. Hin und wieder fordert er sich selbst heraus, in die Bowle zu greifen, eine Pointe herauszuziehen und dann den Witz zu schreiben.
Und als Texter einen Song wie „Till I Hear From You“ zu schreiben, das war im Grunde das, was ich tun musste. Einfach rückwärts arbeiten, um den Rest der Geschichte zu erzählen. Und so war der Zeitplan auch diesmal wieder erstaunlich. Wir haben im Januar davon gehört, der Song wurde im Februar und März geschrieben und dann haben wir Ende März ein Demo des Songs gemacht.
Dann gingen wir ein paar Wochen später ins Studio und nahmen es auf. Im April gab es also eine produzierte Version des Songs. Und im Mai drehten wir dann das Video. Im Juni war es ein Hit und wir waren bei Letterman dabei, wo wir es sangen. Und wieder einmal wurde uns bewusst, dass wir auf sehr altmodische Weise Teil dieser Maschinerie der Musikindustrie waren.
So, wie es in den Sechzigern gemacht wurde. Und es war eine unglaubliche Erkenntnis, das zu erreichen und auch ein Gefühl der Genugtuung, dass wir es geschafft haben. Wir wurden mit dieser riesigen Herausforderung betraut und haben etwas geschrieben, das sich als das herausstellte, was andere Leute als Klassiker bezeichnen würden, und dieses Lied ist ein großer Teil unserer Geschichte.
Es ist die Grundlage unserer Live-Shows und einer der Gründe, warum wir immer noch für Tourneen mit Bands wie Sugar Ray, Fastball und Tonic gebucht werden. Das liegt daran, dass wir es geschafft haben, wissen Sie? Und es ist unglaublich befriedigend und ich bin extrem stolz auf uns.
Altwire/Derek Oswald: Das solltet ihr sein! Ich weiß, dass eure Band sehr erfolgreich war, aber könnt ihr einen schwierigen Moment beschreiben? Oder ein Hindernis, mit dem eure Band während eurer Karriere konfrontiert wurde, und wie ihr es überwunden habt.
Robin Wilson/Gin Blossoms: Nun, ich denke, mir fallen da ein paar ein. Ich erinnere mich an einen Moment, der uns sehr spaltete. Man bot uns eine Menge Geld, wenn wir einen unserer Songs für einen japanischen Zigaretten-Werbespot lizenzieren würden. Und das riss die Band auseinander, denn wir wollten ja erfolgreich sein. Wir wollten auf gewisse Weise am Showgeschäft teilnehmen, aber für einige unserer Mitglieder fühlte sich das wie ein Verrat an unserer Ethik an.
Und wir haben es überwunden, indem wir es einfach abgelehnt haben, wissen Sie, einfach nein gesagt haben, und nichts hat sich geändert. Wir sind einfach weitergegangen; es ist nur ein kleiner Punkt auf dem Radar.
Ein weiteres gutes Beispiel wäre „Follow You Down“. Ähnlich wie die Geschichte, die ich Ihnen gerade erzählt habe, „Till I Hear It From You“, wurde „Follow You Down“ unter enormem Druck geschrieben. Wir waren mit der Aufnahme fertig. Wir dachten, wir wären mit der Aufnahme unserer zweiten Platte fertig und haben sie abgegeben. Dann kam das Label auf uns zu und sagte: „Nein, ihr müsst eine weitere Hit-Single schreiben.“
Altwire/Derek Oswald: Oh nein.
Robin Wilson/Gin Blossoms: Und das ist wirklich der Moment, in dem eine Band dem größten Druck ausgesetzt ist, den sie überhaupt haben kann. Wissen Sie, wir haben gerade unser überaus erfolgreiches Debütalbum fertiggestellt und plötzlich wird uns gesagt, dass wir noch nicht fertig sind und einen Hit schreiben müssen. Sie haben ganz klar gesagt, dass wir einen Hit schreiben müssen, keine B-Seite, keinen Albumausschnitt. Wir brauchten etwas, das sich durchsetzen und im Radio laufen würde. Und das war also das erste Album, das wir ohne Doug [Hopkins], und wissen Sie, das ist eine erschreckende Aussicht.
Doug war vorher der Haupt-Songwriter der Band. Er war mit Abstand der beste Songwriter der Band. Und plötzlich müssen wir dem gerecht werden. Die Menge an Kritik und Druck, der wir ausgesetzt waren, war Titanic. Und sich damit auseinanderzusetzen und „Follow You Down“ zu schreiben, das später eine Top-10-Single wurde – und wir haben es in derselben Woche, in der es in den Top 10 war, bei Saturday Night Live gespielt – es gibt keinen größeren Erfolg, den man als Rockband haben kann. Es war ein bahnbrechender Moment in unserer Karriere. Hier haben wir bewiesen, dass wir es auch ohne Doug schaffen konnten, und hier haben wir uns selbst bewiesen, dass wir das waren, was wir sein wollten.
Ich würde „Follow You Down“ als unsere größte Errungenschaft bezeichnen.
Altwire/Derek Oswald: Ehrlich gesagt, wenn ich darüber nachdenken müsste, ist es eine meiner Lieblingssingles, die ihr je gemacht habt, also kann ich euch da vollkommen zustimmen. Um auf das zurückzukommen, was ihr [vorher] gesagt habt: Ihr seid Teil der Maschine, ihr seid zu diesem Zeitpunkt schon so lange in der Musikbranche. Wie hat sich die Musikbranche Ihrer Meinung nach seit der Gründung der Gin Blossoms verändert?
Robin Wilson/Gin Blossoms: Oh, Jesus. Nun, zum einen gibt es keine Möglichkeit, das wieder hereinzuholen. Ich meine, wir dachten nicht, dass wir es wieder hereinholen würden. Wir hatten fast eine Million Dollar Schulden, als wir mit den Aufnahmen fertig waren. Neue miserable ErfahrungUnd jetzt verkaufen Sie keine Platten mehr.
Es ist einfach so anders und es ist hart. Wissen Sie, wir hatten das Glück, Teil des letzten Aufbäumens der „alten“ Musikindustrie zu sein. Und wir waren bei einem Label, das an Karrieren glaubte, nicht nur an Hits. Es gibt eine neuere Band, von der ich ein riesiger Fan bin. Ich werde ihren Namen nicht sagen, aber sie sind eine aufstrebende Alternative-Band, die meiner Meinung nach eine der besten Gruppen ihrer Generation ist.
Und sie haben kürzlich eines der meiner Meinung nach besten Alben der letzten 25 Jahre veröffentlicht. Und ich habe die Band kontaktiert, um sie wissen zu lassen, dass ich ein großer Fan bin. Neulich habe ich einem von ihnen eine SMS geschickt und nach der Nummer ihres Managers gefragt. Ich habe erst vor ein paar Tagen mit ihrem Manager gesprochen, nur um zu versuchen, sie zu ermutigen.
Und es war verdammt deprimierend, weil diese Band so viel verspricht, was ihre Reinheit von Geist und Musik angeht. Sie sind in einer so prekären Situation, wissen Sie, sie kämpfen im Van. Sie verdienen kein Geld und bekommen ein bisschen Airplay. In vielerlei Hinsicht sind sie erfolgreich, aber es ist so prekär, und ich wollte den Manager nur wissen lassen, dass er sich an mich wenden kann, wenn er jemals mit jemandem sprechen muss, der nichts von ihnen will.
Wenn sie jemals eine Frage zu ihrem Label hätten oder eine Entscheidung treffen müssten, und ich ihnen irgendwie dabei helfen könnte, dann möchte ich, dass diese Band Erfolg hat und überlebt. Und dass sie alles erreicht, was sie verdient. Und es ist, wie ich schon sagte, so prekär. Die ganze Situation ist einfach so unsicher.
Wissen Sie, wenn sie ihren A&R-Mann verlieren, könnten sie für immer am Arsch sein. Wenn einer von ihnen seine Freundin schwängert, könnte alles in Rauch aufgehen. In der Zwischenzeit tun sie etwas, das so kraftvoll und so bedeutsam ist.
Und ich wollte ihnen irgendwie vermitteln, dass nicht alles umsonst ist. Im Gespräch mit ihrem Manager kam die finanzielle Situation der Band zur Sprache. Das ist ein großer Teil der Gleichung, wenn es darum geht, eine Band zusammenzuhalten. Wie tragfähig ist es, seinen Lebensunterhalt zu verdienen und die Familien zu unterstützen?
Es ist fast unmöglich, wissen Sie? Also, ich verstehe das Ganze mit dem Viral-Sein nicht. Ich mache ein Video zu einem meiner Meinung nach besten Songs, die ich je geschrieben habe. Und, wissen Sie, es bekommt, ich weiß nicht, 30.000 Aufrufe. Und dann verkleidet sich so eine heiße Braut als Superheldin und hat eine Viertelmillion Aufrufe. Wissen Sie, wie kann man da mithalten? Ich erinnere mich an eine Folge der Simpsons, in der Bart Simpson sagt: „Wow. Also werde ich im Internet direkt neben der Nabisco-Cookie-Website sein?“ Wissen Sie, und so ist es irgendwie. Sie stellen etwas auf YouTube und es ist einfach ein Ozean an Inhalten.
Und es war immer hart. Ich meine, man musste alles für sich haben. Es kommt immer auf die Songs an. Am Anfang muss man tolles Material haben, aber dann muss alles andere funktionieren, damit man am Ende einen Hit hat. Verstehst du? Und ab und zu kann es auch zufällig passieren. Aber im Allgemeinen sind es Situationen wie unsere, in denen man Das Material, und da ist ein Künstler in einem Van, der von einem Arschkriecher-Event zum nächsten fährt. Er versucht einfach, es allen um ihn herum recht zu machen, weil er an das glaubt, was er tut.
Und selbst dann gibt es keine Garantien. Es ist die Chaosmathematik, die damit verbunden ist, und es ist atemberaubend, überwältigend, es ist höllisch beängstigend, wissen Sie? Und jetzt ist es noch schlimmer. Und in gewisser Weise hat ja jeder die Möglichkeit, hat das Potenzial, ein YouTube-Video hochzuladen und plötzlich viral zu gehen, aber in gewisser Weise ist es schwieriger als je zuvor, wissen Sie?
Altwire/Derek Oswald: Einverstanden.
Robin Wilson/Gin Blossoms: Ich bin also froh, dass wir es so gemacht haben. Wir hatten Glück, dort zu sein, wo wir waren, und nichts davon war einfach, und es wurde mit Blut, Opfern und harter Arbeit bezahlt. Aber das ist auch einer der Gründe, warum ich das alles so unglaublich und befriedigend finde. Meine größten Sorgen machen mir jetzt, welche Auftritte ich annehmen soll.
Altwire/Derek Oswald: Das letzte Album, das ihr veröffentlicht habt, war 2018. Gibt es derzeit Gespräche und Pläne, ein weiteres Album zu veröffentlichen, oder seid ihr einfach zufrieden mit dem, was ihr bisher herausgebracht habt?
Robin Wilson/Gin Blossoms: Nun, ich möchte eine weitere Platte machen. Und es gibt einige lockere Diskussionen darüber, mit der Zusammenstellung des Materials zu beginnen. Es gibt keinen festgelegten Zeitplan. Es steht nichts in den Büchern, das besagt: „Wir müssen die Demos bis zu einem bestimmten Datum fertig haben“ oder so etwas. Wir haben keine Pläne, aber es gibt einen Wunsch, und es wird irgendwann passieren. Und ich sitze im selben Boot wie Die Smithereens gerade jetzt, wo wir Songs schreiben und immer wieder sagen, dass wir eine Platte machen wollen, aber noch nichts feststeht. Und ich habe das Gefühl, dass ich als Songwriter sowohl bei The Smithereens als auch bei Gin Blossoms besser arbeite, wenn ich weiß, dass es einen Abgabetermin gibt.
Wenn wir eine Platte aufnehmen müssten, hätte ich plötzlich eine Handvoll Songs, die ich einreichen könnte und mit denen ich ziemlich zufrieden wäre.
Ich habe also das Gefühl, dass ich bereit bin und es nicht meine Aufgabe ist, das ganze Album zu schreiben. Ich bin eigentlich jederzeit bereit. Aber ich würde gerne einen Termin festlegen und mir dann persönlich das Ziel setzen, eine Menge Songs zu schreiben. Ich würde gerne eine Menge Songs alleine schreiben und dann mit meinen Bandkollegen und möglicherweise externen Songwritern zusammenarbeiten.
Ich persönlich würde aber gerne mit einer Menge Songs auftauchen, die ich selbst geschrieben habe und auf die ich stolz bin, und im Moment bin ich fast so weit – es gibt aber noch keine festen Pläne. Aber irgendwann wird es passieren. Ich hoffe, dass wir vor dem nächsten Sommer eine Platte fertigstellen und etwas Neues zu erzählen haben.
Aber es ist nicht mehr so wie früher. Wir müssen keine Platte machen. Wenn wir eine Platte machen, wird sie nicht im Radio laufen oder sich haufenweise verkaufen. Das passiert einfach nicht mehr. Meine Kollegen machen das auch. Matchbox 20 hat gerade eine neue Platte rausgebracht. Ich habe keine Ahnung, wie gut sie läuft.
Aber wissen Sie, der einzige Künstler, der in den letzten fünf Jahren Platin erreichte, ist Taylor Swift. Es scheint einfach unwahrscheinlich, dass eine Veteranengruppe eine Platte veröffentlichen und wieder einspielen könnte. Ich meine, ich schätze, es gibt vielleicht Ausnahmen. Vielleicht Die [Red Hot] Chili Peppers; sie haben gerade etwas relativ Neues herausgebracht.
Vielleicht haben sie es geschafft, sich zu erholen und tatsächlich in die Radiocharts zu kommen und so. Aber ich würde nicht erwarten, dass uns das gelingt. Wir würden also eine Platte ausschließlich aus unseren eigenen Gründen aufnehmen. Nur um uns selbst zufriedenzustellen, damit wir frisches Material im Set haben und uns immer noch mit dem verbunden fühlen, was uns ursprünglich motiviert hat.
Altwire/Derek Oswald: Gut. Und zum Abschluss für die Leser: Gibt es etwas, das Sie Ihren Fans mitteilen möchten?
Hmm. Nun ja, ich würde gerne meine Lieblingsbands nennen. Wen höre ich noch? Für mich hat sich um das Jahr 2000 herum alles geändert. Ich denke also, dass alles vor 2000 aus meiner Zeit stammt und alles nach 2000 irgendwie nach meiner Zeit. Die Gruppen, die mich geistig jung gehalten haben, sind Die Dunkelheit, Meine chemische Romanze, Volbeat, The Strokes, The Killers, Johnny Marr – Johnny hat in den letzten zehn Jahren einige unglaubliche Platten gemacht. Weißer Schnitter, Geist, weißt du, ich möchte nie einer dieser Leute sein, die einfach aufhören, neue Musik zu hören. Ich denke, es hält dich frisch.
