Manchmal stößt man bei der Suche nach Musik spät in der Nacht auf eine Band, von der man vielleicht noch nie gehört hat, aber sofort merkt, dass sie einem gefallen wird. Bei mir ist das oft der Fall, wenn ich spät in der Nacht auf Spotify stöbere und alles andere völlig still ist. Das war der Fall, als ich die australischen Prog-Rocker Closure In Moscow und genauer gesagt ihr zweites und neuestes Album fand. Rosa Limonade. Bevor ich dieses Album entdeckte, hatte ich noch nie von ihnen gehört und glauben Sie mir, ich hatte keine Ahnung, was ich hören würde!
Der Eröffnungstrack „The Fool“ beginnt mit ruhigen Tiergeräuschen und ein paar Orgeltönen, aber sobald man sich wohl fühlt, ändert sich alles und der Song rüttelt einen auf, und die Band tut dies das ganze Album hindurch. Die Songs drehen und wenden sich und tauchen in Genres und Stile ein, die von Soul und Indie-Rock bis hin zu Avantgarde und Post-Rock reichen, und man weiß nie, was die Band als Nächstes auf einen zukommt. Für mich ist dieses Gefühl der Unerwartetheit einer der größten Vorteile des Albums und wird den Hörer während dieser einstündigen Progressive-Rock-Fahrt fesseln. Die Songs sind wirklich gut gemacht und die Tatsache, dass sie sowohl experimentell als auch progressiv und dennoch manchmal unbestreitbar eingängig sind, zeigt wirklich das erstaunliche musikalische Talent der Bandmitglieder. Während man auf diesem Album Einflüsse und Inspirationen von vielen anderen Bands und Künstlern hören kann, macht Closure In Moscow einen großartigen Job, sie miteinander zu mischen und einen einzigartigen Sound zu kreieren, der ganz ihnen gehört.
Vielleicht meine einzige wirkliche Beschwerde über Rosa Limonade ist, dass es zwar gut, aber nicht vollständig umwerfend ist. Als ich mir das Album als Ganzes anhörte, wünschte ich mir, die Band hätte das verrückte Terrain der ersten paar Tracks noch weiter ausgedehnt. Anstatt dem vielversprechenden Beispiel des Anfangs der Platte zu folgen, fühlt es sich an, als wäre die zweite Hälfte weniger interessant und vorhersehbarer als die erste. Das große Fragezeichen des Albums ist der letzte Track „ピンク レモネード“, der im Grunde japanischer Pop ist, der von Frauen zu 16-Bit-Musik gesungen wird, die direkt aus irgendeinem alten Nintendo-Spiel stammen könnte. Er fühlt sich einfach aufgesetzt und vom Rest des Albums losgelöst an und hätte wahrscheinlich ganz von der Platte gestrichen werden sollen. Aber abgesehen davon ist das ein gutes Album mit interessanten Textthemen und einem einzigartigen Sound, den ich an vielen Stellen der Platte unterhaltsam fand. Wenn Sie auf eingängigen, verrückten Indie-Rock mit Soul-Einflüssen stehen, kann ich Ihnen nur wärmstens empfehlen, sich das anzuhören. Für das beste Hörerlebnis sollten Sie sich am besten das ganze Album anhören.
Zu meinen herausragendsten Titeln und persönlichen Favoriten auf dieser Platte gehören: „Pink Lemonade“, „Seeds of Gold“, „Dinosaur Boss Battle“ und die erste Single der Platte „The Church Of The Technochrist“.
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