Prinzessin geht veröffentlichten ihr zweites Album Erwachsen werden im September 2023 und hat in der Musikwelt bereits für viel Aufsehen gesorgt. Alt-wire hatte die Gelegenheit, mit den Mitgliedern von Princess Goes über ihr neuestes Projekt und darüber, was sie zusammengebracht hat, zu sprechen.
Alt-Wire (Danny Benavides): Ich weiß, dass ihr seit ein paar Jahren zusammen seid und vorher natürlich auch eine Zeit lang getrennt Musik gemacht habt. Wie seid ihr zusammengekommen?
Matt Katz-Bohen / Princess Goes: Wie sind wir zusammengekommen? Hm, ja, ich kenne Peter schon seit Jahren aus der New Yorker Musikszene. Wir haben beide in verschiedenen Bands gespielt und sind uns in der Innenstadt immer mal wieder über den Weg gelaufen. Er war in einer Band namens Morningwood. Ich war in einer Band namens Daddy, aber wir haben uns beim Hedwig-Musical am Broadway wiedergefunden. Ich weiß nicht, ob Sie Hedwig and the Angry Inch kennen, aber das war so etwas wie der Dreh- und Angelpunkt, der uns alle zusammengebracht hat. Ich war der stellvertretende Musikdirektor der Show. Peter war der Schlagzeuger. Mike war Hedwig. Er spielte eigentlich jeden Abend Hedwig. Und dann gingen Peter und ich auf die nationale Tournee und wir sagten uns: „Hey, wir sollten jammen, Mann. Lass uns jammen, aber lass uns unsere eigene Musik machen und nicht die Musik von jemand anderem spielen.“ Also kamen wir zurück nach New York City und begannen natürlich, uns unsere eigenen Jams auszudenken und Songs zu schreiben und aufzunehmen, wobei Peter am Schlagzeug saß und ich am Keyboard und Klavier. In Peters Studio steht dieses wirklich alte Klavier. Es ist von 1910. Viele der frühen Sachen haben wir also auf diese Weise geschrieben und aufgenommen. Und dann aß Peter eines Abends mit Mike zu Abend und sagte: „Hey Mann, schau mal. Sieh dir an, was ich so gemacht habe.“ Und Mike hörte unsere Glanzstücke und sagte: „Wow, das ist ziemlich cool, aber mir fällt auf, dass niemand darauf singt.“ Und Peter sagte: „Was ist dann passiert? Peter, hast du gesagt, ich soll lieber darauf singen, Mofo?“
Peter Yanowitz / Prinzessin geht: Ich meine, wir dachten, ja, natürlich. Und da wir Mikes Stimmumfang bereits kannten, war das Timing für uns einfach perfekt. Er kam dazu und sang bei ein paar Stücken im Stil von Vicious und Love America von unserer ersten EP, und es war einfach mühelos. Es hat so viel Spaß gemacht und die Texte waren so geil, und wir dachten, los geht’s. Lass uns weitermachen. Es hat Spaß gemacht.
Alt-Wire: Das ist großartig. Als ich mir euer neues zweites Album Come Of Age anhörte, wurde mir klar, dass ihr euch als Band weiterentwickelt habt. Nicht nur das, es fühlt sich auch so an, als würde es noch mehr bekräftigen, dass ihr hier seid, um zu bleiben, was verdammt großartig ist. Ich genieße es wirklich. Mir fiel auf, dass es Momente gab, in denen ich es hörte und das Gefühl hatte, dass ich kleine, andere Einflüsse wahrnahm, die mich an Gorillaz oder Radiohead. Oder besonders Future Islands, die ich absolut liebe. Und dann wusste ich es erst viel später, nachdem ich das Album gehört hatte, das ihr gemacht habt, und erwähnte lautstark, dass Future Islands ein Einfluss waren. Und ich dachte mir, verdammt ja, das wusste ich. Ich habe mich nur gefragt, ob es noch andere Bands gab, die euren Sound ein wenig beeinflusst haben.
Matt: Ja, ja, gute Idee mit dem Einfluss von Future Islands. Ich habe sie, glaube ich, 2014 gesehen, als ich mit Blondie auf Tour war, weil ich mit Blondie Keyboard gespielt habe und wir eine Show zusammen gemacht haben. Wir haben Jules Holland in Großbritannien gespielt und es war irgendwie unglaublich, sie zu sehen, auch weil sie keinen Gitarristen haben. Also, natürlich spiele ich Synthesizer und Bass. Ich spiele ein bisschen Akustik, aber unser Sound ist stark Bass-Synth und Drum-orientiert, obwohl wir uns jetzt mehr mit Gitarrenklängen beschäftigen. Aber ich meine, was musikalische Einflüsse angeht, mein Gott, es gibt einfach so viele davon. Ich habe gestern Abend Depeche Mode gesehen. Und ihr Typ, er hat hinten angefangen, nicht Martin Gore, hat Keyboard und Gitarre gespielt, aber sie hatten einen anderen Typen, der Keyboard und Bass gespielt hat und das abwechselte. Und ich sage nicht, dass sie Princess abgekupfert haben, aber ich sage nur, dass es ein bisschen verdächtig ist, dass wir das machen. *lacht*
Irgendwie ist es so, und bei vielen ihrer Songs und Sounds habe ich gemerkt, oh ja, ich habe das verinnerlicht, und es ist unglaublich, es kommt in unserer Musik zum Ausdruck, aber ich denke auch, ich weiß nicht, Leute. Einflüsse. Es ist so schwer zu sagen.
Michael C Hall / Prinzessin geht: Ja, ich meine, ich denke, die Einflüsse sind diejenigen, die wir nicht bewusst aktivieren würden. Sie sind einfach Dinge, die sind, wir haben nie darüber gesprochen, was für eine Band wir sein wollten oder wie wir klingen wollten oder wie wir klingen wollten oder so etwas. Das erledigt sich irgendwie von selbst. Deine Einflüsse oder deine Einflüsse und wie auch immer unsere individuellen inneren Einflüsse sich überschneiden, hat viel damit zu tun, was wir uns gemeinsam ausdenken. Aber es ist nichts, worüber wir reden oder wonach wir bewusst streben. Ich meine, ich denke, wir sind nicht alle genau gleich alt, aber es gibt eine Art Schnittmenge, wenn wir musikalisch online gehen, indem wir einfach Fans von Musik sind, die mit den Achtzigern zusammenfällt. Das konnte man definitiv hören. Aber von da an geht es weiter, von wirklich hartem Zeug über klassisches Zeug bis hin zu wer weiß was. Es ist völlig offen.
Michael: Jetzt muss ich fragen, ist das Carrie Fisher [Poster] über Ihrer rechten Schulter?
Alt-Wire: Haha, ja, das ist es.
Michael: Okay. Das musste ich einfach wissen.
Peter: Sie hat definitiv Einfluss. Komm schon.
Michael: Ja, das ist Prinzessin Leia auf jeden Fall.
Alt-Wire: Habt ihr Jungs, schätze ich, dieses eine Album oder vielleicht ein paar, das entweder erwachsen geworden ist oder einfach früh herauskam und das euer Leben verändert hat? Vielleicht dieses Album, bei dem ihr einfach gesagt habt: „Weißt du was, heilige Scheiße, das ist das Größte auf der Welt“, und das einfach die Richtung von allem, was ihr vorhattet, komplett verändert hat.
Matt: Das „Oh Shit“-Album, haha.
Peter: Ich kehre immer wieder zu Dylan zurück. Meine Mutter war, ich hatte das Glück, dass meine Mutter ein großer Dylan-Fan war und ich als Kind aufwuchs. Mein Vater war Jazzmusiker, also hatte ich viel Jazz im Haus und viel Dylan und viele Broadway-Partituren, wie Hair und solche Sachen. Aber Dylan war riesig. Blood on the Tracks, Blonde on Blonde und all die frühen Dylan-Platten liefen bei mir zu Hause ständig. Und dann durfte ich mit Dylans Sohn bei den Wallflowers spielen und jedes Mal, wenn ich reinkam, holte Jacob mich mit seinem Auto zur Probe ab und er hatte alle Dylan-Kassetten auf dem ganzen Boden des Bronco verstreut und nahm einfach eine und legte sie ein. Und ich meine, es ist wie die einzige Konstante in meinem Leben. Und dann, als ich mit Natalie Merchant zusammen war, durfte ich als Vorgruppe für Dylan auftreten, und er ist einfach die eine Konstante, die mich – ich weiß nicht, ich bin ja auch Jüdin – einfach beeindruckt hat. Ein weiterer jüdischer Künstler, zu dem ich als junger Mensch aufschauen konnte. Und ich weiß nicht, er war einfach immer eine Inspiration.
Michael: Das muss ich auf jeden Fall. Wenn ich eine Handvoll Künstler oder Alben nennen müsste, würde ich auch Dylan sagen. Als ich in der Junior High war und Back in Black hörte, dachte ich nur: Heilige Scheiße. Und dann Astral Weeks von Morrison, das ist ein Album, das mich umgehauen hat und das ich immer noch höre. Ich bin auf eine Box mit Nick Drake, The Time and No Reply, Five Leaves Left Brighter or Later und Pink Moon gestoßen. Und diese Platten haben mich wirklich umgehauen, glaube ich. Und The Bends, als sie rauskamen. Ich meine, damals bei Radio Head, ich meine, ich habe behauptet, ich bin natürlich immer noch ein Fan von ihnen, aber das war vielleicht die Platte, die am meisten einen Kracher nach dem anderen ablieferte. Das war wirklich riesig. Aber ich weiß nicht, es geht immer weiter – die Tallis Scholars-Aufnahme von Palino und Misa Bre. Ich meine, es ist überall, aber ich glaube, nach einigen Wochen hat sich das irgendwie in mein Unterbewusstsein eingebrannt, vielleicht nur, weil es einen ganzen Sommer lang in meinem Kassettendeck festhing, als ich oben in Vermont auf dem College war und in einer Scheune Theater spielte.
Matt: Ich meine, ich würde sagen, ein paar, ja, weil es auch unglaublich schwer zu sagen ist, aber ich glaube, eines der ersten Alben, bei dem ich mich erinnere, war mein eigenes; mein Vater hatte eine große Albensammlung. Die hat er immer noch, aber ich weiß noch, dass ich unbedingt Raising Hell von Run DMC haben wollte, und das fühlte sich an, als wäre das mein Ding.
Alt-Wire: So eine gute Platte.
Matt: So ein gutes Album. Und es ist irgendwie wie ein Rockalbum. Ich meine, natürlich gibt es die Aerosmith Zusammenarbeit, aber es ist in jeder Hinsicht einfach ein sehr hartes und schweres Album. Und dann würde ich auch „Sweet Dreams Are Made of This“ von Eurythmics sagen. Das ist etwas, das ich mir ständig angehört habe, als es rauskam. Es war einfach so, heilige Scheiße, was ist das für ein Sound? Was ist hier los? Das spielt offensichtlich in die Art von Synthie-Vibes von Princess hinein, die man hören kann. Hoffentlich kann man da einen gewissen Einfluss von Eurythmics hören.
„Wir haben mit ein paar Songs angefangen, die sich richtig großartig und hymnisch anfühlten. Und wenn man ein paar davon im Kasten hat, ist es schwer, einfach loszugehen und einen Song zu schreiben, bei dem das nicht der Fall ist.“ – Peter / Prinzessin geht
Alt-Wire: Ja, auf jeden Fall. Apropos zweites Album: Gab es irgendetwas, das ihr als Band angehen wolltet, entweder unbewusst oder besprochen, und bei dem ihr gesagt habt: „Okay, das haben wir dieses Mal gemacht. Das ist es, was wir ändern wollen, das ist es, was wir beim zweiten Album einbringen wollen.“
Peter: Ein Großteil unseres Musikmachens geschieht unbewusst. Ich glaube nicht, dass wir jemals innegehalten und darüber nachgedacht haben, was wir tun wollten. Ich werde jedoch Folgendes über die neue Platte sagen. Wir haben mit ein paar Songs angefangen, die sich wirklich großartig und hymnisch anfühlten, und wenn man ein paar davon im Kasten hat, scheint es schwer zu sein, einfach loszugehen und einen Song zu schreiben, der das nicht tut. Und ich weiß, dass eine Hymne eine andere Hymne hervorbringt, und ich habe das Gefühl, wenn es bei der Auswahl der Songs für diese Platte ein Thema gab, dann war es vielleicht einfach, was zusammenpassen könnte. Und es schien, als hätten sich viele große Songs entschieden, auf diesem zusammenzupassen, ohne
Alt-Wire: Ja. Okay. Und ich weiß, dass ihr hier auf Tour seid oder bald wieder auf Tour geht. Habt ihr bisher eure besten Konzertmomente auf Tour gehabt?
Michael: Wir haben eine Open-Air-Show gespielt, nachdem wir eine ganze Weile nicht in Brooklyn gespielt hatten, um den Auftakt für das zu geben, was für den Rest dieser kurzen Zeit eine Tour durch Großbritannien und Europa war. Aber es hat richtig Spaß gemacht, im Freien zu spielen, während die Sonne unterging und hin und wieder Flugzeuge über uns hinwegflogen. Das war ziemlich cool. Ich glaube, unsere Show in Paris hatte wirklich, ich weiß nicht, ein bisschen Magie. Ich meine, das haben sie alle, ich glaube, eine Lieblingsshow ist die, die man spielt. Aber ich würde sagen, diese beiden. Was meint ihr?
Peter: Ich kann dem nur zustimmen.
Matt: Ja, ich glaube, es ist schwer, eine Auswahl zu treffen, denn sie sind alle irgendwie magisch. Ich denke, selbst wenn die Show nicht gut läuft, ist sie im Rückblick trotzdem irgendwie magisch.
Michael: Da war diese Show in Liverpool am Ende unserer ersten UK-Tour, die vor ein paar Jahren war, aber gleichzeitig war es die kleinste Bühne, auf der wir gespielt haben. Ich meine, es fühlte sich wirklich so an, als wären wir in einem kleinen Schrank eingesperrt und in der größten Spiegelkugel, die ich je gesehen habe. Es war also eine nette Art Gegenüberstellung von Extremen. Eine wirklich kleine Bühne, eine wirklich große Spiegelkugel. Und das fühlte sich an wie am Rande von K.
Alt-Wire: Also gut. Ich weiß, dass ihr, wie gesagt, gleich mit der Tour loslegen werdet. Habt ihr abgesehen davon schon irgendwelche Zukunftspläne in Arbeit oder was ist los? Ich denke, die offensichtliche Antwort ist natürlich, dass wir einfach weiter jammen und Musik machen werden. Aber ich muss fragen, was habt ihr sonst noch für Pläne in Arbeit?
Michael: Ja, wir wollen einfach weiter jammen, Mann. Nein, das wollen wir. Aber ich glaube, wir haben noch viele andere Songs. Songs in verschiedenen Entwicklungsstadien oder sogar in der Fertigstellung, und wir wollen auf jeden Fall weiter Musik machen und veröffentlichen. Ich weiß nicht, wie, und ich weiß nicht genau, wann das passieren wird, aber vorerst, ja, wir haben einige Shows im Januar und dann im Dezember, und dann noch ein paar im Januar und wahrscheinlich bis 2024. Wir werden weiterhin regelmäßig spielen, basierend auf der Veröffentlichung dieser Platte, aber ich kann es nicht definitiv sagen, aber wir hoffen definitiv, mehr Musik aufzunehmen und vielleicht auf andere Weise aufzunehmen. Die ersten beiden Platten wurden nicht ausschließlich, aber fast größtenteils im Studio am Union Square in New York aufgenommen und in diesem kleinen Clubhaus sozusagen selbst produziert. Und das war wirklich fruchtbar und unterhaltsam und befreiend, und es gibt keine tickende Uhr, aber ich glaube, wir sind daran interessiert, vielleicht in einem anderen Kontext aufzunehmen, auf eine andere Art und Weise, vielleicht mit jemand anderem an den Reglern. Wir werden sehen.
Alt-Wire: Also, ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was ihr euch ausgedacht habt, und wenn ihr das nächste Mal in Austin seid, werde ich auf jeden Fall auch vorbeikommen und euch besuchen. Vielen Dank für eure Zeit. Danke, dass ihr mit mir geplaudert habt, und ja, viel Spaß euch allen.
Matt: Danke. Danke, Danny. Bleib cool.
Schauen Sie unbedingt bei Princess Goes vorbei, wenn sie im Dezember wieder auf Tour gehen.
Tourdaten:
08.12. – Charlotte, NC – Visulite Theater
09.12. – Savannah, GA – Bezirk Live
10.12. – Atlanta, GA – Terminal West
01/05 – San Diego, Kalifornien – Spieluhr
01/06 – West Hollywood, Kalifornien – Troubadour
01/07 – San Francisco, Kalifornien – Great American Music Hall
19.01. – Asheville, NC – Der Graue Adler
20.01. – Nashville, TN – Ausfahrt/Einfahrt
21.01. – Louisville, KY – Headliner Music Hall
