Wenn sich eine Band von einem Mitglied trennt, kann das entweder die Band auseinanderreißen oder große Veränderungen innerhalb der Band erzwingen, damit die Band bestehen bleibt. Nachdem sich Nick Trask von Erste Liga im Januar hinterließ dies eine große und auffällige Lücke in der Besetzung der Band und viele Leute fragten sich, wie die Band weitermachen würde.
Anstatt sich auf die Suche nach einem neuen Sänger zu machen, wurde Major League-Gitarrist Brian Joyce ausgewählt, die Rolle zu übernehmen. Obwohl er sich vorher nie in dieser Position gefühlt hatte, hat Brian sich inzwischen mit seinen neuen Aufgaben abgefunden, insbesondere mit der Produktion des neuesten Albums der Band, „There’s Nothing Wrong With Me“.
Sein plötzlicher Selbstvertrauensschub zeigt sich nicht nur in den Songs selbst, sondern auch in der mutigen Wahl des Albumcovers durch die Band. Das Artwork der neuesten Veröffentlichung von Major League, „There's Nothing Wrong With Me“, ist gewagt in der künstlerischen Aussage, aber einfach in der Präsentation. Es ähnelt einem Rorschach-Tintenkleckstest, bei dem die Bilder für das Publikum völlig subjektiv sind. Das farbenfrohe und doch mysteriöse Albumcover dient auch als perfekte Metapher für die elf Titel des Albums, indem es die psychologischen Tests mit der Therapie widerspiegelt, die nötig ist, um emotionale und psychische Narben zu überwinden. In der Musik, die der Sänger als therapeutisch beschrieben hat, öffnet sich Brian textlich wie nie zuvor, indem er einen bisher unveröffentlichten Einblick in sein Privatleben gewährt und die Prüfungen eines Mannes beschreibt, der endlich bereit ist, seine Dämonen loszuwerden.
Kurz vor den Feiertagen nahm sich Brian einen Moment Zeit, um nicht nur zu besprechen, was die Besetzungsänderung für die Band bedeutete, sondern auch einige der sehr persönlichen und einst schmerzhaften Geschichten hinter den Songs auf der neuen Platte zu besprechen. Wenn Sie dachten, Sie wüssten schon, wer Brian Joyce ist, dann machen Sie sich darauf gefasst, ihn in einem ganz neuen Licht kennenzulernen.
AltWire [Derek Oswald]: Für Ihr neuestes Album „There’s Nothing Wrong With Me“ haben Sie mit dem Produzenten Will Yip im Studio 4 in Conshohocken, PA, zusammengearbeitet. Ich habe gelesen, dass Will Ihnen dabei geholfen hat, eine neue Richtung einzuschlagen und Ihre Grenzen als Band weiter auszuloten. Inwiefern hat er Ihnen Ihrer Meinung nach dabei geholfen?
Brian Joyce [Major League]: Vor Will hatte ich das Gefühl, dass wir jedes Mal, wenn wir einen Song geschrieben hatten, nur eingängige Songs schreiben wollten. Unser vorheriger Sänger verließ uns im Januar und ich war mit unserem alten Sound und der Gitarre dafür völlig zufrieden, aber als ich auf die Idee kam, eine Band anzuführen, dachte ich irgendwie … nun, das ist nicht die Art von Musik, für die ich das Gesicht einer Band sein möchte. Das war nicht wirklich die Musik, mit der ich aufgewachsen war, also hatte ich das Gefühl, dass ich, wenn ich jemals eine Band anführen würde, nicht diesen Sound haben würde. Als wir also anfingen, die neue Platte zu schreiben, konzentrierten wir uns hauptsächlich darauf, zuerst die Instrumentalstücke zu machen und den Gesang später kommen zu lassen. Es war, als würden wir die Instrumentalstücke schreiben und Lieder, die wir wirklich spielen wollen und mit denen wir uns alle wohlfühlen.
Als wir also mit Will ins Studio gingen, war das das Einzige, was Will uns wirklich klargemacht hat, denn ich glaube, es gab Zeiten, in denen wir als Band zu viel nachgedacht haben, und ich glaube, das ist etwas, was viele Musiker tun. Man denkt zu viel über bestimmte Teile nach oder man sitzt da und hat diesen Gitarrenpart, den man wirklich mag und den man unbedingt irgendwie in einen Song integrieren möchte. Aber manchmal war es schön, jemanden wie Will da zu haben, der sagte: „Hör zu, Mann, ich weiß, dieser Song hat bisher nur zwei Akkorde, aber es müssen wirklich nur zwei Akkorde sein. Lass die Lead-, Schlagzeug- und Gesangsstimmen diesen Song wirklich vorantreiben.“ Er erinnerte uns immer wieder daran, dass einige der besten Songs der Welt nur aus drei Akkorden bestehen.
Es gab so viel, was wir versuchten zu tun und Zeiten, in denen wir sagten: "Ich möchte wirklich spielen Das' und er sagte dann: 'Okay, aber wirst du das spielen können? Und singen?‘. Ich denke, das war das, womit Will am meisten geholfen hat, den neuen Sound zu erreichen. Er wusste, wo wir hinwollten und dass wir wollten, dass das Album mehr Rock’n’Roll-Vibes hat und etwas ist, womit wir leichter jammen können und wo es nicht so viele Punk-Beats oder so direkt ins Gesicht gibt. Will hat wirklich dazu beigetragen, dass die Platte von vorne bis hinten durchfließt und wir durchjammen können, und ich denke, das ist endlich eine Platte, auf der wir jeden Song [auf der Platte] live spielen können und nicht das Gefühl haben, ‚oh Mann, das haben wir wirklich nicht durchgezogen‘. Jeder fühlt sich mit seinen Parts wirklich wohl, und Will hat wirklich dazu beigetragen, das zu gestalten.
AW: Wie verlief für Sie der Übergang zum Leadsänger? War es seltsam, nach all dieser Zeit als Gitarrist endlich der Frontmann zu sein?
BJ: Ja. Ich wollte nie Leadsänger werden. Früher bin ich zu Shows gegangen und habe den Leadsänger gesehen und dachte mir: „Mann, so jemanden will ich in meiner Band haben“, aber ich wollte nie wirklich so sein, weißt du, was ich meine? Für mich war es also ein bisschen komisch, weil ich nicht so einer bin. Ich stehe nicht gerne im Mittelpunkt und bin einfach gern der Gitarrist. Ich habe alle unsere Texte und Melodien [davor] geschrieben, aber ich fand es cool, einfach das Zeug zu schreiben und dann meinen Namen im Booklet zu sehen und das war alles, was ich an Anerkennung verdiente. Ich musste nicht derjenige sein, der es da oben singt. Als Nick ging, dachte ich also, dass wir wahrscheinlich einfach einen anderen Leadsänger holen würden. Aber nachdem er die Band verlassen hatte, sagten sie: „Okay, cool, jetzt kannst du anfangen, deine Lieder zu singen.“ Und ich sagte: „Ich? Bist du sicher?“ und sie sagten: „Ja!“ Du schreibst sowieso alles und wenn du Demos rausbringst, singst du immer zuerst und wir mochten schon immer deine Stimme.‘ Also war es für mich in Gedanken und in meiner Welt schwer, das durchzustehen und zu sagen: ‚Okay, du schaffst das, mach dir keine Sorgen. Ich weiß, dass du das nie machen wolltest, und ich weiß, dass es zu spät ist, um mit dem Singen anzufangen, aber du schaffst das.‘
Ich glaube jedoch, dass es mir sehr geholfen hat, das Vertrauen der anderen Jungs hinter mir zu haben und dass sie sagten: „Hört zu, wir lieben eure Stimme, wir haben eure Stimme immer geliebt und wir hätten es lieber, wenn ihr es als Quartett und als eigene Band macht und nicht jemand anderen mitbringt, der sowieso nur eure Lieder singt.“ Es war also auf jeden Fall ein Kampf, darüber hinwegzukommen. Es war körperlich nicht schwer und es war nicht schwer, die Lieder zu singen, denn ich hatte sie geschrieben und wusste daher bereits, wie man sie spielt und singt und wie sie ablaufen. Es ging mir nur mehr darum, zu begreifen, dass ich endlich eine Rolle übernehme, die ich nie wirklich machen wollte, die ich aber wahrscheinlich schon die ganze Zeit hätte machen sollen. Ich hatte vorher einfach nie den Mut dazu.
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AW: Da Sie die Texte schreiben, bin ich neugierig auf etwas, das ich in der Presse zu diesem Album gelesen habe. Sie haben gesagt, dass dies Ihr „bisher persönlichstes Album“ sei. Ich kann verstehen, dass es schwer ist, das mitzuteilen, aber inwiefern war dieses Album so persönlich?
BJ: Ich habe mein ganzes Leben lang mit Depressionen gekämpft, war bei verschiedenen Therapeuten und habe verschiedene Medikamente genommen. Es war nie etwas, worüber ich reden wollte, und ich hatte nie das Gefühl, dass wir mit unserem alten Sänger darüber reden müssten, denn wenn er sang, war es so, als ob man das nicht sagen müsste. Ich werde dir nicht aufbürden, dass du das singen musst. Vorher habe ich nie wirklich darüber geschrieben, aber auf der [neuen] Platte gibt es einen Akustiksong namens Montreal, den ich vor Jahren geschrieben hatte und an dem ich irgendwie festgehalten habe. Ich glaube, der Grund, warum diese Platte so persönlich ist (im Gegensatz zu unseren früheren Sachen), ist, dass ich, als ich den Leadgesang übernahm, nicht einfach der „nächste Sänger der Band“ sein wollte. Ich wollte, dass es diesen Übergang gibt, bei dem ich Menschen in meine Welt bringe. In den letzten drei Jahren kanntest du unseren alten Sänger und wusstest, was er macht, aber jetzt, wo ich dazukomme, möchte ich nicht einfach die nächste Version davon sein. Ich möchte, dass Sie in meine Welt eintauchen und willkommen geheißen werden, so wie ich in der Szene willkommen geheißen werde. Ich werde an diesem neuen Platz in der Band willkommen geheißen, aber ich möchte auch, dass die Leute verstehen, woher ich komme, und meine Geschichte kennen.
Die Platte beginnt mit einer Zeitspanne. Das erste Lied handelt von einer Zeit, als ich sechs Jahre alt war und meine Eltern sich direkt hier im Wohnzimmer scheiden ließen. Sie trennten sich auf der Stelle und ein paar Wochen später ließen sie sich scheiden. Das ist für mich eine meiner frühesten Erinnerungen und ich glaube, daher kommen viele Dinge, mit denen ich fertig geworden bin. Heute gibt es Millionen von Menschen auf der ganzen Welt, deren Eltern sich scheiden ließen. Es ist nicht so, dass das, was ich durchgemacht habe, wahnsinnig traumatisch war, aber für mich, in meiner Welt, war es das, weißt du, was ich meine? Für mich und das, was ich gerade durchmache, hat es wirklich geprägt, wer ich bin, denn es war meine früheste Erinnerung. Von da an war es das letzte Mal, dass ich meine Eltern zusammen gesehen habe, und weil sie so lange getrennt waren, ist das die einzige Erinnerung, die ich überhaupt an sie zusammen habe, die Erinnerung an ihre Trennung.
Ich wollte die Leute in diese Welt einführen und mich wirklich öffnen und viele Dinge offenlegen, über die ich vorher nicht zu sprechen wagte, weil es für mich auch eine Erleichterung war. Es war etwas, auf das ich mich irgendwie freute, aber auch Angst hatte, darüber zu sprechen. Aber ich wusste, dass es etwas war, bei dem ich mich viel besser fühlen würde, wenn ich es mir von der Seele reden würde. Es ist auch etwas, wo es, wie ich sagte, Millionen von Menschen auf der ganzen Welt gibt, deren Eltern geschieden sind, und Millionen von Menschen, die mit Depressionen zu kämpfen haben. Indem man über diese Dinge spricht, könnte es auch zu etwas werden, in das sich jemand anderes hineinversetzen oder mit dem er sich identifizieren kann, und das auch zu seinem eigenen wird. Und das ist das Schöne an der Musik, wenn man etwas schreiben kann, das jemand anderes persönlich fühlen und an dem er sich wirklich festhalten kann. Für mich ist es also vielleicht an der Zeit, über diese Dinge zu sprechen, und vielleicht ist es an der Zeit, sich zu öffnen. Ich denke, deshalb fühlt sich diese Platte in jeder Hinsicht so persönlich an. Auch für die anderen Jungs, denn sie haben viel mit mir durchgemacht und es gab viele Male, als wir auf Tour waren und ich einfach einen Zusammenbruch hatte. Sie haben das mit mir durchgemacht, und ich glaube, für sie war es schön, endlich alles von der Seele zu reden und mich darüber reden zu lassen. Es war ein guter Heilungsprozess für alle im Studio und außerhalb des Studios.
AW: Glauben Sie, dass der Ausstieg von Nick und die interne Suche der Band nach einem neuen Sänger, bei der Sie sich all das von der Seele reden konnten, dabei geholfen haben, für Sie selbst und die Band als Ganzes eine neue Identität zu entwickeln?
BJ: Es ist lustig, dass du das Wort „Identität“ benutzt hast, denn als wir im Januar anfingen, mit unserem Manager zusammenzuarbeiten, war Nicks Weggang eines seiner größten Probleme mit uns als Band. Wir waren im April 2013 tatsächlich auf Tour mit ihm, da er der Leadsänger von Senses Fail ist. Als Buddy [Nielsen] uns also Anfang des Jahres anrief, meinte er: „Hey, ich möchte mit euch arbeiten, ich habe gesehen, dass Nick gegangen ist, und nachdem ich euch auf Tour kennengelernt habe, denke ich wirklich, dass es an der Zeit ist, dass ihr als Band endlich eure wahre Identität findet.“. Und ich fragte ihn, was er meinte, und er sagte 'also, um ehrlich zu sein, hatte ich nie wirklich das Gefühl, dass Ihre Band eine Identität hatte, weil Sie diese Songs geschrieben haben, aber dann haben Sie diesen anderen Jungen sie singen lassen, und als Sie dann da hochgegangen sind, um sie live zu spielen, war da wirklich nicht diese Aufrichtigkeit, die ich dahinter gespürt habe.‘
Und das heißt nicht, dass alle das so empfanden, es war nur eines der Dinge, die er erwähnt hatte. Und wissen Sie, wir haben es nie wirklich begriffen, weil wir alle dachten: „Also, ich fand, er hat gute Arbeit geleistet?“ [lacht] Wissen Sie, was ich meine? Ich denke, er [Nick] hat sein Bestes gegeben. und das tue ich immer noch. Aber ich kann verstehen, dass die Band vorher keinen festen Frontmann hatte. Es war so, als hätte ich alle Texte geschrieben, aber live hat Matt den Großteil des Redens übernommen, aber Nick war der Sänger [lacht]. Es gab einfach diese komische Frage, wer was macht! An wen sollte ich mich für diese Sachen wenden? Ich konnte mir also gut vorstellen, dass jemand, der es aus Buddys Sicht betrachtet, sagen könnte: „Also, wer Ist der Frontmann? Was ist hier los? Wer ist die Identität der Gruppe? Natürlich muss die Band als Ganzes ihre eigene Identität haben, aber wenn es darauf ankommt, wer ist das Gesicht der Band? Denn im Moment fehlt eurer Band das irgendwie.‘ Ich denke, das ist das Gute daran, als die Jungs beschlossen, den neuen Sänger intern zu besetzen und mich baten, das zu tun, weil wir es in der Familie behielten und nicht die nächste zufällige Person aus dem Nichts holten und alle sich fragten, woher er kam.
Es hat auch wirklich geholfen, der Band eine Identität zu geben, denn es ist nicht so, dass wir Mitglieder austauschen oder sagen: „Okay, lass uns den nächsten Typen reinholen“. Nein, es ist unsere Art zu sagen: „Seht her, das ist die Band, und das war schon immer die Band. Wir waren immer zu viert und natürlich gab es ein fünftes Mitglied, aber jetzt, wo er nicht mehr da ist, heißt das nicht, dass sich die ganze Band ändern muss.“ Wir vier können es genau so machen, wie es jetzt ist, und wir hätten es immer auch zu viert machen können, und das werden wir allen zeigen. Ich denke, das ist der Teil, durch den die Band als Ganzes ihre Identität zeigen kann, denn es zeigt, dass wir genauso wie wir zu fünft waren, auch zu viert agieren können, und ich denke, das ist das Schöne daran, es innerhalb der Familie zu halten.
„Ich brauche etwas, bei dem ich die Emotionen des Songs spüren kann und es darf nicht nur ein weiterer generischer Oktavakkord über einem Punk-Beat sein.“
AW: Glauben Sie, dass die Fans, da sie bereits vorher eine Vorstellung von Ihnen hatten, möglicherweise besser auf Sie als neuen Sänger reagiert haben (im Gegensatz zu jemand völlig Neuem)?
BJ: Ja, ich finde es cool, denn als wir vorher als Fünfer auftraten, kamen die Kids zu Nick und sagten: „Ich wollte nur mit dir reden … Seasons bedeutet mir wirklich viel …“ und Nick erstarrte und sah mich an und sagte: „Na ja, danke, aber eigentlich hat Brian das geschrieben“, und ich glaube, das brachte die Fans in eine unangenehme Lage. Sie erstarrten und flippten ein bisschen aus, weil sie wirklich nicht wussten, was sie sagen sollten. Ich weiß, dass viele Bands das so machen, aber es ist eine unangenehme Sache [für die Fans], und [Sänger zu sein] hat es viel einfacher gemacht. Sogar jetzt, wenn die Kids auf uns zukommen, sagen sie: „Ich hatte keine Ahnung, dass du früher alles geschrieben hast! Dieses Lied von deiner ersten EP bedeutet mir so viel.“ Also ist es jetzt großartig, weil sie eine allgemeine Richtung haben, wer in der Band was macht, und es gibt nicht diese Angst von „also, ich weiß nicht, ob du dieses Lied geschrieben hast oder ob jemand anderes bestimmte Lieder geschrieben hat?“ und geriet in eine missliche Lage mit Nick mit „Oh, das hast du nicht geschrieben? Na, vergiss es.“
Ich glaube auch, dass einige dieser Fans Nick nicht respektlos behandeln wollten, indem sie zur Band und dann zu mir kamen und sagten: „Mir hat dieses Lied wirklich gefallen.“ Ich glaube, das machte es ihnen schwer, weil sie wahrscheinlich dachten: „Nun, ich möchte Nick danken, weil er es gesungen hat, aber Brian hat es geschrieben, also weiß ich wirklich nicht, wem ich dafür danken soll.“ Es macht es einfach viel einfacher, wenn eine Person sowohl das Schreiben als auch das Singen übernimmt.
AW: Inwiefern unterscheidet sich „There’s Nothing Wrong With Me“ von Ihrem Debütalbum „Hard Feelings“?
BJ: Mit Hard Feelings hatten wir eine Menge Spaß und es hat uns Spaß gemacht, es zu schreiben, aber es war auch sehr gezwungen. Es war sehr viel „also, was wollen die Leute hören? Was sollen wir als nächstes tun?“ Für mich persönlich und musikalisch hatten wir Songs auf unseren ersten beiden EPs wie den Song „Take Me“ und „From States Away“, das waren zwei meiner Lieblingssongs, weil ich das mag. groß Rocksound. Ich mag große, schwere Gitarren und riesige Trommeln und wirklich saubere Leads. Das ist eher das, was ich gerne schreibe. Als wir also Hard Feelings machten, schlug ich vor: „Hey, warum machen wir nicht so etwas?“ und Songs wie Nightmares waren meine Lieblingssongs von Hard Feelings, weil sie große Trommeln mit lauten Gitarren, knackigen Leads und schönen Melodien darüber hatten. Der Rest der Jungs meinte: „Ja, aber überlegt mal, diese Songs live zu spielen. From States Away und Take Me kommen beim Publikum nie richtig gut an“, und für die Größe unserer Band hatten sie recht. Wenn man diese Songs live spielt und 150 Kinder in einem Raum sind und die Bühne nur sechs Personen hoch ist, wird es irgendwie komisch, weil alle einfach nur dastehen und einem beim Spielen zuschauen, sie interagieren nicht wirklich. Aber dann spielen wir Songs wie „Subject To Change“, wo es die ganze Zeit Punk-Beats gibt und es einem direkt ins Gesicht geht, und das sind die Songs, bei denen die Kids wirklich durchdrehen und laut werden. Also war es so: „Ja, ich schätze, du hast recht, ich schätze, wir werden mehr von dieser Art Musik schreiben.“
Das Schreiben von Hard Feelings war für mich also schwierig, weil ich Songs wie „Homewrecker“ hatte, was ein sehr persönlicher Song war. Er handelte im Grunde von einem Typen, der in die Familie kam, nachdem sich meine Eltern getrennt hatten und es einfach eine schlimme Situation war. Als ich diesen Song schrieb, hatte ich diesen ganzen theatralischen Song im Kopf, und dann fingen wir an, ihn zu schreiben, und alle meinten: „Ich denke, die zweite Strophe sollte ein Punk-Beat sein oder etwas, wo die Leute hier einen Circle Pit machen können“, und ich dachte nur: „Was zum Teufel … nein!“ Es passt nicht zum Song! Aber wir haben es dann trotzdem gemacht und es hat bei mir einfach einen üblen Nachgeschmack hinterlassen. Das ist nicht die Richtung, in die ich mit dem Song gehen wollte.
Aber als es ans Schreiben dieser Platte ging, dachte ich mir: „Hört zu, ihr müsst hier mit mir zusammenarbeiten, denn wenn ich diese Band anführe und diese Songs singe, will ich nicht so Sachen spielen wie auf Hard Feelings.“ Ich habe kein Problem damit, Sachen von Hard Feelings live zu spielen, und natürlich werde ich den Songs Ehre erweisen. Das war unsere Debütplatte, und ich werde sie nicht einfach komplett ausschließen, aber mit dem neuen Sound und mir als Band an der Spitze musste ich mich wohl dabei fühlen, sie zu spielen, und ich musste immer noch mit Leidenschaft dabei sein, nicht nur textlich, sondern auch instrumental. Es musste etwas sein, bei dem ich die Emotionen im Song spüren kann, und es durfte nicht nur ein weiterer generischer Oktavakkord über einem Punk-Beat sein.
Ich denke, das ist es, was die Platte wirklich von den alten Sachen unterscheidet. Die Art, wie alles zustande kam und die Einstellung, mit der wir an die Sache herangegangen sind. Ich denke, der Rest der Band hat endlich seine Meinung geändert, weil wir angefangen haben, größere Shows zu spielen, und wir haben eine Tour mit Funeral For a Friend in Europa gemacht und dann die Tour mit Senses Fail. Wir haben angefangen, diese größeren Touren zu machen, bei denen wir nicht mehr auf kleineren Bühnen spielen, und jetzt kommen diese punkigen Songs in diesen riesigen Räumen nicht mehr so gut an, weil wir jetzt einfach wie eine junge Band klingen, die versucht, einen großen Sound zu machen. Es wäre schöner gewesen, wenn wir Songs wie Take Me oder From States Away gehabt hätten, die in diesen riesigen Räumen einen Arena-Sound erzeugen. Ich denke, die Jungs haben angefangen, das zu erkennen, und wir dachten uns: „Okay, wir haben unser Ding mit den kleineren Songs gemacht. Ich denke, es ist Zeit, wirklich diese großen, massiven Songs zu schreiben, die nach Arena klingen.“ Weißt du, endlich die Band zu sein, die wir sein wollten, und dorthin zu gehen, wo wir hinwollten. Ich denke, es ist der perfekte Zeitpunkt dafür und ich denke, dass diese Songs in kleineren Veranstaltungsorten noch besser ankommen werden.
AW: Sie haben demnächst eine Tour, auf die Sie sich bestimmt schon sehr freuen. Worauf freuen Sie sich bei dieser Tour am meisten/worauf freuen Sie sich bei dieser Tour am meisten?
BJ: Diese Tour wird großartig und wir sind sehr aufgeregt. Ich glaube, am meisten freue ich mich darauf, nach Kalifornien zurückzukehren. Wir spielen im House of Blues in Los Angeles und das letzte Mal waren wir im Januar oder Februar in Kalifornien. Es ist also fast ein Jahr her, dass wir dort waren und auf unserer letzten Tour haben wir Kalifornien nicht besucht, also dachte ich: „Verdammt“. Wir wollten unbedingt dorthin zurückkehren und dann haben wir die Route der Silverstein-Tour gesehen und wir waren alle sehr aufgeregt, weil wir ungefähr sechs Tage in Kalifornien verbringen werden (oder so) mit einem freien Tag, was so schön ist, weil ich freie Tage in Kalifornien liebe!
Was uns an dieser Tour am meisten begeistert, ist, dass Silverstein eine Band war, die 2005 zu den wichtigsten Bands gehörte, die man als Teenager kennenlernte. Ich erinnere mich, dass meine Freunde nach der Schule zu ihnen kamen und meinten: „Hey, diese Platte musst du dir unbedingt anhören!“, und dass sie Songs von „Discovering The Waterfront“ spielten. Wir saßen da und lernten die Gitarrenriffs.
Wenn man gefragt wird, ob man diese Tour machen will, schüttelt man einfach ungläubig den Kopf. Erstens kann ich nicht glauben, dass es zehn Jahre her ist, dass diese Platte rausgekommen ist – und wow, ich fühle mich unglaublich alt –, aber zweitens kann ich nicht glauben, dass wir gefragt wurden, das zu machen. Als ich in der zehnten Klasse in meinem Wohnzimmer saß und diese Songs hörte, hätte ich nie gedacht, dass ich zehn Jahre später mit dieser Band auf ihrer Jubiläumstour spielen würde. Ich glaube, das ist ein bisschen Schock, und ich habe es noch nicht ganz verarbeitet. Aber wir freuen uns auch am meisten darauf, alle zu treffen und mit ihnen abzuhängen. Sie [Silverstein] haben uns bereits eine E-Mail geschickt, in der sie sagten: „Hey, wir freuen uns sehr, euch hier zu haben, und wir lieben das neue Zeug.“ Es war also nicht so, dass wir einfach eine „Augen zu und einen Namen aus dem Hut ziehen“-Band waren. Es war sehr aufrichtig. Ich denke, wir sind sehr gespannt darauf, alle kennenzulernen und diese Jungs und einige der anderen Bands auf dem Programm zu treffen. Wir kannten einige der Jungs von Beartooth bereits, weil sie früher in einer Band namens City waren. Beleuchtung, aber wir freuen uns auch, die Jungs von Hands Like Horses und My Iron Lung kennenzulernen.
Es fühlt sich an, als würde das eine lustige Tour für alle werden, denn es sind fünf Bands auf dem Programm, also wird es immer jemanden geben, mit dem man abhängen kann, der nicht in unserer Band ist. Wir versuchen immer, so viel Zeit wie möglich mit anderen Leuten zu verbringen, denn wir stecken 16 Stunden am Stück zusammen in einem winzigen Van fest!
AW: Das ist so ziemlich alles, was wir über Sie zu sagen haben. Möchten Sie noch etwas hinzufügen? Vielleicht etwas über Ihre großen Pläne für das kommende Jahr?
BJ: Ja! Ich kann nur sagen, dass ich von der Resonanz, die wir bisher auf das neue Album bekommen haben, völlig überwältigt und gerührt bin. Für 2015 haben wir eine Menge cooler Sachen geplant und können es kaum erwarten, sie anzukündigen. Wir sind ganz aus dem Häuschen bei einigen der Dinge, die wir geplant haben, und wir freuen uns wirklich auf die Ankündigungen und darauf, wieder dorthin zu kommen, um alle zu sehen, die wir lange nicht gesehen haben, und Millionen neuer Gesichter, die wir noch nicht kennengelernt haben.
Vielen Dank für alles bisher und wir können es kaum erwarten, Sie zu sehen.
