Möchten Sie die Magie Ihrer Lieblings-Classic-Rockalben einfangen, Finger Elf ist nach fünf langen Jahren mit ihrem sechsten Studioalbum zurück, Fünf krumme Linien.
Da ihr Produzent Dave Cobb im Urlaub war und die Aufnahmen für das Album nur elf Tage dauerten, hatten Finger Eleven die Idee, dem kommenden Album ein ursprüngliches und authentisches Gefühl zu verleihen.
Wir hatten das Vergnügen, mit Sänger Scott Anderson über das neue Album „Five Crooked Lines“, seinen Werdegang zu einem einflussreichen Musiker, rasante Aufnahmen und Tourneen zu sprechen. Sehen Sie sich unten unser unterhaltsames Interview an:
AltWire [Derek Oswald]: Five Crooked Lines ist Ihr erstes neues Album seit etwa fünf Jahren, was meines Wissens nach eine der längsten Zeitspannen ist, die die Band je zwischen zwei Albumveröffentlichungen hatte. Wie haben Sie das Gefühl, dass sich die Band zwischen dem letzten und dem aktuellen Album in dieser langen Pause verändert und weiterentwickelt hat?
Scott Anderson [Finger Eleven]: Erstens … fünf Jahre zwischen den Platten sind zu lang; ich verstehe! [lacht]. Wir waren traditionell nie die Band, die am schnellsten auf Erfolge oder Misserfolge reagierte, und stattdessen lassen wir uns einfach Zeit. Diese Platte ist wahrscheinlich die härteste Platte, die wir je gemacht haben, und es gibt immer noch jede Menge Dynamik, aber wir haben genug Songs geschrieben, um die Platte so zu gestalten, wie wir sie haben wollten. Nicht, dass wir zwölf Balladen herausgebracht hätten, aber es gab gute Songs, die jedoch eher einen Adult-Contemporary-Vibe hatten, und wir dachten uns: „Seht her, diese Songs sind gut, aber wir haben genug Songs, um daraus eine Heavy-Rock-Platte zu machen.“ Zum ersten Mal, lasst uns das machen! Also haben wir es getan. Wir haben uns auf den härtesten Kram konzentriert, und das war zufälligerweise Das Material das hat auch bei unserem Produzenten David Cobb Anklang gefunden. Wir haben versucht, allen Songs die gebührende Aufmerksamkeit zu schenken, und konnten schließlich sagen: „Okay, lasst uns eine spezielle Art von Heavy-Platte machen“, anstatt „lasst uns einfach unsere zwölf besten Songs auf eine Platte packen“.
AW: An welchem Punkt während des Aufnahmeprozesses habt ihr entschieden, eine viel rauere Richtung einzuschlagen? War das fast sofort oder kam es erst spät beim Schreiben der Platte?
Scott Anderson [Finger Eleven]: Ich schätze, es geschah ganz natürlich. Die Entscheidung fiel mir viel leichter, weil die meisten der harten Sachen, die wir liebten, dieselben Songs waren, die auch Dave Cobb begeisterten. Am Ende der Session war es also so: „Das sind alles die härtesten Sachen, Mann“, also war es einfach.
AW: In den Pressematerialien zum Album heißt es, Sie hätten sich von einigen Ihrer frühesten Einflüsse inspirieren lassen, um dieses Album zu kreieren und den authentischen Rocksound zu erzeugen. Wer sind Ihre musikalischen Helden? Wer inspiriert Sie als Musiker am meisten?
Scott Anderson [Finger Eleven]: Das ist wahrscheinlich bei jeder Band so, aber meine ersten waren Iron Maiden und Genesis. Das waren die Bands, die ich gehört habe, als ich in der sechsten Klasse war und ich so 11 oder 12 war. Niemand hat Foxtrott gehört. Alle haben Wham gehört, und ähm, was zum Teufel ist damals sonst noch los gewesen …
AW: Rick Astley?
Scott Anderson [Finger Eleven]: [lacht]! Ich hatte ein batiktes Iron Maiden-T-Shirt und niemand wusste so recht, was er damit anfangen sollte. Ich hatte Iron Maiden und Genesis auf meinem Ordner und meine Lehrerin kam vorbei und sagte mir: „Das ist widerlich. Du solltest diese Band nicht neben der anderen Band haben“, und das war die einzige Lektion, die sie mir beigebracht hat! Es war so: „Oh, du bist ein verdammter Idiot, ich muss dir nicht zuhören!“. Ich dachte: „Wovon redest du? Ich liebe diese beiden Bands.“ Aber ja, diese beiden Bands sind tief in meiner Psyche verwurzelt, aber ich denke, für die Einflüsse, die man auf der Platte hören kann, haben wir uns die Rosinen herausgepickt. Da sind Bands wie Led Zeppelin, Black Sabbath, Pink Floyd, diese Bands sind nie weit weg von unseren Playlists. Wir sind uns alle einig, dass, wenn man im Bus etwas auflegt, bei diesen Giganten niemand etwas sagt. Wir haben einige ernsthafte Einflüsse, aber ich denke, wir versuchen, sie aufzurütteln und uns die Dinge zu eigen zu machen.
AW: Das Verrückte ist, dass mir heute aufgefallen ist, dass Ihr erstes Album (bevor Sie Ihren Namen in Finger Eleven geändert haben) heute vor 20 Jahren herauskam. Das bedeutet, dass einige Bands jetzt von IHRER Musik beeinflusst sind. Wie fühlt es sich an, zu erkennen, dass Ihr erstes Album dieses Jahr 20 Jahre alt ist? Fühlt es sich an, als wäre es schon so lange her?
Scott Anderson [Finger Eleven]: Nein, ich fühle mich immer noch wie ein verdammt ahnungsloser Teenager! Aber ich finde das großartig. Ich erinnere mich an die Jungs von Dreitägige Gnadenfrist kamen zu unseren Shows und dann haben sie den Planeten erobert, und wir sind immer noch hier! Manchmal trifft man jemanden, dessen Song vor zehn Jahren ein Teil seines Lebens war, und das haut mich um. Ich liebe es. Ich liebe es, weil ich das durchgemacht habe. Es ist einfach diese musikalische Verbindung. Wenn man sich auf diese Weise mit jemandem verbinden kann, dann ist die Mission erfüllt! Was könnte man sich sonst noch von diesem Leben wünschen?
AW: An welchem Song haben Sie bei dieser Platte am liebsten gearbeitet? Gibt es einen Song, den Sie Ihren Fans am liebsten hören lassen möchten, wenn sie die Platte nächsten Monat in die Hände bekommen?
Scott Anderson [Finger Eleven]: Five Crooked Lines war etwas ganz Besonderes, denn wir kamen an dem Tag ins Studio, an dem wir eigentlich nur unsere Verstärker überprüfen sollten. Es war der erste Tag, wir hatten Dave Cobb noch nicht getroffen, wir hatten nur am Telefon gesprochen, und dann greift James zur Gitarre, beginnt mit dem Riff, und Dave meint: „Heilige Scheiße, was ist das für ein Riff?“, und James meint: „Oh, das ist nur ein Song, an dem wir arbeiten“, und von da an ging es von einer Testsitzung der Ausrüstung zu: „Lasst uns verdammt noch mal sofort mit dieser Aufnahme anfangen“. Am Ende des Tages hatten wir den Song Five Crooked Lines. Das wird also immer ein besonderer Moment für die Band sein, und so wie ich die Songs im Studio in Nashville gesungen habe, war ich mit Dave im Kontrollraum, und es macht viel mehr Spaß, im Kontrollraum zu singen, weil man die Lautsprecher hat, durch die das Mikrofon durchdringt. So haben sie es im Grunde früher gemacht. Normalerweise sollte das in der Isolationskabine stattfinden, aber er meinte: „Nein, wenn es dir nichts ausmacht, machen wir es hier!“ Also habe ich es drei oder vier Mal versucht und er hat immer gesagt: „Nein, mehr Energie! Mehr, mehr, mehr!“ Und er hat das Beste aus mir herausgeholt, anstatt ins Mikrofon zu klicken und zu sagen: „Hey Scott, bist du bereit für eine weitere Gesangsaufnahme?“
Es war viel energiegeladener und wirklich clever, und er erklärte mir, dass einige der älteren Platten genau so gemacht wurden. Man hält einfach das Mikro und macht es vor den Lautsprechern. Das war also auch etwas Besonderes. Ich erinnere mich, dass ich Five Crooked Lines so gesungen habe, ich erinnere mich, dass ich Criminal so gesungen habe, und bei Gods of Speed war es genauso. Ich habe kein Lied mehr als zwei oder drei Mal gesungen, und das war’s. Man kann die Fehler hören, und das ist okay! Es hat die Energie, es ist in Ordnung! Normalerweise wären wir besessen davon, es perfekt hinzubekommen und die Tonhöhe zu korrigieren, aber diesmal haben wir uns nicht zu sehr darum gekümmert.
AW: Ja! Ich finde, das Album wurde erstaunlicherweise in 11 Tagen aufgenommen und in vier Tagen gemischt. War es angesichts der Leidenschaft Ihrer Band für Perfektion ein komisches Gefühl, das Album so schnell fertigzustellen, oder hat Ihre Band es schon immer vorgezogen, die Aufnahmen in einem hohen Tempo zu machen?
Scott Anderson [Finger Eleven]: Ich bevorzuge das schnelle Tempo. Im Studio langweile ich mich so sehr. Unsere Geheimwaffe war, dass wir diese wirklich aufwendigen Demos zur Auswahl hatten. Wir hatten Gitarrenklänge, denen wir nicht drei Tage lang hinterherjagen mussten, weil wir schon genau wussten, was wir wollten. Also haben wir diese verwendet … aber es ist lustig, denn im Studio nutzt man immer genau die Zeit, die einem zur Verfügung steht, auf die Minute genau. Wenn man also drei Monate Zeit hat, nutzt man diese drei Monate voll aus, wenn man elf Tage hat, dann hat Dave nicht mehr als das. Denn Dave hat dieses Album in seinem Urlaub aufgenommen. Er hat beschlossen, nicht in den Urlaub zu gehen und stattdessen diese Platte aufzunehmen. Aber das bedeutete, dass seine nächste Session in elf oder zwölf Tagen war, also mussten wir es fertig bekommen.
Das bedeutet nur, nicht zu besessen zu sein oder zu hinterfragen. Es geht im Grunde einfach darum, darauf zu vertrauen, dass das, was man tut, cool ist, und später zu sagen: „Okay, cool, lass uns weitermachen!“ Man muss sich einfach wirklich engagieren, statt hin und her zu dümpeln. Ich würde heute also am liebsten jede Platte so machen. Es war eine Menge Planung nötig. Wir sind mit sehr guten Ideen dorthin gegangen. Wir hatten eine Menge Überleitungen und Outros, die wir uns ausdenken mussten, und die können dauern, aber Dave hat uns auch dabei geholfen, und es war großartig. Als wir mit ihm telefonierten, meinte er so: „Ja, Jungs, wir werden einfach abhängen und Musik machen, es wird großartig. Ich habe ein Studio in meinem Haus“, und ich sagte: „Das ist kein Projekt nach der Schule! Wir haben keine Zeit zum Abhängen! Wir haben verdammt noch mal elf Tage Zeit!“ und er war so entspannt, aber er arbeitet so schnell. Er ist ein wirklich toller Produzent, und ich habe es geliebt, mit ihm zu arbeiten.
AW: Das Schlagzeug auf dieser Platte stammt von Chris Powell, aber trotzdem … wenn ich mich nicht irre (korrigieren Sie mich ruhig), scheint es noch nicht so, als hätten Sie einen neuen Schlagzeuger in der Band. Gibt es Neuigkeiten zu dieser Situation und glauben Sie, Sie haben einen Ersatz gefunden?
Scott Anderson [Finger Eleven]: Ich denke definitiv, dass wir den Ersatz gefunden haben, und ich denke definitiv, dass wir den richtigen Mann für uns gefunden haben. Wir haben noch nicht mit ihm geschrieben oder neue Songs angestoßen, aber sein Name ist Steve Mollela und er ist jetzt mit uns auf Tour. Er ist fantastisch. Er ist wirklich, wirklich gut und vom ersten Vorspielen an hatten wir das Gefühl, dass er der richtige Mann ist. Wir haben diese Sache mit dem Schlagzeugersatz schon einmal durchgemacht und es war nie so einfach. Wir finden gerade heraus, wie er auf Tour ist, und bisher weiß er nicht, dass er seine Tasche auf die Schlafkoje legen soll, und stattdessen legt er sie vorne in den Bus, also steht er jetzt bei allen in der Kritik. Also müssen wir uns eine angemessene Strafe überlegen! Aber wenn das das einzige Problem ist, na ja, dann lachen wir doch, oder?
AW: Vielleicht könnten Sie ihn eines Abends ein Schlagzeugsolo spielen lassen und dann alle von der Bühne gehen und ihn dort oben alleine im Dunkeln stehen lassen!
Scott Anderson [Finger Eleven]: Das ist super! Aber ich habe das Gefühl, dass er es mir dreifach heimzahlen wird. Ich habe ihn bei der Probe verarscht, als wir uns die Setlist ansahen und klar war, dass das nächste Lied so etwas wie „First Time“ war, aber stattdessen sagte ich: „Okay, das nächste Lied ist One Thing! Sind alle bereit? Es ist One Thing!“ und Steve schaut sich die Setlist an und er kennt mich nicht so gut, also sagt er: „Warte mal, bist du sicher?“ und ich sagte ihm: „Ja, los gehts!“ und er war einfach so verwirrt und erstarrte. Ich glaube nicht, dass ihm dieses Gefühl gefallen hat. Ich glaube, er wird es mir heimzahlen. Ich sagte: „Alter, wir sind in einem verdammten industriellen Proberaum, das würde ich dir live nicht antun!“ aber er war ein bisschen durcheinander deswegen [lacht]! Was Streiche angeht, ist das allerdings ziemlich zaghaft, also werden wir sehen, was für Mätzchen passieren. Es wird eine lange Tour, also werden wir sehen, was der letzte Streich bringt. Hoffentlich endet es nicht damit, dass alle in Brand geraten oder so, aber ich bin sicher, es wird eskalieren!
AW: Vor etwa zehn Tagen habt ihr unter einem Pseudonym, das nach eurer neuen Platte benannt war, eine geheime Show im The Rivoli gespielt. Wie kamt ihr auf die Idee dazu und wie habt ihr die Reaktion der Fans auf die neuen Songs empfunden? Wart ihr mit der Resonanz zufrieden?
Scott Anderson [Finger Eleven]: Wir brauchten einen Warmup-Gig, weil wir bei diesem großen Festival in unserer Heimatstadt namens The Sound of Music spielten und das mit Weezer, Collective Soul und Our Lady Peace war, also wollten wir das nicht vermasseln! Wir brauchten also eine Art Anlauf, wir mussten diese Songs live vor echten Leuten spielen. Wir buchten es bei Five Crooked Lines und es war nur dieser Club in Toronto, der am Mittwoch einen Tag frei hatte. Also ließen wir es sozusagen an unsere Fans durchsickern, wir waren ein paar richtig Hardcore-Leute, die schon sehr lange bei uns sind, und wir spielten in einem kleinen, verschwitzten Club, in den nicht mehr als ein paar hundert Leute passten.
Die Reaktion war wirklich gut. Es war schwierig, weil sie nicht mehr als einen Song gehört hatten, also ist es egal, was man von dem neuen Zeug hält, man kennt es nicht, also ist es schwierig zu reagieren. Aber es war großartig! Bisher haben wir das neue Zeug in den letzten paar Tagen gespielt und die meisten Fans, die wir getroffen haben, werden uns sagen, dass ihre Lieblingsplatte Tip, Grit oder Blue Skies ist, aber diese Platte hat etwas, das ein bisschen daran erinnert, und natürlich wird kein Fan zu mir kommen und sagen „Alter, diese Platte ist ein riesiger Scheiß“, aber bisher war die Reaktion gut. Es war wirklich gut an dem Abend im Rivoli. Die Band war glücklich, wir haben die Songs nicht vermasselt und wenn überhaupt, dann haben wir übermäßig geprobt. Wir kannten die Songs in- und auswendig. Aber das sorgt nur dafür, dass man sich während der Live-Show austoben kann. Proben sind wichtig. Es kann ein bisschen langweilig werden, aber hey, ich verstehe das! Die Reaktionen an diesem Abend waren gut und sind seitdem immer gut geblieben. Ich freue mich also auf weitere Reaktionen der Fans. So viel steht fest!
AW: Apropos Touren, lass uns über die bevorstehende Mini-Tour mit Three Days Grace sprechen. Auf welche Stationen und Städte dieser Tour freust du dich am meisten?
Scott Anderson [Finger Eleven]: Ich freue mich darauf, in jeder Stadt zu spielen, in der tatsächlich Leute auftauchen. Um ganz ehrlich zu sein, ich bin mir nicht sicher, wohin wir gehen, ich habe mir den Zeitplan in letzter Zeit nicht angesehen, aber ich kenne die Jungs von Three Days Grace und sie sind so nett und sehr freundlich. Ich weiß, dass es eine unterhaltsame Tour wird, die nicht voller Rock’n’Roll-Gehabe ist oder dass sich die Leute hinter der Bühne wie Idioten benehmen oder dass jemand keine Garderobe bekommt, wie man es bei einigen dieser Albtraumtouren hört. Also freue ich mich darauf, dorthin zu gehen, wo die Rockfans sind. Wo auch immer das sein mag, das ist mir egal. Ich könnte in der schönsten Stadt der Welt sein, aber wenn niemand am Eingang auftaucht? Na, dann scheiß auf die Stadt.
AW: Jetzt, wo Ihr Album im nächsten Monat herauskommt und eine Tour geplant ist … was sind Ihre Hoffnungen für den Rest des Jahres 2015. Gibt es etwas, worauf sich die Fans freuen können?
Scott Anderson [Finger Eleven]: Ich hoffe, dass wir noch ein paar Singles aus der Platte rausquetschen können, und wir haben eine Menge Musik, die vielleicht ihren Weg auf etwas anderes findet. Es gab einfach ein paar Songs, die nicht auf die Platte gepasst haben, also werden wir vielleicht kreativ und stellen ein paar davon zusammen. Wir haben gesprochen und versucht, herauszufinden, was wir tun können, also ohne zu viel zu versprechen, es könnte sein, dass noch mehr Musik auf euch zukommt, und es wird definitiv mehr Tourneen geben. Wir sind eine Band, die gerne auf Tournee geht, also wenn ihr uns besuchen wollt, würden wir uns freuen, euch zu sehen, und wir werden auf jeden Fall da sein!
