Anlässlich ihres zehnten offiziellen Bandjubiläums Du, ich, um sechs haben gerade ihre Nordamerika-Tour zur Unterstützung ihrer neuesten Veröffentlichung beendet, Kavalier Jugend.
Das vierte Studioalbum des britischen Quintetts erschien Anfang des Jahres und war kürzlich in den Billboard Alternative Albums Charts erfolgreich und erreichte Platz #22. Darüber hinaus dominiert ihre Hitsingle „Room To Breathe“ weiterhin die Top 10 der Top Rock Songs Charts, erreichte Platz #4 und hielt sich bisher 26 Wochen in den Charts.
AltWires Autor Mattison Keesey hatte kürzlich die Gelegenheit, sich vor einem Akustikauftritt am 17. Oktober bei einem Meet & Greet mit Gitarrist Chris Miller zu treffen. Lesen Sie in unserem exklusiven Interview unten, warum Chris meint, dieses Album sei vielleicht eines der besten Werke der Band überhaupt.
AltWire [Mattison Keesey]: Cavalier Youth ist Ihr viertes Studioalbum seit 2008. Wie haben sich Ihrer Meinung nach Ihr Schreib- und Aufnahmestil im Laufe der Jahre verändert?
Chris Miller / Du, ich um sechs: Hmm, sie haben sich geändert, weil wir älter geworden sind. Als wir unser erstes Album geschrieben haben, haben wir zum ersten Mal Musik geschrieben; wir waren 15-17, also haben wir versucht, unsere damaligen Altersgenossen zu imitieren und zu unseren Lieblingskünstlern aufzuschauen. Ich habe das Gefühl, dass wir uns im Laufe der Jahre als Band weiterentwickelt und begonnen haben, unseren eigenen Sound zu finden, und ich denke wirklich, dass „Cavalier Youth“ der Anfang dessen ist, wo wir [als Band] sind. Wir fühlen uns wohl mit dem Sound, den wir gerade haben, und mit den Songs, die wir gerade selbst produzieren. Es ist auch nur eine natürliche Entwicklung, denn auf unseren ersten Platten hört man, dass wir eher einen Pop-Punk-Sound hatten, während wir uns im Laufe der Jahre einfach davon entfernt haben und mehr zu einer Rockband geworden sind, anstatt Klammern um Dinge zu setzen, um sie einem bestimmten Genre zuzuordnen. Ich würde sagen, es [Cavalier Youth] ist einfach eine reine Rockplatte, und ich denke, wir haben uns im Laufe der Jahre wirklich verbessert, da wir mit einigen großartigen Produzenten zusammengearbeitet haben, die uns verschiedene Arten des Songschreibens und Techniken gezeigt haben, wie man „das lernen“ und die Songs besser machen kann.
Ich denke, wir haben auf unseren Reisen in der Zusammenarbeit mit Leuten all diese Eigenschaften und Fähigkeiten entwickelt, sodass wir schließlich mit Cavalier Youth ein Album herausgebracht haben, mit dem wir alle sehr zufrieden sind und das Gefühl hatten, zum ersten Mal eine wirklich stimmige Platte gemacht zu haben. Als wir Sinners Never Sleep machten, waren die Leute verwirrt, weil man in der einen Minute einen Song wie ‚Bite My Tongue‘ mit Schreien von Oli Sykes von Bring Me The Horizon haben konnte und dann zwei Songs später fast eine Ballade mit ‚No One Does It Better‘ oder ‚Crash‘, wissen Sie? Zuvor hatten wir uns unsere Alben nicht angehört und dachten: „Okay, cool, wenn das jemand ist, der unser Album zum ersten Mal in die Hand nimmt, wird er dann sagen ‚das ist verwirrend‘ oder wird er es verstehen?“ und ich denke, das war unsere Einstellung für Cavalier Youth. Eine Platte zu machen, die jeder in die Hand nehmen und anhören und sagen kann: „Ich verstehe es“. Es ist ein Gesamtwerk und ich denke, so haben wir uns noch nie gefühlt.
AW: Absolut, und das kann ich auf dem Album definitiv hören! Eine andere Sache, die ich Sie auch fragen wollte, war: Neal Avron, wie war es, mit ihm zu arbeiten? Ich sehe, er hat mit vielen großartigen Künstlern zusammengearbeitet, und Sie haben sich entschieden, bei diesem Album mit ihm zusammenzuarbeiten.
Chris Miller / Du, ich um sechs: Wir hatten definitiv ein paar Produzenten im Sinn, aber Neal war unsere erste Wahl. Wir mochten die Platten, die er gemacht hatte, wirklich und wie wir sagten, er hat mit Bands wie Linkin Park, das Mischen ihrer Alben und das Produzieren und Mischen von Fall Out Boy-Alben und die Arbeit mit unseren Freunden von Yellowcard. Er hat Switchfoot und jede Menge Bands unterschiedlicher Stilrichtungen. Als wir ihn trafen, hat es zwischen uns und ihm sofort gefunkt und wir hatten das Gefühl, dass er der richtige Mann für diese Platte ist, weil er uns antreiben und uns dazu bringen würde, härter zu arbeiten als je zuvor, aber trotzdem Spaß an dem zu haben, was wir taten. Er hat uns dazu gebracht, uns darauf zu konzentrieren, warum wir hier sind, nach dem Motto „Ihr seid nicht nur hier, um eine weitere You Me at Six-Platte zu machen, ihr seid hier, um die beste zu machen, die ihr jemals in eurer bisherigen Karriere gemacht habt“. Und zu diesem Zeitpunkt denke ich definitiv, dass wir das mit ihm geschafft haben. Und wie ich bereits sagte, hat er uns irgendwie geleitet und uns geholfen, als Band voranzukommen, und ich denke, das hört man auf dieser Platte mehr als auf jeder anderen Platte, die wir zuvor gemacht haben. Es gab einfach eine Verbindung zu Neal und dem ganzen Team, einschließlich ihm und Eric Tabler, der auch mit uns gearbeitet hat – er ist Toningenieur bei der Platte – und es war einfach eine angenehme Atmosphäre.
Wir haben an einem Ort namens NRG in Los Angeles Schlagzeug gespielt, einem fantastischen und berühmten Studio, in dem schon Platten mit Limp Bizkit, Incubus und all den anderen aufgenommen wurden. Dann sind wir aber zu Neal nach Hause gegangen und das war ganz anders als in einem Studio, in dem es dunkel und schmuddelig sein kann. Dort war es hell, man hat Fenster und sieht das Tageslicht und ich glaube, das hebt die Stimmung wirklich, wenn man eine Platte aufnimmt und das hört man [in den Songs]. Manchmal steckt man in einem dunklen, schmuddeligen Studio fest und die Umgebung spiegelt sich irgendwie in der Platte wider. So war es bei Sinners, wir waren in dunklen, schmuddeligen Studios und ich glaube, das hat sich darauf ausgewirkt, aber Cavalier Youth ist eine viel positivere Platte. Die gesamte Zeit vom Schreiben bis zum Ende des Aufnahmeprozesses hat höllisch Spaß gemacht und ich würde sagen, Neal hat uns wirklich bereichert und uns als Band geholfen.
AW: Es ist interessant, dass Sie Linkin Park erwähnen, denn bei AltWire sind wir große Unterstützer der Band und daher eigentlich schon ein wenig mit Neals Mixstil vertraut.
Chris Miller / Du, ich um sechs: Ja, definitiv. Seine Arbeit mit Minutes to Midnight war für uns als Band ein großes Verkaufsargument, weil wir wie eine große Rockband klingen wollten, und Linkin Park waren eine dieser Bands, die in ihrer Jugend wirklich Grenzen ausloteten und den nächsten Schritt gingen, und bei unserem vierten Album hatten wir das Gefühl, wir sind zwar erst 24 oder 25, aber wir wollen jetzt noch weiter gehen. Wir sind wirklich hungrig darauf, so erfolgreich zu sein wie jede andere Band, und wir haben in Großbritannien und Australien schon einmal Erfolg gehabt, und in Amerika bekommen wir endlich etwas Zuspruch, aber jetzt wollen wir noch weiter gehen. Vor dieser Tour waren wir zum ersten Mal in Manila, Singapur und Kuala Lumpur, was zeigt, dass unsere Musik jetzt viel mehr Menschen erreicht, und ich glaube, ohne Cavalier Youth wäre das alles vielleicht gar nicht passiert. Dafür kann ich Neal also danken!
AW: Ihr habt auch eine wirklich coole Streichquartett-Performance mit Dean Street Studios gemacht. Können wir neben all der Akustikarbeit, die ihr für die Sonderausgabe geleistet habt, in Zukunft vielleicht eine komplett akustische EP erwarten?
Chris Miller / Du, ich um sechs: Es ist definitiv etwas, worüber wir immer gesprochen haben, wie vielleicht eine Akustik-Tour oder möglicherweise eine unserer CDs in abgespeckter Akustik.. Ich weiß nicht, ob es jetzt der richtige Zeitpunkt und Ort ist, da wir so beschäftigt waren – ich glaube, dieses Jahr allein hatten wir nur ein oder zwei Monate frei und das war’s, also denke ich, nach all dem werden wir uns wahrscheinlich einfach über Weihnachten und all das entspannen. Aber vielleicht werden Sie in Zukunft etwas von uns sehen, das in diese Richtung geht. Ich weiß, dass wir alle auch an dieser Seite von uns interessiert sind.
AW: Es ist eine sanftere Seite, die manche Leute nicht erwarten würden und die ein größeres Publikum anspricht, also wäre das definitiv cool! Letztes Jahr war Ihre erste US-Tour als Headliner. Wenn Sie in die Vergangenheit zurückblicken, wie war es, so lange von zu Hause weg in einem anderen Land zu sein?
Chris Miller / Du, ich um sechs: Hmm, ich war nicht so lange weg, aber das liegt natürlich auch daran, dass Amerika so groß ist. Es gibt viel Land, das man bereisen kann, aber man verlässt das Land nie wirklich. Großbritannien hingegen ist eine winzige Insel, etwa dreimal kleiner als Texas, und wir werden in ein oder zwei Wochen dorthin fahren. In Amerika bekommt man von überall her verschiedene Facetten. Man kann den Unterschied zwischen der West- und der Ostküste erkennen, die Akzente zwischen Nord und Süd, und welche Gegend Fußball und welche Eishockey mag und solche Sachen. Ich glaube also nicht, dass es in die Richtung ging, von der Sie gesprochen haben, nämlich dass man so lange weg war und sich darüber Sorgen machte. Es war einfach schön, herzukommen und eine Headliner-Tour hierher zu machen und so lange weg zu sein, aber trotzdem in einem Land zu bleiben. Es gibt nicht viele andere Orte auf der Welt, wo man in Bezug auf Touren tatsächlich das machen kann, was man in Amerika macht. Sie haben das europäische Festland, besuchen aber jeden Tag andere Länder. Amerika hingegen ist so groß und fast jeder spricht dort die gleiche Sprache.
„Es gibt nicht viele andere Orte auf der Welt, an denen man in Sachen Tournee tatsächlich das machen kann, was man in Amerika macht.“
AW: Wissen Sie, ich habe noch nie so viel darüber nachgedacht, aber das ist eine wirklich interessante Art, es auszudrücken!
Chris Miller / Du, ich um sechs: Ja, und außerdem sprichst du auch Englisch. Auf dem Festland triffst du Leute, die Französisch und Deutsch sprechen, und manchmal denkst du: „Ich weiß nicht wirklich, was du sagst“, aber hier verstehe ich jeden und verstehe, was jeder sagt.
AW: Ja, ich verstehe dich! Ihr habt also gerade erst eine Co-Headliner-Tour mit All Time Low angekündigt. Freut ihr euch darüber?
Chris Miller / Du, ich um sechs: Ja, absolut! Wir freuen uns darauf, wieder mit diesen Bands auf Tour zu gehen. Das letzte Mal, als wir mit ihnen gespielt haben, war bei Spring Fever und ich glaube, wir haben unterschiedliche Fangemeinden, aber wir haben auch ähnliche Fans und dann Fans, die beide Bands mögen. Seit wir diese Spring Fever-Tour gemacht haben, dachten wir uns: „Das sollten wir wieder machen.“ Wir haben es sehr genossen, wir haben gesehen, wie viel Spaß wir hatten und wir hatten das Gefühl, dass unsere beiden Bands bei einer Show wirklich gut zusammenarbeiten. Das war der ganze Sinn, es auch nach Großbritannien zu bringen, denn sie sahen die Spring Fever-Tour und dachten: „Warum bringen wir das nicht hierher?“ Wir haben eine Weile mit All Time Low darüber gesprochen und jetzt gehen wir wieder mit ihnen auf Tour. Es ist also schön, tatsächlich den Bund fürs Leben zu schließen, wie man sagen würde, und es wahr werden zu lassen.
AW: Großartig! Glaubst du, diese Tour könnte auch in die Staaten kommen? Oder ist sie eher nur in Großbritannien?
Chris Miller / Du, ich um sechs: Ehrlich gesagt weiß ich das nicht. Es hängt wirklich davon ab, was nächstes Jahr mit unseren Terminplänen passiert. Wir haben im Moment Pläne, aber ich weiß nicht, ob wir hier noch eine Tour wie diese machen oder jemand anderen unterstützen oder etwas Neues ausprobieren. Ich glaube, wir können nicht wirklich vorhersagen, was in den nächsten Monaten für uns als Band passiert. Wir hatten zum ersten Mal mit Active Rock sehr viel Erfolg im Radio und jetzt geht es auch in den Bereich Alternative. Es ist nur unsere erste Single, also wenn es auch aus dem Bereich Alternative ausbricht, könnten die Optionen endlos sein. Es könnte verschiedene Dinge geben, die wir tun könnten, also für uns lieben wir solche Touren, wir müssen nur unsere Optionen abwägen und sehen, was nächstes Jahr passiert.
AW: Zuletzt hat die Band einen Spotify #perfectplaylist-Wettbewerb veranstaltet. Was hat Sie zu der Idee dahinter inspiriert?
Chris Miller / Du, ich um sechs: Als Musiker oder Tourneekünstler hört man meiner Meinung nach nie auf, Musik zu hören, und man muss immer eine Playlist haben, die man entweder vor dem Auftritt oder nach der Post-Party oder der Pre-Party oder auf Reisen hört. Für uns zeigt es den Leuten einfach, worum es bei unserer Musik geht, und dass wir nicht so engstirnig sind wie „oh, wir mögen nur einen Musikstil“. Wir sind sehr offen für verschiedene Musikstile. Wir alle lieben Hip Hop wir alle mögen Rock, wir alle lieben Indie, wir alle lieben Pop und Punk, die Liste der Genres ist endlos. Ich denke, das zeigt den Leuten, was wir wirklich hören, und hält sie außerdem auf dem Laufenden.
AW: Verstanden! Du hast eine Show vor dir, also müssen wir sie abschließen!
Chris Miller / Du, ich um sechs: Ja! Tut mir leid, meine Herren!
AW: Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, mit uns zu sprechen.
Chris Miller / Du, ich um sechs: Keine Sorge! Es war mir eine Freude, mit Ihnen zu sprechen!
