Elektronische Tanzmusik. Eine feine Kunst in dem Sinne, dass sie auf meisterhafte Weise die Energie und Atmosphäre eines Raumes voller Raver bestimmt. Aber nicht so sehr in den Augen des durchschnittlichen kritischen und analytischen Musikfans, dessen Zuhause in gut gemachter Live-Instrumentierung und kühnem Songwriting liegt. Normalerweise hat elektronischer Tanz immer die Angewohnheit, dem Hörer alles, auch die Küchenspüle, vor die Füße zu werfen. Dies geschieht, wenn die Lautstärke auf elf aufgedreht ist und ein explosives elektronisches Riff normalerweise den Refrain ersetzt. Aber dann gibt es Ausnahmen wie das Debütalbum des norwegischen DJs Kygo, Wolke Sieben. Wolke Sieben ist eine einzigartige Downtempo-Version eines Genres, das normalerweise mit lauten Geräuschen gefüllt ist. Traditionalisten der elektronischen Tanzmusik werden die ruhige und gelassene Art des Albums wahrscheinlich hassen. Wolke SiebenDas Paket aus eingängigen Riffs, die lebendige und raumgreifende Atmosphäre und das Ensemble aus unglaublichem Gesangstalent werden bei Gelegenheitszuhörern ein echter Publikumsliebling sein.
Wolke Sieben hat eine Laufzeit von 55 Minuten und ist eine Spritztour durch viele verschiedene musikalische Emotionen auf 15 einzigartigen Tracks. Dabei bleibt die Philosophie der ruhigen und gelassenen Musikalität erhalten. Das ist etwas, was Sie bei Avicii, Zedd oder einem der Mainstream-EDM-Künstler nie erleben würden. Das Album verdient seinen Namen für ein warmes und entspannendes Erlebnis, bei dem Sie sich fühlen, als ob Sie auf „Wolke sieben“ schweben würden. Es gibt nie eine Reihe verschiedener elektronischer Melodien, die gleichzeitig fliegen. Es gibt keine lauten Trommeln oder erderschütternden Bässe. Es gibt nur die attraktive Handwerkskunst von Kygo und seine Fähigkeit, gefühlvolle Songs aus derselben „Vers-Buildup-Drop“-Struktur des traditionellen EDM-Tracks zu kreieren. Er erreicht diese elektronische Musikproduktion, indem er sich auf eine einfache Melodie und ihre Akkorde zurückzieht. Zum Beispiel auf dem kommerziell erfolgreichsten Track des Albums, "Bleiben", der „Drop“ des Songs besteht nur aus drei Teilen: einem verzerrten Klavierstück, das die Akkorde spielt, einer einfachen Synthesizermelodie und einem sanften Drumloop. Alle drei Teile haben ein vergleichsweise langsameres Tempo als der durchschnittliche 140-BPM-EDM-Track.
In verschiedenen Stücken wird ein bestimmtes Live-Instrument zum Merkmal des Stücks und bestimmt damit die Stimmung und Atmosphäre des Stücks. „Wütend“, es ist eine tanzende Akustikgitarre. In "Alles Gute zum Geburtstag", es ist eine beeindruckende Klavierdarbietung. Schließlich, in „Nicht allein“, es ist eine ruhige E-Gitarre. Einige Stücke rücken dasselbe Instrument in den Vordergrund, setzen es aber auf unterschiedliche Weise ein, um die beabsichtigte Klangfarbe zu treffen. "Ernst" enthält auch eine E-Gitarre, aber mit einer leidenschaftlicheren Note. Dieses Thema des Albums verleiht jedem Track seinen eigenen, einzigartigen Stil und Geschmack. Das ist es, was verhindert Wolke Sieben von einem 55-minütigen Reinfall zielloser elektronischer Musik, die durchgehend gleich klingt.
Eine weitere Stärke von Wolke Sieben stammt von der Vielzahl erstaunlicher Gesangstalente, die auf dem Album zu hören sind. Kygo gelang es, einige ziemlich begabte Personen zusammenzutrommeln. Diese Personen sind sowohl innerhalb als auch außerhalb des Mainstreams bekannt und führen die verschiedenen Gesangsübungen des Albums aus. Die größten Namen auf dem Album, John Legend und Foxes, liefern beide einige kraftvolle Darbietungen auf "Alles Gute zum Geburtstag" Und "Oase" Das legendäre australische Duo Angus und Julia Stone ist auch auf Wolke Sieben. Sie sorgen für Spaß und Zauber im Schlussstück „Für das, was es wert ist“. Ein weiterer australischer Landsmann, Sänger und Gitarrist Matt Corby, legt eine sinnliche und anregende Hymne auf "Ernst".
Unsere Herzen sind wie Feuersteine
Und wenn sie zuschlagen, spüren wir die Liebe
Natürlich kommt kein Album ohne ein paar Mängel in die Regale. Während fast die gesamte Wolke SiebenDie Musik und das Gesangstalent von sind makellos, das Songwriting des Albums selbst ist da und trägt wesentlich zum Vergnügen des lyrisch interessierten Publikums bei. Die größte Schwäche des Albums sind seine eher entbehrlichen Texte. Sie scheinen nur erfunden zu sein, um Gesang auf dem Album zu haben. Die Titelliste von Wolke Sieben besteht hauptsächlich aus poppigen Liebesliedern und kitschigen Inspirationsliedern. „Feuerstein“ lässt Conrad Sewell singen, wenn auch in einem welligen und angenehm hypnotischen Ton: „Unsere Herzen sind wie / Feuersteine / und wenn sie treffen / spüren wir die Liebe“. Der Käse ist echt.
Wiederholung ist der Fluch guten Songwritings, und leider Wolke Sieben unterliegt einer Menge Wiederholung. Es beschränkt sich nicht nur auf verschiedene Wiederholungen von Refrains und Hooks, sondern sogar auf die tödliche Wiederholung einzelner Wörter oder Phrasen. Im Intro zu "Ich bin verliebt", schreit James Vincent McMorrow den Titel des Liedes 23 Mal hintereinander. Ja, du hast mich gehört, in der Intro allein. Die ätherische Leistung der Foxes auf "Oase" besteht aus einem dreizeiligen Refrain, in dem die Phrase „Du bist meine Oase“ wird zweimal wiederholt. Sogar Angus und Julia Stones Auftritt auf „Für das, was es wert ist“ wird durch Wiederholung verschwendet. Sie singen die Sätze: „Wir waren Kinder / und haben versucht, es wieder gutzumachen / während wir weitermachen / während wir weitermachen“ Und „Ich wollte dich nur aufwecken“ funser bzw. achtmal.
Komm, nimm mein Herz aus Glas und gib mir deine Liebe
Ich hoffe, du wirst noch da sein, um die Scherben aufzusammeln
Es gibt jedoch eine große Ausnahme von dem enttäuschenden Angebot im Songwriting. Diese Ausnahme ist das Lied "Zerbrechlich", angeführt von einer kraftvollen Darbietung der britischen Pop-Ikone Labyrinth. In einer scheinbar scharfen Abweichung von den kitschigen Liebesliedern, "Zerbrechlich" bezieht seine Themen aus der klassischen Metapher des gebrochenen Herzens. Dies entspricht Labyrinths Markenzeichen, nämlich ungewöhnlich kunstvollem Songwriting. „Komm, nimm mein Herz aus Glas / und gib mir deine Liebe / Ich hoffe, du wirst noch da sein / um die Stücke aufzusammeln / denn Baby, ich bin zerbrechlich“, singt er.
Für seine eher enttäuschende lyrische Leistung, Kygos Wolke Sieben macht das mehr als wett. Es macht das wieder wett in Form von gut gemachter, ruhiger und gesammelter elektronischer Musik, die der Form der traditionellen EDM-Songstruktur treu bleibt … und gleichzeitig das heikle Hin und Her vermeidet. Über seine gesamte Länge hinweg bietet es ein entspannendes Erlebnis durch einen minimalistischen Produktionsstil, der einen Raum der Begeisterung und Gelassenheit in der sonst so lauten Welt der elektronischen Musik schafft. Wolke Sieben wird von starken und atemberaubenden Darbietungen einer Vielzahl talentierter Sänger aus allen möglichen Berühmtheiten und Vermögen unterstützt. Für den durchschnittlichen EDM-Hörer, der an die großen Klänge und harten Zeilen gewöhnt ist, könnte es langweilig sein. Für die Songwriter-Crowd könnte es ein ganzer Haufen ungenießbarer Mais sein, mit Ausnahme von "Zerbrechlich". Für den Gelegenheitshörer wird es jedoch nichts weniger als ein Genuss sein.
Albumbewertung: B
