Als er aufwuchs, brachte sich Falling In Reverse-Frontmann Ronnie Radke (ehemals Escape The Fate) das Gitarrespielen mit Songs von Blink-182 und Green Day selbst bei, während er rappte zu Eminem und Dr. Dre. Er schwänzte die Schule und ging zu Konzerten und tat alles, was nötig war, um sich ein Leben abseits der Härten seiner Kindheit aufzubauen.
Nach Hause kommen ist das Album, das Radke immer machen wollte. Leider haben ihn seine Eskapaden auf und hinter der Bühne öfter in Schwierigkeiten gebracht, als ich zählen möchte. Er kanalisiert viel von dieser Energie in die Stücke auf diesem Album.
Das Album beginnt mit einem weltraumrockigen Titelsong. Der Track ist so, wie man ihn von einer Starset-Single erwarten würde, komplett mit Voiceovers, in denen es um Kommunikation und Selbstzerstörungssysteme geht.
Diese Space-Rock-Stimmung zieht sich durch das ganze Album, wobei hübsche, ausgefeilte Synthesizer die dreckigen Gitarren und schnellen, gleichmäßigen Drums überlagern. Die üblichen harten Gitarren und Doppelpedal-Drums hören wir erst in den späteren Tracks des Albums, und der schnelle Rock-Rapping, den wir auf früheren Falling In Reverse-Alben gesehen haben, ist fast nicht vorhanden.
Die ersten Stücke des Albums scheinen eine Geschichte erzählen zu wollen: Älter werden, Freunde und Liebe verlieren, sich fehl am Platz fühlen, in Schwierigkeiten geraten. Gegen Ende des Albums scheint die Geschichte, die erzählt werden sollte, aufgegeben worden zu sein.
Nach Hause kommen wurde als das „reife“ Album der Band beworben. Klanglich ist das Album straff: Die Instrumentierung ist unglaublich sauber, mit viel Produktion und schweren Synthesizern. Die Reife des Albums hilft dabei, die Rolle des Arschloch-Rockstars und die illegalen Mätzchen, die Radke seit seinen frühen Tagen bei Escape The Fate zu verfolgen scheinen, in den Schatten zu stellen.
Textlich ist der vorletzte Titel „I Don't Mind“ das Highlight dieses Albums. In den Versen ist ein verletzlicher Radke zu hören, der sagt, er habe Angst, sich wie seine Mutter zu verwandeln. Seine Süchte ähneln ihren, und an einer Stelle gibt er zu, dass er moralisch ungerecht ist und immer für seine Mätzchen und Diskretion in Erinnerung bleiben wird und nicht für das Gute, das er getan hat, und die positiven Taten, die er vollbringt. Leider zieht die Eintönigkeit des Refrains die Emotionalität der Verse nach unten.
Leider sind, wie andere Kritiken bereits angemerkt haben, die meisten Texte des Albums der eigentliche Untergang. Radke hat eine so unverwechselbare Stimme, und wenn er einen guten Text hinbekommt, möchte ich aufspringen und schreien, aber vieles, was er auf diesem Album verwendet, scheint das wütende Mantra „Ich hasse meine Freunde“ oder „Ich hasse die Welt“ zu wiederholen. Er verwendet einen großen Stimmumfang, aber wenn er in seine hohen Schreie übergeht, scheint die Sauberkeit der Musik zu verschwinden.
Insgesamt hat mir das Album gefallen. Die stimmigen Instrumentalstücke und die fetten, produzierten Synthesizer zeigen gut, wie die Band seit ihren früheren Alben gewachsen und gereift ist, obwohl es noch Verbesserungsbedarf gibt.
Wenn am Ende des Tages Nach Hause kommen ist das Album, von dessen Produktion Ronnie Radke als Kind geträumt hat. Ich würde sagen, das Warten hat sich gelohnt.
