Wenn es um Country-Musik geht, gibt es viele aufstrebende Künstler, die einfach nicht das haben Pep, der X-Faktor, der ihnen den Durchbruch ins Geschäft verschafft. Das ist bei Newcomer Jackie Lee nicht der Fall. Der 25-jährige Country-Sänger, der in East Tennessee geboren und aufgewachsen ist, nahm sich ein paar Minuten Zeit, um mit mir über einige seiner Einflüsse, seine Herangehensweise an die Verbindung mit Fans, neue Musik und wie man im Geschäft Erfolg hat, zu sprechen.
Jade Jewell [AltWire]: Wie geht es Ihnen heute?
Jackie Lee: Mir geht es so wunderbar. Wie geht es dir?
AW: Oh, mir geht es ziemlich gut. Ich genieße das Wetter.
JL: Ich sollte Nashville um 6 Uhr morgens verlassen und um 9 Uhr hier in LA ankommen, aber ich habe mich entschieden, gestern Abend spät anzureisen. Und ich bin sehr zufrieden mit meiner Entscheidung, weil ich nicht früh aufstehen wollte.
AW: Da kann ich Ihnen keinen Vorwurf machen, vor allem nicht wegen des Zeitunterschieds.
JL: Genau!
AW: Also gut! Ich habe ein bisschen über Sie und Ihren musikalischen Hintergrund recherchiert und herausgefunden, dass Sie Ihre musikalische Karriere in einer dreiköpfigen Kirchenband begonnen haben. Wie kam es also zu der Entscheidung, Countrymusik zu Ihrem Beruf zu machen?
JL: Mein Vater war eigentlich Pfarrer einer Kirche in East Tennessee, aber Country-Musik war schon seit seiner Kindheit seine Lieblingsmusikrichtung. Er kommt aus West Virginia, also ist es dort JEDERMANNS Lieblingsmusikrichtung. Er hat eine solche Leidenschaft. Er ist eine wandelnde Enzyklopädie der Country-Musik. Ich bin einfach in dieser Musik aufgewachsen … das war wirklich alles, was ich erlebt habe. Mein Vater hat nie seinen ersten Popsong gehört, bis er meine Mutter traf, was ich urkomisch finde. Also, daher kommt definitiv die Liebe zur Country-Musik in unserer Familie … von meinem Vater. Es war einfach etwas, das für mich nie ein zweiter Gedanke war, was ich machen wollte. Ich wollte einfach immer Country-Musik machen.
AW: Das ist definitiv großartig! Ich habe Sie vor ein paar Wochen live gesehen und mir ist aufgefallen, dass Ihre Musik auch ein wenig vom Pop beeinflusst ist. Ich nehme also an, das kommt von Ihrer Mutter?
JL: Ganz bestimmt! Meine Mutter liebte Popmusik. Ich liebe Phil Collins, Michael Bolton, Michael McDonald, Styx, Journey, The Police … all diese Leute habe ich meiner Mutter zu verdanken. Ich liebe heute definitiv auch Popmusik. All diese Einflüsse … meine Lieblingsbands in der Highschool waren Maroon 5 … und … ich mache Witze über Boys Like Girls, aber sie waren wirklich eine meiner Lieblingsbands. Also, ja, diese Fusion kam definitiv von meiner Mutter.
AW: Sie haben definitiv einen guten Musikgeschmack, das kann ich Ihnen sagen! Apropos Mutter: Sie haben in der Vergangenheit gesagt, dass der Verlust Ihrer Mutter im Jahr 2016 Ihre musikalische Karriere stark verändert hat. Ich wollte nur sagen, dass mir Ihr Verlust leid tut.
JL: Danke schön.
AW: Ich habe mich gefragt, wie Sie damit zurechtkommen und welche Auswirkungen es Ihrer Meinung nach auf Sie als Künstler hatte?
JL: So etwas habe ich noch nie in meinem Leben gefühlt. Ich glaube, das Schwierige daran ist, dass es so etwas wie ein „Handbuch“ nicht gibt. Selbst wenn ich eine Stunde hier sitzen und versuchen würde, Ihnen zu beschreiben, wie ich mich fühle, würde ich nie rüberbringen, was ich wirklich fühle. Das ist frustrierend. Es tut ein bisschen weh, na ja, sehr weh. Ich weiß nicht. So etwas habe ich noch nie gefühlt.
Ich habe immer noch dieselben Ziele wie zu Beginn. Ich möchte Preise gewinnen. Ich möchte viele Platten verkaufen. Ich möchte, dass die Leute zu meinen Konzerten kommen. Das sind alles noch immer dieselben Dinge, aber ich glaube, die Perspektive meines Privatlebens/meiner Karriere hat sich definitiv geändert.
Meine Mutter war so ein unglaublicher, liebevoller, wundervoller Mensch. Sie würde buchstäblich für die Leute im Regen stehen, wenn sie sie darum gebeten hätten, und so möchte ich, dass meine Karriere auch wahrgenommen wird. Jemand kann zu meiner Show kommen und die Liebe spüren und das Gefühl haben, dazuzugehören und das Gefühl zu haben, dass man sein Geld wert ist. Ich glaube, das würde meine Mutter glücklich machen.
Ich habe das Gefühl, dass so viele Künstler auf die Bühne gehen, 60 Minuten singen und dann wieder von der Bühne gehen. Das will ich nicht. Ich möchte, dass sich die Leute einbezogen fühlen und dass sie bei meinen Shows das Gefühl haben, dazuzugehören. Ich habe das Gefühl, dass ich meiner Mutter damit irgendwie Ehre erweise, wenn ich das tue.
AW: Nun, nachdem ich Sie live gesehen habe, kann ich definitiv sagen, dass das Publikum Ihnen gegenüber dasselbe empfindet. Sie legen eine Wahnsinnsshow hin und stecken viel Liebe und Anerkennung hinein. Das ist als Künstler wirklich großartig.
JL: Vielen Dank. Das bedeutet mir sehr viel.
AW: Sie haben vor Kurzem eine Tour mit Dan + Shay beendet. Wie war das Ihrer Meinung nach für Sie?
JL: Oh mein Gott! Das war buchstäblich … ich habe das auf Instagram gesagt, glaube ich … aber es war, als Vorgruppe für diese Jungs aufzutreten, einer der aufregendsten Momente meines Lebens. Ich habe mich irgendwie entschieden, es solo akustisch zu machen, weil ich die Fans wollte … ihre Fans sind einfach so hingebungsvoll. Es waren um 8 Uhr morgens 25 Grad draußen und die Kids standen Schlange. Das hat mich einfach umgehauen! Das sind die Leute, für die ich jeden Abend gesungen habe. Ich habe solo akustisch gespielt, weil ich wollte, dass diese Mauer, diese Barriere, von der Bühne aus durchbrochen wird. Ich wollte, dass die Leute wissen: „Hey, ich sehe dich! Lass uns zusammen eine gute Zeit haben!“
Sowohl Dan als auch Shay haben mich wie einen Bruder behandelt. Es war buchstäblich eine der besten Zeiten meines Lebens. Ich bin so traurig, dass es vorbei ist. Wir werden dieses Wochenende sozusagen unsere letzte Party im Stagecoach haben, weil wir beide am selben Tag spielen.
Ich bin einfach total begeistert, dass ich das machen durfte. Es war eine lehrreiche Erfahrung. Ich habe alles gesehen, von ihren VIP-Erlebnissen bis zu ihren Shows, ihren Meet and Greets. Ich wollte einfach so viel wie möglich von diesen Jungs lernen und es in meiner Karriere anwenden.
AW: Da kann ich dir nur zustimmen. Sie machen wirklich tolle Shows. Ich habe sie bestimmt 20 oder 30 Mal gesehen und live sind sie großartig. Da hast du Recht.
JL: Ich finde, das ist so wertvoll, wenn man das Gefühl hat, dass man sein Geld wert bekommt. Ich bin ein Fan von Künstlern und habe schon für Konzerte bezahlt und bin schon mal nach einer Show gegangen und war enttäuscht, dass sie mich einfach nicht erfüllt hat. Ich denke, es ist deine Schuld, wenn du zu einer Dan + Shay-Show gehst und keinen Spaß hast, weißt du?
AW: Dem stimme ich zu. Sie interagieren sehr mit ihren Fans. Also, ja, es ist Ihre Schuld, wenn Sie zu ihrer Show gehen und keinen Spaß haben.
JL: Genau.
AW: Fanden Sie die Fans von Dan + Shay sehr aufgeschlossen gegenüber Ihrer Musik?
JL: Oh ja! Hauptsächlich, weil sie Dan + Shay so sehr lieben, dass sie wollen, dass alles, was zu ihnen gehört, funktioniert. Ich würde definitiv ja sagen. Die Interaktion in den sozialen Medien hat mich einfach umgehauen. Ich habe definitiv den „Dan + Shay-Ansatz“ verfolgt und versucht, so viel wie möglich mit ihnen zu interagieren. Nach jeder einzelnen Show bin ich rausgegangen und habe mit denen, die noch übrig waren, Autogramme gegeben. Wir hatten nach den Shows immer so eine tolle Resonanz, haben Fotos mit Leuten gemacht und Autogramme gegeben. Zumindest hoffe ich das wirklich. Es fühlte sich so an, als ob es so wäre, und ich habe das Gefühl, dass diese Fans so engagiert sind und wenn man gute Musik macht, bleiben sie einem lange treu.
AW: Das ist aber gut. Das ist eine wirklich gute Möglichkeit, sich als Künstler erfolgreich zu präsentieren – sich den Leuten vorzustellen, wie Sie es gesagt haben.
JL: Ja!
AW: Was ist es Ihrer Meinung nach an Ihnen, das Sie von anderen Musikern des gleichen Musikgenres, wie zum Beispiel Dan + Shay, abhebt?
JL: Ich denke, mein Ansatz. Ich habe in den letzten drei oder vier Jahren versucht, ein bisschen aus mir herauszukommen. Ich möchte einfach, dass die Leute wissen, dass ich auf die Bühne gehe, um meinen Job zu machen, und dass wir 30 oder 60 Minuten Live-Musik auf sie zukommen lassen. Aber ich möchte, dass es ein Erlebnis ist. Ich habe das Gefühl, dass wir uns in der Musik so sehr auf Singles konzentrieren und versuchen, diesen Song zum Laufen zu bringen. Die Leute wollen einfach ein Erlebnis. Sie wollen raus, egal, ob sie gerade eine miese Zeit in ihrem Leben haben oder ob sie gerade eine tolle Zeit in ihrem Leben haben und Spaß haben wollen.
Ich möchte, dass die Leute bei meinen Shows dem Alltag entfliehen und einfach eine gute Zeit haben und alles vergessen können, was sie gerade beschäftigt.
AW: Das ist definitiv ein guter Ansatz. Besonders bei etwas wie Country-Musik, wo es so viele Künstler gibt, von denen man sich abheben muss, und ich finde, Sie leisten großartige Arbeit dabei, Ihren eigenen Weg zu finden, sich abzuheben.
JL: Danke schön!
AW: Sie haben 2016 Ihre Single „Getting Over You“ veröffentlicht, die ich übrigens liebe.
JL: Vielen Dank!
AW: Gern geschehen! Arbeiten Sie an einem vollständigen Album oder an etwas, auf das wir uns bald freuen können?
JL: Wir haben eine EP draußen. Wir durchlaufen gerade viele Plattenlabelwechsel, daher gibt es so viele Fragen, die sogar ich habe, und ich bin gespannt, sie in Kürze zu beantworten. Aber mein Ziel … ich habe das Gefühl, dass man jetzt in einem Alter ist, in dem man sagt: „Nun, die Leute verkaufen keine Platten mehr.“ Aber mit einer Platte kann man immer noch eine Geschichte erzählen, und das ist genauso wichtig, wenn man ein neuer Künstler ist.
Das ist alles nur meine Meinung, aber ich finde, wenn man ein neuer Künstler ist, ist es so wichtig, ein Werk zu haben, das die Leute hören können. Die Wahrheit ist, die meisten Leute werden sich dein Album auf YouTube anhören und es nie kaufen. Was du willst, dass sie dich kaufen, ist, dass sie dich mögen. Du musst ihnen einen Grund geben, an dich mehr zu glauben als an andere Künstler. Ich hoffe wirklich, wirklich, wirklich, dass ich dieses Jahr die Chance bekomme, eine Platte aufzunehmen.
Wir haben die EP gemacht. Wir haben auf der Dan + Shay-Tour viele EPs verkauft. Sie war nur auf der Dan + Shay-Tour erhältlich. Ich hoffe wirklich, dass wir das ändern und sie bald überall erhältlich machen. In Gedanken freue ich mich immer auf mein „Debüt“-Album, damit die Leute mich wirklich kennenlernen und sich für meine Marke begeistern können.
AW: Mir gefällt, dass Sie das sagen. Um noch einmal auf Ihre Aussage zurückzukommen, dass die Leute nicht mehr unbedingt Alben kaufen … Ich finde, Ihr Ansatz ist gut, denn selbst wenn sie es auf YouTube hören, werden sie, wenn sie davon begeistert sind, meiner Meinung nach dafür bezahlen, um Ihr Konzert zu sehen. Das gleicht also irgendwie aus, was ihnen entgeht, wenn sie das Album nicht kaufen.
JL: Ganz genau! Das ist genau richtig!
AW: Sie sagten auch, dass Sie beim Schreiben von „Getting Over You“ mit Paul DiGiovanni von Boys Like Girls geschrieben haben. Sie sagten vorher, er sei eines Ihrer Kindheitsidole gewesen. Wie war es, mit einem Ihrer Helden zu schreiben?
JL: Oh mein Gott! Das erste Mal, als wir geschrieben haben, war vor ungefähr zwei Jahren. Paul war damals völlig anders. Seine Fingernägel waren schwarz lackiert. Er hatte den Emo-Haarschnitt. Jetzt sieht er aus wie ein ganz normaler Typ mit Bart.
Ich war wahrscheinlich den halben Tag bei ihm zu Hause. Ich gehe in die Küche, um mir eine Tasse Kaffee zu holen. Er war gerade in dieses Haus eingezogen, also lagen seine Sachen in Kisten auf dem ganzen Boden verstreut. Ich schaue in diese Kiste und da liegt eine Boys Like Girls-Doppelplatin-Auszeichnung auf dem Boden. Ich habe buchstäblich überhaupt nicht nachgedacht – alles, was ich sah, war diese Boys Like Girls-Plakette. Ich rufe aus der Küche: „Hey, Mann! Warum liegt eine Boys Like Girls-Platte auf dem Boden?“ Er sagt: „Oh, das war meine Band!“ Ich habe buchstäblich überall Kaffee verschüttet. Ich bin ausgeflippt, weil ich im selben Raum wie Paul war. Ich war einfach völlig weggetreten. Ich dachte nicht einmal, dass das Paul DiGiovanni war.
Er ist wahrscheinlich der netteste, bescheidenste, süßeste, fürsorglichste … ich könnte noch mehr aufzählen … Typ, den ich kenne. Und er ist definitiv einer meiner besten Freunde. Er ist der Typ, den ich anrufen würde, wenn ich um 3 Uhr morgens am Straßenrand eine Reifenpanne hätte. Er ist dieser Typ. Eine Single mit ihm zu haben, dass er meine EP und meine Single produzieren kann, ist für mich buchstäblich ein Kinderspiel. Es ist unglaublich.
AW: Das ist großartig! Ich glaube, es ist der Traum eines jeden Künstlers, mit jemandem, der sein Held ist, zusammensitzen und sogar im selben Raum sein zu können, ganz zu schweigen davon, einen Song schreiben und Singles veröffentlichen zu können und danach mit ihnen befreundet zu sein.
JL: 100%.
AW: Hatten Sie das Gefühl, dass es einen bestimmten Standard gab, den Sie erfüllen mussten, nur weil er es war?
JL: Oh ja! Besonders nachdem ich herausgefunden habe, dass er es war!
[Wir beide lachen]
JL: Ich dachte mir: „Mann, diesen Typen muss ich beeindrucken!“ Er ist buchstäblich der bescheidenste Typ, den ich kenne, vor allem bei seinem Erfolg. Das würde man nie merken. Er ist ein toller Typ und er arbeitet wirklich hart. Er arbeitet härter als jeder andere, den ich in Nashville kenne. Er geht auf Tour und schreibt vier Tage lang mit einem Künstler, kommt am Sonntag zurück und schläft nie. Er geht direkt ins Studio und macht sich an die Arbeit. Er ist also ein wirklich harter Arbeiter.
AW: Das ist absolut genial. Ich höre gern von solchen Leuten, besonders heutzutage, wenn man hört, wie sehr sich die Musikindustrie verändert.
JL: Oh ja.
AW: Gibt es jemanden, mit dem Sie in Zukunft gerne schreiben würden?
JL: Ja, da ist Lori McKenna. Sie ist einfach eine lebende Legende. Ich habe letzte Woche gerade mit Tom Douglas geschrieben und das war jemand, den ich auf meiner Liste hatte. Er ist ein Schwergewicht. Ich würde gerne mit Keith Urban schreiben, ich habe das Gefühl, dass Keith Urban wirklich ein starkes Gespür dafür hat, wer er ist und das schon immer hatte. Ich würde gerne mit ihm in einem Raum sitzen und schreiben. Das wäre großartig.
AW: Ich glaube, das wäre eine völlig surreale Erfahrung.
JL: Oh ja, es wäre verrückt.
AW: Gibt es in Kürze Touren von Ihnen, auf die wir achten sollten?
JL: Wir versuchen gerade, auf eine Herbsttour zu gehen. Wir haben kaum irgendwelche Interessenten, aber diesen Sommer spiele ich Plinko und spiele einfach Bing-Bong im ganzen Land, angefangen mit Stagecoach. Manche Sachen werde ich mit der ganzen Band spielen, manche akustisch, so nach dem Motto: Ich habe eine Gitarre und reise dorthin, wo ihr gerade seid. Wir versuchen einfach, den ganzen Sommer über beschäftigt zu bleiben, und hoffentlich wird „Getting Over You“ immer besser und wir haben mit dem Song Erfolg. Das wird uns noch mehr Türen öffnen. Wir haben so etwas wie einen Plan, aber wir versuchen auch, jede Woche den Booking-Agenten anzurufen und versuchen einfach unser Bestes, um Auftritte zu bekommen, weißt du?
AW: Ich habe definitiv das Gefühl, dass Sie mit dieser Single etwas erreichen werden, also muss ich sehen, ob ich eine Show in der Nähe finde und hingehen und Sie sehen kann.
JL: Auf jeden Fall! Das wäre großartig!
AW: Zum Schluss noch ein Wort: Zunächst einmal möchte ich Ihnen ganz herzlich dafür danken, dass Sie sich die Zeit genommen haben. Ich weiß, dass Sie sehr beschäftigt sind und es manchmal schwierig ist, sich einfach hinzusetzen und einen Moment Zeit für ein Interview mit jemandem zu haben. Vielen Dank also dafür.
JL: Nein, danke! Danke, dass Sie sich Zeit genommen haben!
AW: Nur noch eine letzte Frage an Sie. Wenn Sie jedem aufstrebenden Musiker, egal in welchem Genre, nur einen einzigen Rat geben könnten, welcher wäre das Ihrer Meinung nach?
JL: Wenn Sie wirklich, wirklich und wahrhaftig das Gefühl haben, dass Sie das tun sollten, müssen Sie sich den Ärger der Musikbranche vom Gesicht wischen und weitermachen. Ich denke, das gilt wahrscheinlich für jeden Beruf, aber in dieser Branche geben Sie so viel Zeit und Leidenschaft und manchmal bekommen Sie nichts zurück. Und wenn Sie etwas zurückbekommen, dann nur Spucke ins Gesicht. Wenn Sie wirklich leidenschaftlich und begeistert sind und es nicht nur ein Hobby ist, sondern etwas, für das Sie alles geben würden, dann tun Sie es. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn nicht alles sofort nach Ihren Vorstellungen läuft. Bleiben Sie dran. Hören Sie einfach nicht auf. Wenn Sie an sich glauben, werden Sie einfach weitermachen und irgendwann herausfinden, was Sie tun werden.
Schauen Sie sich Jackie Lee auf Facebook, auf Twitter @JackieLeeMusic und auf seiner Homepage an. www.jackielee.com/. Halten Sie außerdem im Country-Radio Ausschau nach Jackies Single „Getting Over You“ und planen Sie, ihn bei einem Konzert in Ihrer Nähe live zu sehen!
