Layne Staley: 15 Jahre, seit wir eine Grunge-Ikone verloren haben

Am 21. August^st 1990 Facelift wurde veröffentlicht und der Welt wurde vorgestellt Alice in Chains, und der unglaubliche Gesang von Layne Staley.

 Die Veröffentlichung fiel mit einer Bewegung im pazifischen Nordwesten zusammen, die manchmal als „Seattle Sound“ bezeichnet wird, aber vielleicht häufiger als Grunge bezeichnet wird (obwohl sich die Band von einer solchen Schublade distanzieren würde). Bands wie Mutterliebe Knochen, Nirwana Und Klanggarten hatten mit ihrer Art von Anti-Establishment-Rockmusik, die Elemente aus Punk, Metal und Blues aufnahm und sie zu einer wirbelnden, wachsenden Masse verschmolz, die die vorangegangene Hair-Metal-Szene auseinander riss, bereits im ganzen Land für Aufsehen gesorgt.

Es herrschte das Gefühl, dass die Party-Pop-Rock-Bands, die die Charts der 80er dominiert hatten, klanglich nicht das Amerika von Ronald Reagan repräsentierten. Punk war nach seinem Aufschwung im letzten Jahrzehnt wieder in den Untergrund verbannt worden, und Bands, die sich mit Themen wie exzessivem Drogenmissbrauch und Promiskuität beschäftigten, schienen fast von den grassierenden Krisen des Krieges gegen Drogen und AIDS abzulenken, ganz zu schweigen von den anhaltenden Problemen des Kalten Krieges.

Man könnte sagen, dass die 80er Jahre die Ära der Gimmicks in der Musik waren und ihre Oberflächlichkeit letztendlich ihr eigener Untergang war. Unter den Jugendlichen im ganzen Land herrschte viel Wut, sie fühlten sich ständig ignoriert oder unterdrückt, weil Teile der Gemeinden, in denen sie aufwuchsen, von Kriminalität, Armut und anderen sozialen Problemen heimgesucht wurden.

All dies ist ein großer Teil dessen, was Seattle zum Mittelpunkt einer ganzen Musikbewegung machte. Es war eine Gemeinschaft von Musikern entstanden, die bereit waren, über authentische, unverblümte Themen zu schreiben; eine Gemeinschaft, in der sich alle kannten, zusammen zu spielen schienen und häufig Bandmitglieder tauschten. Eine Gemeinschaft, die für immer mit dem Seattle-Sound verbunden sein würde, die zusammen auf Tournee ging, zusammen riesigen kommerziellen Erfolg hatte und leider allzu oft gemeinsam über Kameraden trauerte, die auf dem Weg zu allzu vertrauten Szenarien verloren gingen.

Alice in Chains waren eine der Bands, die im Nordwesten aus der Masse hervorstachen. Wir sterben jung war zuvor ein Hit bei lokalen Metal-Radiosendern gewesen Facelift wurde veröffentlicht. Als das Album erschien, bekam die Welt eine Vorstellung von dem Besten an der Band, nämlich ihrer Vielseitigkeit und Bereitschaft, sich nicht auf eine einzige Art des Songwritings festzulegen. Es gibt Teile des Albums, die düster sind, aber dann geht es in groovige Uptempo-Nummern über.

Ein typisches Beispiel hierfür ist der Eröffnungstrack Wir sterben jung, eine düstere, grübelnde Nummer über den Drogenkonsum bei Teenagern, gefolgt von der Talkbox-getriebenen Mann in der Kiste, ein Song, der bis heute die Menge zum Springen bringt. Es gibt Songs ohne erkennbaren Refrain. Andere ändern mitten im Song das Tempo. Es ist ein totales Sammelsurium.

Jerry Cantrells geschicktes Songwriting war zwar der Schlüssel zum Erfolg dieses Albums, aber ohne den Gesangsstil, den Layne Staley einbrachte, wäre es wohl nicht so erfolgreich gewesen. Sein einzigartiger Gesangsstil brachte eine Technik namens „Yarling“ hervor, die viele Sänger in den kommenden Jahren verwenden sollten. Layne Staley bot eine einzigartige Qualität, die niemand sonst in der Szene eingefangen hatte. Sein kraftvoller, kreischender Gesangsstil brachte absolut perfekte hohe und tiefe Töne hervor, die er aus voller Kehle hervorbrachte.

Er hatte die Fähigkeit, mit seinem Gesang eine eindringliche Qualität zu vermitteln, manchmal unheimlich, aber auch verletzlich, als würde er eine Art Dämon in seinem Inneren verbalisieren – etwas, das im Laufe seiner Karriere nur noch stärker werden sollte. Sein Stil machte ihn schnell zu einem der bekanntesten Sänger im Rock, und zusammen mit den hervorragenden Harmonien, ergänzt durch Jerry Cantrell, sollte die Band einen weltweiten Einfluss haben. Leider, wie es allzu oft der Fall zu sein scheint, führte dies Layne auf einen dunklen Weg und in einen dunklen Abgrund, aus dem er nie wieder herausklettern sollte.

Ihre nächste EP Saft war eine nette Überbrückung zwischen den Veröffentlichungen in voller Länge. Es zeigte eine intimere Seite der Band und war größtenteils akustisch. Die Band arbeitete mit HerzAnn Wilson sowie andere Grunge-Sängerinnen Chris Cornell von Klanggarten und Mark Arm von Schlammhonig (natürlich mit der Kollaboration auf dem Track „Right Turn“ als Alice Mudhoney). Die EP erreichte schließlich Gold und Zement Alice in Ketten als mehr als nur eine Hardrock-Band, die mit einem Arsenal an Talenten Überraschungen hervorzaubern kann; es sollte sich als ein Vorgeschmack auf das erweisen, was noch kommen sollte.

Schmutz ist der Zeitpunkt, als die Band eine Tiefe der Dunkelheit erreichte, die man von anderen Hardrock-Bands selten hört. Erschienen am 24. September^th 1992, wir können die Themen Depression, Isolation, Schmerz, Angst und Verlust sofort erkennen. Es ist eine Lektion darin, wie man psychische Leiden perfekt einfängt und in Form eines Liedes ausdrückt. Ungefähr zu dieser Zeit zeigte Layne der Welt wirklich, wie sehr er sein Herz auf der Zunge trug.

In Titeln wie Unten in einem Loch er bringt eine innere Qual und ein Gefühl der Hoffnungslosigkeit zum Ausdruck, trotz seines Erfolgs. Einer der interessantesten Tracks ist Schrottkopf, wo Layne seine eigene Drogensucht dokumentiert. Es ist wirklich der Sound eines Mannes, der auf dem Höhepunkt seines Drogenkonsums alles leugnet. In diesem Track liegt ein Hauch von Arroganz und Sorglosigkeit und eine offensichtliche Traurigkeit – man kann definitiv den wahren Punkt erkennen, an dem Layne Staley für die Welt verloren war. Obwohl er noch zehn weitere Jahre lebte, bestimmten Drogen wie Heroin und Crack weiterhin sein Leben.

Sie können die Gedanken eines Benutzers nicht verstehen
Aber versuchen Sie es mit Ihren Büchern und Abschlüssen
Wenn du dich gehen lässt und deinen Geist öffnest
Ich wette, du würdest es wie ich machen
Und es ist nicht so schlimm

Was ist meine Droge der Wahl?
Also, was hast du?
Ich gehe nicht pleite
Und ich mache es oft

Egal, Schmutz ist ein Meisterwerk. Laynes Gesangstechnik wurde durch verschiedene Schichtungstechniken weiter verbessert. Mit Hilfe von Jerrys soliden Harmonien, Schmutz war wirklich das Album, das Layne Staley Anerkennung als einer der besten Sänger im Rock verschaffte. Das Album sollte das erfolgreichste der Band werden und allein in den USA viermal Platin erreichen. Es sollte sich als Maßstab für eine neue Welle von Künstlern erweisen, die bereit waren, den von der Band geschaffenen Stil nachzuahmen. Allerdings kam keiner jemals wirklich an sie heran.

Etwa zu dieser Zeit hatte der Drogenmissbrauch in der Band zugenommen. Während die Band im Moment weitgehend zusammenhielt, kostete sie dies ihren Bassisten Mike Starr, der angeblich wegen übermäßigen Heroinkonsums rausgeschmissen wurde. (Übrigens erklärte Mike Starr in einer Ausgabe von Celebrity Rehab aus dem Jahr 2009, dass er der letzte Mensch war, der Layne Staley lebend gesehen hat. Starr selbst starb 2011 an einer Drogenüberdosis.)

Nach dem großen Erfolg von Dirt, veröffentlichten sie ihre zweite akustische EP Glas mit Fliegen mit dem neuen Bassisten Mike Inez. Wieder einmal zeigte die Band ihre Tiefe mit erschütternden Stücken wie Nussschale Und Fauler Apfel, der lyrische Inhalt trägt Seele, Leid und Verachtung in sich. Ich bleibe weg Und Keine Ausreden zum ersten Mal einen leichteren Ton anschlagen seit Facelift. Krug von Fliegen war die erste EP überhaupt, die die Billboard 200-Charts anführte und die erste Veröffentlichung der Band, die einen solchen Höhepunkt erreichte. Dies ist etwas, das später nur einmal wiederholt wurde von Linkin Park Und Jay-Z's gemeinsame Mashup EP Kollisionskurs.

Seit seiner Veröffentlichung am 25. Januar^th 1994 wurde die EP in den USA mit 3x Platin ausgezeichnet und war damit ihre zweiterfolgreichste Veröffentlichung. Insgesamt fühlt sich die EP wie eine Reise durch die dunklen und hellen Seiten der Band an, wobei Laynes Gesang ein herausragender Führer durch eine komplexe Bandbreite an Emotionen ist, die auf eine einzigartig schöne Weise ausgedrückt werden, die die Musik ergänzt (genau wie bei jeder Veröffentlichung, auf der er zu hören ist). Ungefähr zu dieser Zeit begab sich Layne Staley wegen seiner Drogensucht in eine Entzugsklinik, erlitt jedoch im Vorfeld einer Sommertournee zur Unterstützung von Metallica.

Er nahm bis zu seinem Tod weiterhin Drogen. Kurz nach der Veröffentlichung des Albums war Kurt Cobain von Nirwana wurde tot aufgefunden, nachdem er offenbar mit einer Schrotflinte Selbstmord begangen hatte. Durch einen unheimlichen Zufall haben die beiden Sänger das gleiche Todesdatum, den 5. April^th, wenn auch im Abstand von 8 Jahren.

Alice in Chains veröffentlichte erst gegen Ende 1995 ein weiteres Album in voller Länge. In der Zwischenzeit war Layne der Supergruppe beigetreten Verrückte Saison zusammen mit Mike McCready von Pearl Jam, Barrett Martin von Schreiende Bäume und John Baker Saunders von Die WalkaboutsDas einzige Album der Band Über war ein eher geradlinigeres Blues-/Rock-Stück und hatte ein wesentlich niedrigeres Tempo als die Bands der jeweiligen Mitglieder, an denen sich die beiden zuvor versucht hatten.

Es wurde in etwa zehn Tagen komponiert – die Musik für das Album war fertig, bevor Layne Staley der Band beitrat. Das Album wurde gut aufgenommen und mit Gold ausgezeichnet. Die Supergruppe war jedoch nur von kurzer Dauer und legte vor dem Sommer 1995 eine Pause ein, damit sich jedes Mitglied auf seine Hauptbands konzentrieren konnte.

Layne Staleys Drogenmissbrauch wurde als einer der Gründe genannt, warum die Gruppe nicht ausgiebig auf Tournee ging und John Baker Saunders 1999 an einer Überdosis starb. Bemühungen, die Band ohne Staley und Saunders wiederzubeleben, wurden 2013 unternommen, als Über wurde erneut veröffentlicht, einschließlich zusätzlicher Tracks, die mit Mark Lannegan aufgenommen wurden (Schreiende Bäume, Königinnen der Steinzeit) als Bonusmaterial. Reunion-Shows mit Chris Cornell (Klanggarten) am Gesang und Duff McKagan (Guns N‘ Roses – Die Rückkehr der Superhelden, Samtrevolver) fand im Jahr 2015 statt und für eine zukünftige Veröffentlichung ist neue Musik dieser Inkarnation der Band geplant.

Am 7. November^th 1995 Alice in Chains veröffentlichten ihre selbstbetitelt Album, das letzte Album, auf dem Layne Staley den Gesang übernahm. Während des Schreibens und Aufnehmens der Sessions soll Laynes Heroinsucht zu einem großen Problem geworden sein, da er regelmäßig tagelang verschwand und während Bandtreffen einschlief. Das Unbehagen innerhalb der Band ist auf dem Album selbst deutlich zu erkennen, denn während die Band versuchte, einen reiferen Sound zu verfolgen (abweichend vom Sludge-Stil von Schmutz), hat man deutlich das Gefühl, dass die natürliche Geschlossenheit, die sie einst an den Tag legten, nun durch den energischen Versuch ersetzt wurde, einfach ein genießbares Album zu produzieren.

Obwohl das selbstbetitelte Album an sich ganz passabel ist, fragt man sich, was hätte entstehen können, wenn alle Mitglieder auf Hochtouren gelaufen wären, anstatt sich über Themen zu streiten, die letztlich das Fundament der Band auseinanderreißen würden. Sie gingen aufgrund von Laynes Sucht nicht auf Tournee, um das selbstbetitelte Album zu unterstützen, und alle seine Bemühungen, clean zu werden, waren nun nichts weiter als ein sinnloses Unterfangen.

Die Band stimmte zu, im April 1996 eine Live-Performance von MTVs Unplugged zu machen, einer Show, die aufgrund der einzigartigen akustischen Versionen der von Bands gespielten Songs populär geworden war. Dies war Alice in Chains' erster Auftritt seit über zwei Jahren. Wenn die Welt zu diesem Zeitpunkt noch nicht von Layne Staleys Sucht wusste, würde dies während dieses Auftritts auf herzzerreißende Weise zur Schau gestellt werden – mehrmals vergisst er den Text, obwohl er ein Textblatt vor sich hat. Er trägt eine schwarze Sonnenbrille, um rote und glasige Augen zu verdecken, und sieht körperlich schwach aus. Obwohl er es schafft, während eines Großteils des Auftritts vorzüglich zu singen, ist es im Grunde so, als würde man einem Mann dabei zusehen, wie er vor seinen Augen dahinschwindet.

Die Band stimmte zu, als Vorgruppe für die kürzlich wiedervereinigten Kuss später im Jahr, obwohl der Auftritt nur vier Shows dauerte. Am 3. Juli^rd 1996 spielte die Band ihre letzte Show mit Layne Staley in Kansas City, Missouri. Nach der Show wurde er bewusstlos aufgefunden, da er eine Überdosis Heroin genommen hatte. Obwohl er sich von diesem Vorfall erholte, war dies der Tropfen, der das Fass zum Überlaufen brachte. Alice in Chains würde fast 10 Jahre lang nicht mehr live auftreten.

Obwohl er 1998 ein paar Songs aufnahm, hielt sich Layne Staley zwischen seinem letzten Auftritt und seinem Tod fast vollständig aus der Öffentlichkeit zurück. Es hieß, jeder, der ihm nahestand, habe gesehen, dass er körperlich abbaute und zeitweise blass und dünn aussah. Seine Drogensucht hatte ihn völlig aufgezehrt – zu diesem Zeitpunkt war er im Grunde ein wandelnder Toter. Er hatte alle Merkmale der Person verloren, die er einmal war. Tragischerweise wurde Layne Staleys Leiche am 19. April gefunden.^th 2002, zwei Wochen nach seinem Tod. Die Leiche war mit verschiedenen Drogenutensilien umgeben. Zum Zeitpunkt seines Todes wog er schätzungsweise nur noch 80 Pfund.

Es ist immer eine große Schande, einen so kraftvollen Sänger auf diese Weise zu verlieren. Layne Staley hatte eine unglaubliche Fähigkeit, mit seiner Stimme Schatten zu werfen. Sein eindringlicher, grüblerischer Gesang machte ihn zu einem der besten Sänger, die die Rockmusik beehrten. Die Musik, die er mit Alice in Chains (und kurz Verrückte Saison) ist zeitlos und kann oft einem einzigartigen kulturellen Einfluss zugeschrieben werden, der zusammen mit anderen Bands aus Seattle dazu beigetragen hat, eine neue Generation von Musikern zu beeinflussen. Sein Gesangsstil wurde immer wieder nachgeahmt, aber eine exakte Nachbildung ist einfach unmöglich.

Während Alice in Chains haben sich seitdem mit dem Sänger William DuVall (selbst ein fantastischer Sänger) neu formiert, die Band hat nicht mehr dieselbe instinktive Aggressivität. Auch der Textinhalt ist ganz anders – die neue Ausrichtung der Band bietet eine frische Perspektive. Der Einfluss, den Layne Staley hatte, macht ihn sicherlich zu einem Kandidaten für eine zukünftige Aufnahme in die Rock n Roll Hall of Fame, zusammen mit dem Rest der Band. Es ist eine Schande, dass zwei Mitglieder einer so wichtigen Band von derselben Sucht befallen werden konnten, aber es ist wichtig, sie für die Kunst zu erinnern, die sie geschaffen haben, und nicht nur für die schmerzlich traurige Art, wie ihr Leben endete.

Ihr Tod beleuchtet ein wichtiges Problem, mit dem viele Musiker und andere Künstler konfrontiert sind. Ein gequälter Künstler wird oft von Dämonen geplagt, bis er erliegt, um der Realität zu entfliehen. Oft kann der Mainstream-Erfolg selbst das Leben eines Menschen beeinflussen. psychische Gesundheit, und eine schwarze Wolke erschaffen, die ihnen folgt. Deshalb ist es so wichtig, dass wir auf die Musik zurückblicken, die Künstler wie Layne Staley geschaffen haben, und die Botschaft verstehen, die sie vermitteln wollen. Kunst ist zwar eine Form der Unterhaltung, aber oft das einzige Ventil, das jemand hat, um seinen Schmerz auszudrücken.

Ich empfehle jedem, sich die Zeit zu nehmen, um zu sehen Layne-Staley.com, das einen eigenen Bereich für Spenden an den Layne Staley-Gedenkfonds hat. Die Wohltätigkeitsorganisation bietet Behandlung, Aufklärung und Hilfe bei der Genesung von Drogenabhängigkeit.

Ruhe in Frieden, Layne Staley
22. August^und 1967 – 5. April^th 2002