Der Southside Ballroom in Dallas war 2016 Gastgeber der Debütshow von Evanescence. Die Tour findet kurz vor der Veröffentlichung eines kompletten Vinyl-Boxsets der Band zu Weihnachten statt, das Musik enthält, die vor dem Aufstieg der Band geschrieben wurde. Ich erwartete, dass mir die Show gefallen würde. Wenn ich einen Künstler auswähle, den ich liebe, gebe ich alles – und ich habe eine starke Liebesbeziehung zu Amy Lees Werk. Von hartem Metal bis zu herzzerreißenden Balladen und allem dazwischen hat Evanescence ein Genre im klassischen Gothic Metal geschaffen, von dem ich nicht wusste, dass es existieren könnte. Ich war süchtig.
Im Laufe der Jahre haben Amy und ich einige Reisen gemeinsam unternommen. Natürlich kannte ich sie nicht persönlich, aber ich konnte mich mit jedem Text identifizieren und meine eigene Einschätzung zu Amys Werk abgeben. Ihre Musik hat eine Kraft, die ich nicht in Worte fassen oder erklären kann. Es sind einfach Emotionen. Und ich kann mich mit jedem Wort identifizieren. Schmerz, Trauer, Liebe, Qual, Verlust, Erleichterung, Freude und Kraft leben hinter den Texten und Melodien jedes einzelnen Liedes. Also war es klar, dass ich die Show lieben würde.
Als Künstlerin gibt es wohl niemanden, den ich jemals lieber fotografieren wollte. Ihr Sinn für Stil und ihr Aussehen sind genauso faszinierend wie ihre Musik. Sie inspiriert mich so sehr, dass mein Team und ich vor etwa einem Jahr ein komplettes Amy-Fotoshooting mit einer inzwischen guten Freundin organisierten, die ihr ziemlich ähnlich sieht. Wie jeder gute Fan habe ich recherchiert, um ein bisschen über Amys Vergangenheit zu erfahren und eine Verbindung zu ihrer Arbeit zu spüren.
In dem Moment, als ich von der Tourankündigung hörte, flog meine E-Mail an meinen Redakteur, um diese Show anzufordern. Hier heute Abend war ich nicht nur Fan, sondern auch Fotograf und Kritiker bei einem der vielleicht größten Momente meines Lebens. Ja, das ist das Maß an Respekt, von dem wir hier sprechen. Ich hatte Evanescence schon einmal live gesehen und kannte Amys unglaubliche stimmliche und schauspielerische Fähigkeiten. Ich freute mich aufrichtig darauf, die neuen Bandmitglieder zu sehen und zu hören. Als die Lichter Als die Lichter für den Beginn der Show gedimmt wurden, ist mir das Herz fast aus der Brust gesprungen. Die Band lief auf die Bühne, war startklar und sah unglaublich aus. Die harten und kraftvollen Akkorde von „Everybody’s Fool“ begannen und Amy lief auf die Bühne. Sie war keinen Tag gealtert. Seit ich sie das letzte Mal auftreten gesehen hatte, hatten wir alle zugesehen, wie sie heiratete, eine Familie gründete und natürlich – Gott bewahre – sich alle Haare abschnitt (bezaubernd, muss ich sagen). Die Frau, die vor mir auf der Bühne auftrat, sah GENAU so aus wie 2007.
Als wir zu „What You Want“ übergingen, blieben die Band und Amy perfekt synchron und stilvoll. Es ist offensichtlich, dass Amy gerne auftritt und glücklich ist, wieder auf Tour zu sein. Sie strahlte. Buchstäblich. Ihr klassisches, knielanges weiß-schwarzes Kleid, ihre wippenden Haare und ihre Gothic-Stiefel sind wohl die perfekteste Kombination mit ihrer Einstellung, die ich mir vorstellen kann. Schnell beginnt „Going Under“ und ich sehe, wie sich Amy in die Figur darin verwandelt. Ihr Auftritt besteht nicht nur aus Singen – sie fühlt jedes Wort.
20 Songs lang seziert sich eine wunderschöne Szene mit ausgewählten Darbietungen aus dem gesamten Katalog auf der Bühne. Die gesamte Partitur ist in jedem Ton, jeder Note und jedem Sirenengesang von Amys Stimme vollkommene Perfektion. Fanfavoriten wie „Lithium“, „My Immortal“, „Call Me When Your Sober“ und „Bring Me to Life“ haben es auf die Bühne geschafft, ebenso wie ein Cover von Michael Jacksons „Dirty Diana“. Auch weniger bekannte Stücke wie „Even in Death“, „My Heart is Broken“, „The Change“, „Take Cover“ und „Disappear“ sind auf der Bühne. „Imaginary“, „Breathe No More“, „Weight of the World“, „Your Star“ und „Whisper“ sind ebenfalls auf der Bühne. Die Show ist kraftvoll und absolut wunderbar. Fans werden begeistert sein und nicht enttäuscht gehen.
Ich muss zugeben, ich hätte gerne bekanntere Songs wie „Snow White Queen“ oder „Missing“ anstelle einiger der früheren Songs gehört. Dallas wurde nicht enttäuscht. Evanescence, danke für die Arbeit. Ich kann es kaum erwarten, euch bald wiederzusehen.
BONUS: Schauen Sie sich unser Interview mit Amy Lee von Anfang dieses Monats an Hier.
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