Folge 18 – Von Camden zum Star: Ein Gespräch mit Bushs Gavin Rossdale

[Derek Oswald] (0:05 – 0:30)
Hallo und willkommen beim AltWire-Podcast, in dem wir die Geschichten und Perspektiven hinter der Musik erkunden, die uns bewegt. Ich bin Ihr Gastgeber, Derek Oswald, und vor ein paar Wochen habe ich mit einem Künstler gesprochen, der schon lange auf meiner Interviewliste steht. Ich bin mit dieser Band aufgewachsen und freue mich sehr, niemand anderen als den legendären Gavin Rossdale von Bush begrüßen zu dürfen.

Vielen Dank fürs Einschalten und ich hoffe, Ihnen gefällt die nächste Folge des AltWire-Podcasts. Also, hey, vielen Dank, dass Sie heute dabei sind, Gavin. Wie geht es Ihnen heute?

[Gavin Rossdale] (0:30 – 0:31)
Mir geht es ziemlich gut, danke.

[Derek Oswald] (0:32 – 0:44)
Nach 30 Jahren habt ihr einen zeitlosen Musikkatalog zusammengetragen. Wie fühlt es sich für euch als Künstler an, auf die Tatsache zurückzublicken, dass ihr das nun seit fast drei Jahrzehnten macht?

[Gavin Rossdale] (0:45 – 1:39)
Natürlich ist das erstaunlich. Es ist lustig, wenn Leute Zeit in solche Dinge investieren, denken sie sich: „Oh Mann, ich kann jetzt physisch sehen, wie lange diese Zeit noch da ist, etwa 30 Jahre.“ Und dann denkt man: „Oh nein, du hast die endliche Seite davon nicht.“

Vor 30 Jahren habe ich in den nächsten zwei Tagen kaum an irgendetwas gedacht. Ich weiß das alles zu schätzen und es ist eine großartige Reise. Und das Beste ist, dass wir immer noch dabei sind und es besser ist als je zuvor.

Ich weiß, dass das nicht ewig so weitergehen kann, aber ich finde, die Band ist besser denn je. Das freut mich, denn es ist nicht so, dass wir alles wiedergeben, was wir früher gemacht haben. Es gibt immer neue Sachen, und es passieren immer neue Dinge, und es gibt tatsächlich eine neue Platte, und es gibt eine neue Bühne, und wir spielen an diesen tollen Orten, und wir freuen uns darauf, auf Tour zu gehen.
Es fühlt sich an, als wären wir erst seit einer Minute unterwegs, aber wir waren erst seit etwa anderthalb Monaten nicht unterwegs.

[Derek Oswald] (1:40 – 1:46)
Es schien, als ob alles, was ihr von Sixteen Stone von diesem Album veröffentlicht habt, zu Gold geworden wäre.

[Gavin Rossdale] (1:46 – 1:47)
Wow, tatsächlich.

[Derek Oswald] (1:47 – 2:03)
Mir gefällt dieses Wortspiel.

Jedes Mal, wenn Sie etwas veröffentlichen, wird es mit Platin ausgezeichnet. Und wenn Sie auf „Younger You“ zurückblicken, was war für Sie als Künstler der Moment, in dem Sie sahen, wie sehr dieses Album durch die Decke ging, und in dem Ihnen klar wurde, dass die Dinge nie mehr so sein würden wie zuvor?

[Gavin Rossdale] (2:03 – 6:11)
Ich wusste, dass etwas im Gange war, als wir 1995 unsere erste Show machten, und ich glaube, es war im Januar oder Februar, ich bin mir nicht sicher. Im CBGB war es die erste Nacht der Tour, unserer allerersten Tour, bei der wir einen Song im Radio hatten, der seit November auf dem Markt war. Wir waren also mitten in einem Hit-Album, unserem ersten Hit-Album, mit einer brandneuen Band, und wir machten den Soundcheck im CBGB, und es war urkomisch, wie eine Toilette, ein Badezimmer, das man mit allen teilt, das nach Bier stank und pissigen Toiletten und solche Sachen.

Überall Graffiti, aber es fühlte sich wirklich so an, als ob hier verdammt nochmal was los wäre. Aber als wir vor der Show losgingen, um etwas zu essen, konnten wir nicht mehr rein. Wir konnten nicht hinter die Bühne, es war so voll.
Ich meine, wir konnten reinkommen, aber es war schwer, uns durchzusetzen. Es waren die besten Shows, die ich je gesehen hatte, Clubshows. Ich war nie bei großen Shows, ich bin nicht in Arenen oder so aufgewachsen. Es sind immer Clubs, Pubs, dort haben wir unsere ganze Musik gehört, als wir aufwuchsen. Und manchmal gibt es noch den Electric Ballroom oder das National am Kilburn Highway, aber das sind alles Theater, sehr kleine Theater, oder?

Ich habe einfach versucht, durchzukommen, und alle Mädchen waren super heiß und cool in der Innenstadt, es war die Lower East Side, verdammt cooler als Shakes, einfach coole Typen. Alles war so, wow, ich komme aus Camden in London, und das hier schien wirklich abgefahren, es war wie CBG, es war wie Patti Smith, das ist wie MC5, das ist Fernsehen, also gibt es dort so viele Kultbands. Und alle Bands der damaligen Zeit, ob es die Pumpkins waren, ob es Nirvana war, ob es Soundgarden war, sie alle spielten.

Als ich mir auf unserer Tour die Clubs ansah, sahen all diese Bands, Mudhoney, The Jesus Lizard, sie hatten alle an diesen Orten gespielt. Das war der Moment, in dem ich dachte: Ich kannte das Ausmaß nicht, also, ich meine nicht das Ausmaß, ich rede nur von Schock, so was ...

Dann hat es mich ein paar Jahre gedrängt, zwischendurch eine Band zusammenzubekommen, das hat mich nicht weitergebracht, aber ich habe gelernt, was ich in der Band machen wollte, also war das eine sehr nützliche Lektion, aber ja, dieser Moment war wirklich großartig. Ein anderer Grund ist, dass es dann große Konzerte gibt, wie Roskilde, wo 60.000 Leute sind, und man denkt sich, na ja, wie bei den ersten Radioshows, die ich gemacht habe, ich habe gespielt, weißt du, wie bei diesem HFS-Festival, das ist ein Stadion, und ich dachte mir, wie können wir in einem Stadion spielen? Nun, die Wahrheit ist, das tun sie nicht.

Der Radiosender hat eine Show, sie haben genug Zuhörer, um das Stadion zu füllen, und Ihre ist eine der Shows, aber Sie konnten nicht anders, als ignorant zu denken, die Leute werden nicht kommen, um Sie zu sehen, richtig, aber sie werden kommen, um alle Hits im Radio zu sehen, und es war eine unglaubliche Zeit, also haben mich solche Sachen umgehauen, und dann, wissen Sie, bin ich jeden Tag dankbar, wissen Sie, einfach die Freiheit zu haben, zu leben und zu gestalten und mein Leben genau so zu leben, wie ich es will, nach meinen Vorstellungen, wissen Sie, es ist ein wahnsinniger Luxus, wissen Sie, es ist alles relativ, wissen Sie, also, und ich liebe es, dass Vergleiche die Freude stehlen, wissen Sie, also, es gibt Millionen Leute, die viel verschwenderischer leben, also, oder ihre Träume in größerem Umfang verfolgen, oder natürlich erfolgreicher sind, aber ich weiß, dass ich, wir sind in einer Zone, die irgendwie cool ist, ich hatte dieses eingebaute H2O, wissen Sie.

[Derek Oswald] (6:12 – 6:20)
Wissen Sie, ich liebe die Art, wie Sie über einige dieser Veranstaltungsorte sprechen, an denen Sie waren. Welcher war einer der unkonventionellsten oder seltsamsten Veranstaltungsorte, an denen Sie je gespielt haben?

[Gavin Rossdale] (6:21 – 7:06)
Also, ich war ein richtiger Hustler, weißt du, ich wollte meine Band immer richtig zum Laufen bringen, und als ich noch keinen Vertrag hatte, als ich in meiner ersten Band war, Midnight, zogen wir herum und waren alle so etwas wie beste Freunde, und wir hatten jede Menge, wir druckten all diese Einladungen aus und gingen in Clubs, verteilten einfach Flyer, gingen einfach die ganze Nacht aus, buchstäblich tausend, weißt du, jeder für die Nacht, und, weißt du, man ging in Clubs herum und dachte, weißt du, du hast den Bassisten zu lange an der Bar auf Trab gehalten, man dachte, hör zu, wir haben, sozusagen, Sachen zu tun, weißt du, lass uns gehen, und ich besorgte uns einen Auftritt im, wie heißt es noch mal, es ist nicht Madden Tree Swords, aber es ist das hier, es ist eines in East London, und es ist ein Folterkammermuseum.

[Derek Oswald] (7:07 – 7:07)
Ja.

[Gavin Rossdale] (7:07 – 7:09)
Es ist wirklich wie Hammer House of Horrors.

[Derek Oswald] (7:11 – 7:11)
Interessant.

[Gavin Rossdale] (7:12 – 9:16)
Richtig, und ich hatte keinen Plattenvertrag, hatte kein Geld, war einfach jung, und wir waren ungefähr 18, ich weiß nicht, wie wir das geschafft haben, aber wir gingen da rein und bekamen einen Auftritt.

Wie auch immer, wenn man zu diesem Soundcheck geht, also in die Ausstellung, normalerweise sieht man da, wissen Sie, die Leute, die dort arbeiten, und dies und das, aber es war eine Geschichte der Folter, eine Geschichte von Folterzeug, und alle waren tot, und es gab all diese grausamen Dinge, die normalerweise in der Gruppe vorkommen, aber es war wirklich beängstigend, dorthin zu gehen. Und dann hatten wir einen Auftritt, von dem wir nicht einmal ein Zeichen bekamen, wissen Sie, wir versuchten, einen Vertrag zu bekommen, wissen Sie, ich versuchte, einen Vertrag zu bekommen. Jemand hätte bei mir als Unternehmer unterschreiben sollen, allein die Tatsache, dass ich diesen Auftritt bekommen konnte, denn ich ging hin und bekam ihn.

Ich habe keine Ahnung, wie ich das gemacht habe, aber ich habe mich erst jetzt daran erinnert, das kann ich sagen. Das war also nicht einmal ein Busch, aber das war das Lustigste, was ich je gemacht habe. Ich bin, wissen Sie, in ein Foltermuseum gekommen.

Das ist das erste Mal, dass ich diese Geschichte erzähle. Manchmal mache ich mir Sorgen, wenn ich eine Frage stelle und ich nicht anders kann, die Leute stellen eine direkte Frage. Manchmal wiederhole ich mich, weil es dieselbe Frage ist und man sie auf 15 verschiedene Arten beantworten muss, aber wenn man 35 Interviews führt, ist das die Frage. Ich genieße es also, ganz unterschiedliche Antworten zu bekommen.

Das ist etwas, woran ich selbst noch gar nicht gedacht hatte. Es war also beängstigend, hineinzugehen, wissen Sie, wie die Hackklötze und solche Sachen. Sie waren gemein, sie haben Leute aufgehängt, ausgeweidet und gevierteilt, das war es, was sie taten.

Sie schnitten ihre Schneidezähne heraus und ließen ihre Eingeweide hängen. Sie waren im Mittelalter, brutal, im Mittelalter, Hexenverbrennungen und solche Sachen, oder natürlich Leute, die sie für Hexen hielten. Verbrenne sie!

Er sagte: „Hexe, verbrenn sie!“ Ich meine, sie hätten sie bei lebendigem Leib verbrennen können, wissen Sie, sie waren am Leben. Ich weiß also nicht, wie lange es dauert, bis man an einer Verbrennung stirbt, aber, oh mein Gott, ich meine, sie waren schrecklich.

Und die Leute sind immer noch schrecklich, aber die meisten von uns sind zum Glück zu einer Art halbwegs sportlichen Stubenhockern zurückgeblieben, die keine Leute hängen, ausweiden oder vierteilen würden.

[Derek Oswald] (9:16 – 9:40)
Weißt du, es ist irgendwie komisch, wenn du sagst, es gibt eine Hexe, verbrenn sie, das kommt mir direkt wie Monty Python vor. Ich liebe es, wie du mir all diese lustigen, ungewöhnlichen Geschichten erzählst. Also, hier, ich werfe dir noch eine zu.

Sie haben in den letzten Jahren definitiv mit vielen Fans Kontakt aufgenommen. Was war Ihr denkwürdigstes Erlebnis bei einem Treffen mit einem Fan?

[Gavin Rossdale] (9:40 – 12:25)
Die tragischen Geschichten sind natürlich die ergreifendsten, wenn man Leute trifft, die, wissen Sie, ein Mädchen kennenlernt, das ich durch ihren Onkel oder ihren Vater oder ihre Mutter kannte, meine Mutter liebte es und sie starben. Und so habe ich eine Verbindung zu etwas, das für ihre Eltern wichtig war, wissen Sie, so etwas, das ist super intensiv. Ich habe also alle möglichen Leute getroffen.

Wir haben einige extrem loyale, unglaubliche Fans. Ich weiß, dass jeder sagt, das sei ein Klischee, aber buchstäblich jeder, der einen Fan hat, denkt, sein Fan sei der beste Fan. Es ist einfach die natürliche Ordnung der Dinge.

Man denkt, man ist das beste Team oder die beste Mannschaft oder so etwas. Die Leute können nicht anders, als diese Erfahrung zu vergessen. Aber wir haben diese Sache namens Bush Army und da ist dieses Mädchen, Christine, die Kommandantin, wie wir sie nennen, die sie leitet.

Und tatsächlich, sie mobilisieren nicht nur weltweit eine Menge Unterstützung, die Bush-Armee in verschiedenen Bereichen. Diese Mädchen, ich meine, ich denke, wir lassen sie offensichtlich nicht leiden, aber sie gehen trotzdem zu so vielen Shows, ungefähr hundert Shows, so oft, dass ich mir immer denke: Kommst du bald über den Gag hinweg? Und du wirst denken: Das ist Schwachsinn.

Ich habe es durchschaut. Nein, aber ich, also meine seltsamste Erfahrung mit Christina von vielen war, dass sie humpelte. Also, sie war aus dem hinteren Teil des Veranstaltungsortes und, und ich sah sie und sie sah, sah nicht, sie humpelte auf einem Bein.

Also fragte ich: „Was ist los?“ Sie meinte: „Ja, ich habe mir den Knöchel verletzt. Ich habe mir was angetan, ich habe ihn verdreht und er ist so abgefallen.“

Also ging ich hinein und holte mir einen Verband. Also wickelte ich sie ein. Ich bin ein komischer Sportler, wissen Sie, ich bin wirklich gut im Wickeln, weil ich schon genug meiner eigenen Knöchel bandagiert habe.

Ich habe zwei, aber ich habe sie schon mehrmals umwickelt. Richtig. Also umwickele ich ihren Knöchel.

Sie sagt: „Oh mein Gott, das ist so viel besser. Vielen Dank.“ Habe die Show gemacht, in der ich sie wiedergesehen habe.

Als ich sie das nächste Mal sah, erzählte ich ihr, dass sie sich tatsächlich das Bein gebrochen hatte. Und dass sie die Show mit einem gebrochenen Bein gesehen hatte. Das nenne ich Hingabe.

Ich sage jetzt nicht, dass sie kein Gras geraucht hat, aber man braucht viel Gras, um den Schmerz zu lindern. Die größte Auszeichnung für den größten Fan, eine Art Liebesbekundung oder Liebesbeweis, war also, dass jemand sagte: „Ich lasse mir morgen den Gips stechen.“ Sie brach sich also das Bein.

Ich habe mir die Show angesehen. Verrückt.

[Derek Oswald] (12:25 – 12:41)
Wenn Sie sich Ihre Entwicklung als Künstler ansehen, wie fühlen Sie sich persönlich und wie hat sich Bush in den letzten Jahrzehnten entwickelt? Worauf sind Sie bei Ihrer Entwicklung als Band und als Künstler am stolzesten?

[Gavin Rossdale] (12:42 – 15:53)
Nun, ich denke, als Songwriter komme ich dem Kern immer näher, wissen Sie, und ich habe gerade eine weitere Platte geschrieben, die dem Kern noch näher kommt als die letzte. Und ich werde immer stolzer auf die Platten, weil ich denke, dass das Einzige, was passiert, wenn man reifer wird, ist, dass man sich sagt: „Scheiße, ich sollte mich besser selbst bearbeiten, weil man nicht weniger Zeit hat.“ Wissen Sie, ich habe es realistisch betrachtet und dachte: „Scheiße, noch fünf Platten, noch sechs Platten.“
Ich, wissen Sie, ich möchte das nicht für immer machen. Und ich möchte nicht einer von diesen Leuten sein, die sich weigern aufzuhören, wenn es nachlässt, wissen Sie, das wäre schrecklich. Aber jede Platte wird tödlicher, weil es so eine große Aufgabe ist.

Ich könnte ganz einfach eine Platte schreiben, wissen Sie, aber das heißt nicht, dass diese Platte das Set durchdringen würde. Wenn ich also einen Song schreibe, hat es buchstäblich keinen Sinn, wenn mir nicht wirklich etwas ziemlich Cooles einfällt. Kein Sinn.

Was soll das? Wisst ihr, ich habe diese wirklich mittelmäßige Midtempo-Ballade geschrieben. Was haltet ihr davon?

Was, was willst du, was willst du dafür aus dem Set herausnehmen? Es hat also einen gewissen Grad an Funktionlosigkeit, es sei denn, es erhöht einfach meinen Einsatz. Und ich denke, das ist das Wichtigste, was ich habe, meine größte Entwicklung ist, mir meiner, meiner, nicht meiner Grenzen bewusst zu sein, denn ich habe viele Waffen in meinem Arsenal als Musiker.

So bin ich nicht, ich bin nicht aufgesetzt bescheiden. Ich denke, ich habe mein Handwerk irgendwie gelernt. Ich habe eine Art, es zu tun.
An einem Punkt des Tages bin ich unglaublich unsicher, an einem anderen bin ich unglaublich zuversichtlich. Und dann denke ich: „Oh mein Gott, das habe ich noch nie gemacht, das ist schrecklich. Das ist das letzte Mal, dass ich es richtig gemacht habe.“

Wissen Sie, ich quäle mich während des gesamten Prozesses schrecklich. Aber wenn ich am Ende ankomme und mich selbst geprügelt habe, klopfe ich mir den Staub ab und denke: „Weißt du was, die sind in Ordnung. Ich muss diesen Prozess einfach nicht durchmachen.“

Aber es ist Teil meines Prozesses. Ich denke einfach, wenn wir älter werden, wenn man ein kreativer Mensch ist und es einem wichtig ist und man dieses Feuer hat, und ich habe ein echtes Feuer, geht es darum, sich selbst zu verbessern, um besser zu werden. So wie ich es hier in diesem Raum sehe, beim Schreiben von Songs, die ich erst letzte Woche gemacht habe, wissen Sie, in den letzten paar Wochen, war ich einfach, ich war früher ein bisschen so, oh, das fühlt sich gut an.

Das fühlt sich gut an. Dieser Teil. Nein, nein, nein, nein.

Chris wird da etwas richtig Gutes hinbekommen. Er wird etwas Supermäßiges spielen, ich werde etwas richtig Wildes spielen, weißt du, aber ich versuche trotzdem, keine dieser Lücken zu haben. Ich versuche, keine Schwachstellen zu haben.

Es geht also von mir zum Studio und zu Chris und durchläuft sozusagen den Kanal des Produzenten und Chris, der zu allem eine unglaubliche Meinung hat. Ich denke, es ist nur die Schnittsache, die wirklich mächtig ist, um sozusagen dem Redakteur in einem selbst zu Füßen zu liegen. Wissen Sie, das ist, was ich am interessantesten und wichtigsten finde, wissen Sie?

Ich hoffe also, dass es mir besser geht. Natürlich wird es einen Punkt geben, an dem es nicht mehr so gut läuft, aber im Moment geht es bergauf.

[Derek Oswald] (15:54 – 16:10)
Du hast absolut recht. Manchmal kann das Schreiben von Texten, besonders wenn es persönlich wird, sehr schmerzhaft sein. Wie stimmen Sie Ihren emotionalen Zustand vor Auftritten oder dem Schreiben ab, um sich so offen ausdrücken zu können?

Was tun Sie beispielsweise, um sich in diese Geisteshaltung zu versetzen?

[Gavin Rossdale] (16:11 – 20:06)
Seien Sie einfach so ehrlich wie möglich. Es gab Zeiten, da saß ich hier und wusste nicht, was ich tun sollte, wissen Sie, ich hörte etwas, aber ich hatte noch keine konkreten Worte dafür. Und dann dachte ich einfach: Ich bin besessen von diesem Konzept, oder wenn wir nach Antworten suchen, wenn wir keine Dinge finden können, keine physischen Dinge oder keine spirituellen, ich bin nicht so spirituell, aber wie bei Dingen, Fragen, hat man die Antworten und die Lösungen sind immer in greifbarer Nähe.

Aber es ist so einfach, dieses sehr begrenzte Sportfeld zu übersehen, wo alle Antworten zu finden sind, und sich nach draußen und überall anders umzusehen. Und so bin ich ziemlich diszipliniert geworden, ähm, man muss offensichtlich im Fokus stehen. Ich glaube wirklich daran, dass ich nicht auf Dinge wie Inspiration warte.

Ich glaube einfach nicht an so etwas. Ähm, warte, bis eine Idee kommt. Ich denke einfach, wenn du ein Profi bist, sitzt du einfach in einem Studio wie Tin Pan Alley und du legst fest, wie viele Stunden du arbeiten willst, und du, du, du, du sagst: „Ich muss etwas für meinen Knopfstuhl produzieren und ich werde es tun.“

Ich schaffe das nicht. Mir fallen keine Lieder ein, während ich einen Kaffee hole. Na ja, dann bist du nicht am richtigen Ort.

Ich begebe mich also in eine wirklich kontrollierte Umgebung, lasse alle zusätzlichen Dinge weg, die meinen Fokus behindern, und bin so ehrlich wie möglich. Warum denke ich, warum bin ich heute sauer? Was, was stört mich?

Was macht mich glücklich? Was ärgert mich? Was ist das für eine Eigenschaft, die jemand zeigt?

Und das gibt mir einfach einen Weg in das Headset, in die Denkweise, so etwas in der Art. Und dann sitze ich einfach da und warte. Los geht‘s.

Oft kann es so sein, dass, wissen Sie, eine ganze Reihe von Wörtern Blödsinn sind, nur um mich dahin zu bringen, wo ich anfange, das Interessante zu finden, und ich werde diese Wörter los. Und sie sind die, die anfangen, und sie, sie, dann, wissen Sie, und Bob Dylan sagte, das Schwierigste für einen Songwriter sei, dass keine Zeile in einem Lied so gut ist wie die beste Zeile eines Lieds. Und keine Strophe, keine Strophe eines Lieds ist so gut wie die beste Strophe eines Lieds.

Und es ist ein so geniales, einfaches Konzept, aber er war der Meister und Bowie hat es gemacht. Bowie war der Einzige, der mir einfiel, bei dem jede Zeile ein verdammtes Fest ist. Ich bin Songwriter und jede Zeile ist ein Fest.

Er, du weißt schon, Johnny ist im Keller. Johnny will an meinem Koks lutschen. Wie zum Teufel ist das denn gekommen?
Weißt du, es ist einfach so abgefahren. Es ist so verdammt esoterisch und kreativ. Und wenn du ein ehrlicher Künstler bist, dann meine ich damit nur, dass ich ein ehrlicher Künstler bin und er auch.

Dabei ist es völlig egal, woher man die Dinge bekommt, wo man sie mit dem Gehirn ausschneidet, ob es etwas ist, das man gelesen hat, ob es, wissen Sie, Chris Martin ist, der in die Gelben Seiten schaut, wo ich geschrieben habe, und er schaute rüber und meinte, es war alles gelb zu Ehren von Chris Martin. Ich trug dieses Hemd dazu. Ich liebe ihn und Coldplay.

Aber der Zufall, die Man-Ray-Qualitäten, die Fehler, und nichts davon ist wichtig. Alles, was zählt, ist, dass du ein Sklave bist, eine Muse, um ein großartiges Lied zu schreiben, ein großartiges Lied, das einfach alles aufwertet, weißt du, und darum geht es mir. Und ich bin nie glücklicher, als wenn ich ein Lied schreibe.

Ich meine, ich liebe es, aufzutreten, natürlich fühle ich mich danach verdammt gut und ich liebe Tequila on the Rocks, weißt du, wie mit der Band hinter der Bühne abzuhängen und zu denken, verdammt, das war eine tolle Erfahrung. Aber wenn ich einen Song schreibe, ist das anders. Vielleicht liegt es daran, dass es den ganzen Rest befeuert.

Es ist wie der Ofen. Es ist wie der Brennstoff, es ist wie die Kohlen auf dem Grill.

[Derek Oswald] (20:08 – 20:18)
Also, hey, ich meine, das war so ein unglaublicher Chat. Wissen Sie, Sie sind wirklich eine so einfühlsame Person. Ich habe mich wirklich gefreut, dass Sie heute bei mir waren.

[Gavin Rossdale] (20:18 – 20:19)
Danke, dass ich hier sein durfte.

[Derek Oswald] (20:20 – 20:37)
Vielen Dank, dass Sie bei der heutigen Folge dabei waren. Wenn Ihnen gefällt, was Sie gehört haben, folgen Sie uns bitte, abonnieren Sie unseren Kanal auf YouTube und teilen Sie diese Folge mit Ihren Freunden und Ihrer Familie. Ihre Unterstützung bedeutet uns die Welt und hilft uns, auch weiterhin großartige Folgen zu produzieren.

Wir freuen uns schon auf die nächste Folge. Und nochmals vielen Dank, dass Sie sich den AltWire-Podcast angehört haben.