Pop-Punk-Band Grundfläche veröffentlichten ihr jüngstes drittes Studioalbum, Vielleicht ist es das, am Freitag, den 20. Oktober 2023.
Das Album ist eine etwas längere Fortsetzung ihres vorherigen Albums, Nichts ergibt Sinn, veröffentlicht am 17. Juli 2022. Die Band veröffentlichte die erste Single aus ihrem neuen Album „Easier“ am 31. März 2023, dessen Veröffentlichung die Band am selben Tag in den sozialen Medien ankündigte. Im Vorfeld der Ankündigung von Vielleicht ist es daswürde die Band eine dritte und letzte Single aus dem Album, „Self-Destruct“, veröffentlichen, die sie am 22. September veröffentlichten, nachdem sie die Veröffentlichung der Single am 18. September in den sozialen Medien angekündigt hatten. Die letzte Single, „Self-Destruct“, ist zu einem der beliebtesten Songs des Albums geworden, indem sie zwischen ihrer Veröffentlichung und dem 17. November 2023 schnell 7.145 Plays auf Spotify gesammelt hat, was auf ihre ansteckende Instrumentalistik, ihren eingängigen Refrain und ihre insgesamt nachvollziehbaren, selbstreflektierenden Texte zurückzuführen ist. Am 2. Oktober 2023 würde die Band das Veröffentlichungsdatum für bekannt geben Vielleicht ist es das auf ihren Social-Media-Plattformen.
Vielleicht ist es das ist ein authentisches, unverblümt ehrliches Pop-Punk-Album voller Aggressivität und Verletzlichkeit, das mit eingängigen Texten und elektrisierenden Instrumentalstücken geliefert wird. Es nutzt viele Elemente der Emo-Pop-Punk-Ära der 2000er Jahre und serviert sie in einem modernen Twist. Mit schleifend groovigen Gitarren, explosiven Instrumentalübergängen und kantigen, aber intimen Texten, Vielleicht ist es das weckt schnell die Nostalgie, auf dem Schulweg im Bus immer wieder die Lieblings-Pop-Punk- und Emo-Bands zu hören. Und das alles, während Sie ein heißgeliebtes Paar Converse-Sneaker, Röhrenjeans, ein Band-Shirt und den Eyeliner tragen, für den Sie über zwanzig Minuten gebraucht haben, weil Sie Angst hatten, sich beim Auftragen des Lidstrichs ins Auge zu stechen.
Das Album verliert keine Zeit, Sie mit dem Song „Spine“ in den knallharten, unerbittlich wilden Sound und die Atmosphäre des Albums einzuführen. Die Musik beginnt mit einem durchweg kraftvollen, aber geerdeten Gitarrenriff und dem spärlichen, ausrufenden, hämmernden Klang von Schlagzeugschlägen, die den Track auf Touren bringen und den ersten instrumentalen Ausbruch mit voller Kraft und vitalisierendem, dynamischem Klang auslösen. Die Gitarre wechselt in der ersten Strophe zurück zum Anfangsriff, unterstützt durch sporadisch tief verwurzelt klingende Bässe und einen fließend progressiven Schlagzeugbeat. Zusammen mit kühnem, verzweifeltem Gesang, der selbstbewusst die unverblümten, erbarmungslosen Texte vorträgt,
„Also, ich schätze, du willst Geld, denn das habe ich nicht, Liebling / Ich glaube, du brauchst einen Realitätscheck statt eines echten / Es ist lustig / Ja, du bist allein damit …
Das Instrumental pumpt zusätzliche Energie in sich hinein, bevor es nahtlos in den Refrain übergeht. Der Übergang zum Refrain ist ein abwechslungsreiches, elektrisch aufgeladenes, fieberhaftes Instrumental, gepaart mit dominantem, unerbittlichem Gesang. Besonders, wenn die giftigen Texte am Ende des Refrains kraftvoll vorgetragen werden, „Also, ich wünschte, du hättest Rückgrat / Also, ich wünschte, du hättest Rückgrat / Also, ich wünschte, du hättest Rückgrat!“ Kurz nach dem Ende des Refrains weicht das Lied mit einer unabhängigen, schwungvollen Veränderung im Instrumental ab und kehrt zum lebhaften, polarisierenden, explodierenden instrumentalen Höhepunkt vom Anfang zurück. Es übernimmt die Führung und führt das Lied in die zweite Strophe. In der zweiten Strophe ändert sich nicht viel. Der markante, auffällige, tuckernde Klang der Gitarre in der ersten Strophe wird durch den allgegenwärtigeren, knochenerschütternden Klang des Basses ersetzt, der derselben Gitarrenmelodie wie in der ersten Strophe folgt.
Nach dem zweiten Refrain endet das Lied mit dem lang anhaltenden, kraftvollen Instrumental und dem trotzig, hartnäckig wiederholten Schreien der Texte. „Ich wünschte, du hättest Rückgrat.“ Insgesamt ist „Spine“ eine authentisch eingängige Einführung in die messerscharfen, belebend druckvollen Elemente, die über das ganze Album verteilt sind.
Der nächste Song auf dem Album ist „Replay Buttons“. Während der Song klanglich etwas von der Brutalität des vorherigen Songs verliert, verändert er seinen Tonfall und zeigt sanfte, rohe, selbstreflektierende Emotionen. Der Song beginnt mit einer einfachen, melancholischen Gitarrenmelodie und unverständlichen, leicht verzerrten Stimmen im Hintergrund. Die Hintergrundsprache klingt wie die leichte Veränderung, die man während eines Telefongesprächs oder einer Voicemail hören würde.
Die erste Strophe hat dieselbe Gitarrenmelodie, die sich durchzieht, wobei aufrichtige Gesangsstimmen in die Schlacht einsteigen und die introspektiven Texte der Strophe vortragen. Gegen Ende der ersten Strophe steigert sich die Intensität des Instrumentals anmutig mit der Einführung von zunehmend intensiver werdenden Trommeln und der Einführung der herzhaften Grundlagen der Rhythmusgitarre, bevor es in den lebhaften, mitreißenden Refrain übergeht. Mit einem zusammenhängenden, erhellend erfrischenden Instrumental. Der Refrain nutzt textlich die Gefühle von nonchalanter Selbstironie und Akzeptanz mit den Texten,
„Nenn mich ein Wrack / Nenn mich einen Lügner / Nenn mich arbeitslos, während ich vor einem künstlichen Feuer sitze / Es ist eine Schande, dass wir keine Wiederholungstasten bekommen …“
Textlich geht es im Refrain um die Angst vor dem, was manche als „Versagen“ unter der Beobachtung anderer definieren. Gleichzeitig wird sarkastisch die Einstellung betont, mit den Entscheidungen zufrieden zu sein, die uns dorthin führen, wo wir sind, sei es „Erfolg“ oder „Versagen“. Und melodisch wird sich der Refrain stundenlang leicht und unvergesslich in Ihr Gehirn einprägen.
Auf dem Weg zur zweiten Strophe gibt das Instrumental mit seinem anregend spannungsgeladenen Tempo und Sound hartnäckig Vollgas. Erst etwa in der Mitte der ersten Strophe wechselt die Gitarre zu einer gleichmäßigeren, gebieterisch durchsetzungsstarken Melodie, wobei periodische Einwürfe leidenschaftlichen Flairs das Lied zurück in den Refrain treiben. Am Ende des zweiten Refrains macht das Instrumental einen lohnenden Umweg, indem es ein Durcheinander hauptsächlich extravaganter Gitarrenklänge ins Rampenlicht rückt, unterstützt von zuverlässigen, reinen, lauwarmen Trommeln und den lebhaften, periodischen, ergänzenden Knallgeräuschen der zweiten Gitarre, die in einen schwungvollen Abschnitt des Instrumentals übergehen, der durch ein schillerndes, nachdrückliches Gitarrensolo hervorgehoben wird.
Nach dem letzten Refrain kehrt das Lied zurück zu dem zufriedenstellend magnetisierenden Instrumentalabschnitt, der dem zweiten Refrain folgte, bevor es sich einem nachdrücklichen Ende nähert. Während „Replay Buttons“ thematisch und klanglich etwas von der rauen Rauheit verliert, nutzt es einen energetisierend faszinierenden Sound mit einem passenden Ton- und Tempoverlauf.
Insgesamt führt Sie der Anfang des Albums schnell in die tiefen, schnellen und belebenden Klänge ein, die sich durch das gesamte Album ziehen.
Songs wie „Aren't You Sick?“ sind etwas weiter als in der Mitte des Albums platziert, was die Konsistenz der Gesamtstimmung verstärkt. Obwohl der Song nicht so ungestüm oder ehrgeizig ist wie einige seiner Gegenstücke in der ersten Hälfte des Albums, verhindert er, dass das Album stagniert. Es lässt keinen Zweifel daran, dass es sich um ein erfrischendes, modernes Pop-Punk-Album handelt. Es hält an ihrem mittlerweile vertrauten, charakteristischen, eskalierenden, eleganten instrumentalen Aufbaustil fest, der sich durch das gesamte Album zieht. Obwohl der Song einen etwas zurückhaltenderen Klang beibehält, ist er keineswegs banal. Wenn überhaupt, sorgt er für eine Auffrischung des Tempos des Albums, während er weiterhin die mitreißenden Refrainmelodien und den eskalierenden, lebhaften Höhepunkt des Instrumentals im Refrain nutzt, den Sie auf Maybe This Is It überall finden.
Das Album endet auf kraftvoll galante Weise. Die letzten beiden Songs zum Abschluss des Albums sind „Self-Destruct“ und „Glass Dreams“.
„Self-Destruct“ besteht aus einem dichten Bass und einem wippenden, klaren, leichten Drumbeat in der ersten Strophe. Ein Refrain voller fesselnder Gitarrenriffs und hypnotisierend unwiderstehlicher Melodien, die man mitsingen kann. Ein verlockender Wechsel des Leadgitarrenriffs nach dem Refrain, gepaart mit einem konsistenten, im Wesentlichen verführerischen Rhythmusgitarrenriff. Und ein fesselnd provokantes Gitarrensoloriff, das Sie aufputscht, wenn der Song mit dem letzten Katalysator ausbricht, der aus optimistischen, mitreißenden Melodien und berauschender, knallharter Energie besteht, bevor der Song endet. „Self-Destruct“ verkörpert und fasst alle Elemente, die Sie im gesamten Album gehört haben, in einem einzigen Stück zusammen, das Sie für Tage, Wochen oder Monate nachhaltig beeindrucken wird.
Den Abschluss des Albums bildet „Glass Dreams“. Der Song hat einen düstereren Anfang und ein düstereres Gesamtthema, da er mit dem melancholischen Pre-Chorus beginnt, den Sie nach der zweiten Strophe wieder kennenlernen werden, gepaart mit dem Klang einer eindringlichen Gitarrenmelodie, die Sie in Stille schweben lässt, bevor sie Ihnen in der ersten Strophe wieder Leben einhaucht, indem sie in einen belebenden Riff mit schnellen, Vollgas-Drums übergeht. Das lyrische Thema des Songs symbolisiert die Risiken, die wir manchmal eingehen, um eifrigen Träumen nachzujagen, für die wir uns leidenschaftlich einsetzen. Dennoch können wir im Gegenzug auf düstere Hindernisse stoßen, persönlich und buchstäblich, die unsere Freundschaften und Beziehungen belasten. Wir erkennen nichts davon, bis wir gegen eine Wand gelaufen sind und unseren Stolz herunterschlucken müssen, damit wir um Hilfe bitten und Verbindungen zu anderen wiederherstellen können, die wir getrübt haben, als wir durch Überentschlossenheit und Sturheit geblendet waren, mit Texten im gesamten Pre-Chorus, der ersten Strophe und dem Refrain wie:
„Lebhaft und ein blutiges Durcheinander / Und ich habe alles auf mein Klonopin geschoben.“ Und „Die Rechnungen werden teurer / Das Dopamin wird langsam geladen / Aber wir sind in einer Phase, in der wir einfach nicht reden …“ Und der Refrain, „Ich bin beschissen darin, zuzugeben, wenn ich falsch liege …“
Die bekennend ehrlichen Texte und das Gesamtthema des Songs, gepaart mit dem pfeffrigen, temperamentvollen Instrumentalsound, runden das spritzige, enthusiastische Album voller purer Emotionen ab.
Gesamt, Vielleicht ist es das ist ein faszinierend erfrischendes modernes Pop-Punk-Album. Es hat kräftige, prickelnde Gitarrenmelodien, köstlich fesselnde Gitarrensoli, unvergessliche, belebende Refrains und düstere, gefühlvolle Texte. Das Album entführt Sie in die Vergangenheit, aber mit einem modernen, spritzigen Twist.
