Das Lustige an Arcade Fire ist, dass sie nicht nur das Indie-Publikum ansprechen. In der einen Ecke sitzen die alternativen Hörer (alias Hipster), die schwören, dass „Funeral“ ihr bestes Album war und dass die letzten beiden Alben nur OK (alias zu Mainstream) sind, und in der anderen der Durchschnittstyp, der Rock’n’Roll-Radio hört und alle großen Singles kennt. Sie sind eine seltene Spezies von Indie-Musikern, die zu Rockstars wurden, und sie waren im Wells Fargo Center eine Macht, mit der man rechnen musste.
Zunächst einmal möchte ich sagen, wie großartig es war, dass so viele Leute Abendgarderobe/Kostüme trugen. Ich schätze, das alles Spiel war umsonst, denn ich würde sagen, dass locker die Hälfte des Publikums sich an die geforderte Kleiderordnung gehalten hat. Es gab sogar jemanden, der als Osterhase verkleidet war! Das hat die Fans wirklich zusammengebracht und vielleicht wären andere Künstler gut beraten, diesem Beispiel zu folgen.
Zu sagen, die Show sei ein Spektakel gewesen, wäre eine starke Untertreibung. Die Ästhetik schien zu gleichen Teilen Jungle-Boogie und funkelnd-futuristisch zu sein, und der Sound ihres Sets schien diese Themen ebenfalls zu imitieren. Die Band schien sich mit der Größe der Tourband erfreulich und gefährlich dem Territorium der Talking Heads zu nähern. Ich habe mindestens 2 Schlagzeuger gezählt, 3, wenn man den Perkussionisten, einen Geiger, einen Saxophonisten und die Band selbst mitzählt. Nachdem ich viele andere Kritiken über ihre Shows 2013/2014 gelesen hatte, schien jede anders zu sein, sodass dem Publikum von Anfang bis Ende eine frische Show garantiert war.
Die Show begann mit dem dynamischen Duo Win Butler und Regine Chassagne am anderen Ende der Arena (ganz hinten) auf einer erhöhten Plattform. Es war eine sehr spärliche Version von „My Body is a Cage“ aus „Neon Bible“ mit Win als Sänger und Regine an einem kleinen Schlagzeug. Ein Mann in einem komplett verspiegelten Anzug stand regungslos vor ihnen. War das eine Art symbolische Geste oder versuchte die Band, ihren Indie-Ruf zu wahren? Diese Frage habe ich mir an mehreren Stellen des Abends gestellt, aber dazu kommen wir später. Danach rannten die beiden vom hinteren Teil der Arena nach vorne, um in ihren super eingängigen „Reflektor“ einzutauchen.
Die Band spielte viele Songs vom Album „Reflektor“, aber überraschenderweise nur die Hälfte vom Album „Funeral“. Enttäuschend war, dass es keine Songs von „Neon Bible“ gab (insgesamt nur zwei), und ich war etwas enttäuscht.
Obwohl ich das Konzert unterhaltsam fand und die Milliarden Dollar an Steuern und beschissenen Gebühren definitiv wieder zahlen würde, habe ich das Gefühl, dass Arcade Fire versuchen, den letzten Rest an Glaubwürdigkeit zu behalten, den sie hatten, als sie nicht durch große Arenen tourten und Grammys gewannen. Arcade Fire ist keine Indie-Band mehr, und wenn man zahllose stereotype Typen sieht, die die Texte zu all deinen Songs kennen, muss man bedenken, dass die Kunstschul-Dramen und die Verrücktheit um der Verrücktheit willen bei deinem neuen Publikum nicht ankommen. Ich persönlich mochte die bizarren Skeletttänzer, die sich krümmten und choreografierte Tänze anführten, und ich hatte nichts gegen diesen Typen im Spiegelanzug, aber die Leute schienen verwirrt zu sein. Ich bin mir völlig bewusst, dass ich mich über etwas beschwere, das mich diese Band lieben lässt, aber es wurde von anderen Konzertbesuchern nicht gewürdigt. Was kann man tun?
Obwohl die Band kaum mit dem Publikum interagierte, sorgten sie mit einem Kommentar zu Katy Perry für Lacher und brachten das Haus mit einer fantastischen Interpretation von „Motown Philly“ von Boyz II Men zum Beben. Hier ist ihre Setlist:
Mein Körper ist ein Käfig
Reflektor
Blitzlichtaugen
Nachbarschaft #3 (Stromausfall)
Rebellion (Lügen)
Jeanne d'Arc
Rokoko
Die Vororte
Die Vororte II
Bereit zum Start
Nachbarschaft #1 (Tunnel)
Wir existieren
Keine Autos fahren
Haiti
Leben nach dem Tod
Orpheus
Ausbreitung II
Zugabe
Normale Person
Motown Philly (Cover von Boyz II Men)
Hier kommt die Nacht
Aufwachen
